我們面對一首詩詞，通過什麼方法和手段進行評價和鑑賞，從中體會到詩詞中美的力量？筆者認為，詩詞鑑賞應該從下面四個方 面著手：外部感知、詩境體悟、技巧品賞和語言研究。
一、外部感知
外部感知，可以從四個方面入手：讀題，識人，辨 文，看註釋。
1、讀“題”
凡讀詩，首先要從題目入手。因為題目中有 我們理解詩的信息。例如王維《過香積寺》，表明特殊的地點，杜甫 《春夜喜雨》，題目中既交待了季節、時間、對象，又表達了心情。讀 題目，可以幫助讀者對詩歌內容的理解，對所抒情感的把握。
2、識 “人”
這裡的“人”，指詩人、敘述者和被敘述者(詩詞中的主體對 象)三者。例如盧照鄰《曲池荷》：“浮香繞曲岸，圓影復華池。常恐秋 風早，飄零君不知。”這首詠物詩，敘述者和歌詠的主體對象是分離的。敘述者是詩人，主體對象是池荷。詩句是圍繞主體對象展開的， 詩人的思想情感是依附在主體對象允許的範圍內的。要理解詩人的思想情感，首先要解讀主體對象。該詩寫荷花的香豔，也寫荷花 擔憂因秋風而過早的飄零。只有解讀了荷花的這一形象，才能品味 出詩人在詩中寄寓了自己懷才不遇、蹉跎歲月的情感。
3、辨“文”
所謂辨“文”，是指從整體感知詩歌的內容。通過對詩歌內容的辨 認，有助於對詩歌情節的把握和情感的領悟。例如李白 《越中覽 古》：“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”當我們得知這是一首詠史感懷詩，那麼，我們就可以較容易地明瞭所寫的史實內容：越王破吳凱旋，戰士盡衣錦榮歸，如 花般的宮女擠滿華麗的宮殿，真是盛極一時。掌握了這一敘述情 節，再與“只今”一句所寫的荒涼形成鮮明的對比，我們就較容易把 握詩人對盛衰的感慨。
4、看“注”
賞讀詩歌，離不開註釋。註釋往 往能幫助我們瞭解作者、作品的背景以及其他有關情況，有些註釋 還能替我們解釋一些生僻難懂的詞，介紹有關典故的出處和提示 用典的意思。朱慶餘的《近試上張水部》：“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。”命題者給出一個注：朱慶餘平日很得水部郎中張籍的賞識，臨考試前寫下此詩，徵 求張籍的意見。因為有了這個註釋，詩人這種臨考前的忐忑不安的 心理狀態，就容易讓讀者理解了。
二、詩境體悟
詩境體悟，主要是指讀意象和品意境這兩個方 面，這也是詩詞鑑賞的重要手段。
1、讀“意象”
所謂意象，指含有作 者思想情感的客觀物象。即詩中的形象，它不僅包含人物形象，也 包括詩中所寫的景和物，還包含了作者的情思。詩歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是單一的，有 的是多個的。如蘇軾的 《卜算子·黃州定慧院寓居作》：“缺月掛疏 桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來?縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”詞人的悵惘心境正是 由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鴻”、“寒枝”等意象來表達的。另外，有些意象，還有著傳統的文化象徵意義，它們的意義較為固定。例如，梅花象徵不屈和高潔，鴻雁象徵相思和信使，浮雲象徵遊子或小人，梧桐象徵淒涼和悲傷，菊花象徵清高和堅強等等。如果我們懂得這些意象的傳統文化象徵意義，對我們理解詩歌有較大的助益。 例如李白《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此 夜曲中聞折柳，何人不起故園情。”詩中“折柳”的寓意是什麼?“折 柳”在這首詩裡是一個意象，表達了兩層意思：一是指曲名，即一支漢樂府古曲《折楊柳》，此曲抒寫的是離別行旅之苦。二是指一種習 俗，一個場景，一種情緒。古代離別的時候，往往從路邊折柳枝相 送，楊柳依依正好藉以表達戀戀不捨的心情。折柳幾乎就是離別的同義語。由此可見，意象，承載著詩人內在的思想感情與外在客觀物象的統一。我們要理解詩詞的內容，體會作品的思想感情和志趣，就要仔細品味詩詞中的意象。
2、品“意境”
意境是詩人的主觀 情思與客觀景物相交融而共同營造的藝術境界。營造意境是詩人 表情達意不可缺少的手段。解讀意境，就能把握詩人的情感志趣。 例如王維《山居秋暝》：“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。” 詩中前三聯選取十二個意象：秋天、日晚、空山、新雨後、明月 、松 間、清泉、石上流、竹喧、浣女、蓮動、漁舟。這些意象共同營造了一個和平、寧靜、純樸的生活環境，表現詩人樂於歸隱田園生活的意 趣，同時也從反面表達了詩人對汙濁官場生活的放棄。意境，離不開情與景，寓情於景，借景抒情。解讀意境要從景入手，入景而悟情。例如杜甫《江漢》：“片雲天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲蘇。”我們可從“片雲”和“孤月”入手，可以從它的無依孤獨中 把握詩的淒涼意境，悟得詩人孤苦無助的蒼涼心境。從“落日”、“秋風”中，可以體驗到景物的壯闊境界，從而感受到詩人“烈士暮年， 壯心不已”的豪壯情懷。意境的營造，也是心與物的融合。解讀意境，就能解讀抒情主人公的藝術形象。又如宋朝朱淑真《秋夜》：“夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更，鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處 明。”詩人在這裡營造的正是景與情會，心與物融，共同營造出孤冷 寂寞的意境，塑造了主人公淒涼孤獨、愁怨難眠的形象。
三、技巧品賞
詩詞的表達技巧，主要包括三個方面：表現手 法、修辭手段、抒情方式。那麼我們有相應的鑑賞方法。
1、理“手法”
詩詞常用的表現手法有：賦比興、渲染襯托、正側面結合、動靜結 合、遠近結合、諸覺結合、虛實結合等。鑑賞詩詞，要首先懂得詩的表現手法。例如《關睢》：“關關雎鳩，在河之洲。”就是用的起興手 法。
2、懂“修辭”
在古代詩詞中，為了使描寫的對象更形象，常常運 用修辭手法。比較常見的修辭手法有：比喻、擬人、誇張、用典等。
3、悟 “抒情”
詩的本質是抒情的。抒情的方式有所不同：有的直抒胸臆， 有的間接抒情。例如樂府詩《上邪》：“上邪! 我欲與君相知，長命無 絕衰。山無陵，江水為之竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君 絕! ”詩直接表現了主人公對愛情坦白、執著、熱烈、無所顧忌的情 態，這是直接抒情。又如《詩經·采薇》：“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏。”寫出徵，用楊柳表現依戀之意；寫歸來，用雨雪表現悲哀之情。這是寓情於景，借景抒情，是間接抒情。吳喬在《圍爐 詩話》中說：“夫詩以情為主，景為賓。景物無自生，惟情所化。”描寫 景物，往往離不開情感，常常是因情取景，因景生情。
四、語言研究
任何文學形式，都必須藉助語言，詩詞尤其如 此。語言是詩人塑造形象，抒發情感的手段，也是溝通詩人和讀者 的媒介。閱讀和欣賞詩詞，就是通過語言的中介，去領悟作品中詩 人對大自然、現實社會、人生、歷史的認同、批判、讚美、追求等複雜 情感的表達。鑑賞詩詞，重要的一面，就是要會語言研究。研究語言，主要從三個方面入手。
1、明“色調”
詩的色調，第一是指客觀景 物有不同的色彩：赤橙紅綠青藍紫。例如杜甫《絕句》：“兩個黃鸝鳴 翠柳，一行白鷺上青天。”黃鸝、白鷺，一黃一白，都是客觀景物的色 彩。第二是指詩人的情感色彩：或熱烈歡愉，或淡泊明淨，或黯然悲 哀。這些反映在詩詞中往往讓景物帶上了主觀的感情色彩。例如範 仲淹《蘇幕遮·懷舊》：“碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。”詞 中 “碧雲”“黃葉”“寒煙翠”，皆是眼前的秋景觸發心中的憂思，是 “物皆動我之情懷”，於是“物皆著我之色彩”。第三，詩的色調除了運用色彩詞之外，還可以藉助所描繪的景物來表達不同的情感色 彩，使景物具有了冷、暖不同的色調。例如杜甫《絕句》：“遲日江山 麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”詩中描繪了一幅明媚 春光圖：陽光照耀，江山秀麗，東風和煦，花草飄香，春燕呢喃，銜泥 營巢，沙灘和暖，鴛眠不起。整首詩採用了暖色調，抒發了詩人對美 麗春色的讚賞之情。又如駱賓王《在軍登城樓》：“城上風威險，江中 水氣寒。戎衣何日定?歌舞入長安。”詩一、二兩句，雖不用色彩詞，但詩用“威”、“險”、“水”、“寒”這些詞，點染了一種冷色調，突出了軍中環境的威嚴與肅殺。鑑賞詩歌，懂得辨明它的不同色調，就能 深入把握詩的主題和詩人的感情。
2、覓“詩眼”
在詩詞中，語言力 求簡練、生動、形象，有豐富的內涵，尤其注重一字傳神。王國維說 “紅杏枝頭春意鬧”著一“鬧”字，而境界呈出;“雲破月來花弄影”， 著一“弄”字，而境界全出矣。他說的就是詩詞中的煉字。所謂煉字， 指的就是該字在詩句中的關鍵地位，即詩眼。解讀它，就能解讀詩 句。如謝靈運《登池上樓》：“池塘生春草，園柳變鳴禽。”著一“變” 字，把時光遞傳，光景悄然變化，春天那勃勃生機的景象生動地描 繪出來。又如杜甫《蜀相》：“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。”一 個“自”和“空”字，本句寫景，卻蘊藏詩人諸多的感嘆：碧草早春，黃鸝空有悅耳之音。先哲已逝，祠堂荒涼冷落，一代偉人，身後卻如此 寂寞。由此可見，覓取詩眼，常能做到知一字而居要，明一詞而豁然 開朗。
3、析“風格”
詩詞的風格，指它在內容和形式的和諧統一中 所展現出的思想藝術特色。詩詞的風格有多種多樣：飄逸、豪放、曠 達、雄健、沉鬱、頓挫、華麗、典雅、俊朗、清麗、悽婉、纏綿、樸素、自 然、簡練、蘊藉、含蓄等等。不同的詩人，有不同的風格。就是同一詩 人，在不同時地、不同心境下，表現在具體作品中的風格也會不盡相 同。例如，杜甫詩歌風格以沉鬱頓挫著稱，但他的《聞官軍收河南河 北》，就寫得爽朗明快。蘇軾詞以豪放曠達傳世，但他的《江城子·十 年生死兩茫茫》又寫得溫婉傷感。李清照詞風悽婉傷感，但《絕句》： “生當作人傑，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”卻又是豪放、 雄健。析一首詩的風格，有多個角度。既可以從題材的選擇方面著 手：行旅的、邊塞的、田園山水的、閨怨送別的等。又可以從主題的表 現方面著手：懷才不遇，田園歸隱，關注民生，諷刺腐化等。還可以從 意象的選取，意境的營造，表現手法的運用，語言特色等方面入手分 析。例如王勃《思歸》：“長江悲已滯，萬里念將歸。況復高風晚，山山黃葉飛。”詩以羈旅為題材，表現了遊子思鄉的情感。結構上運用先情後景的手法。選取了“長江”、“大山”、“黃葉飛”等意象，營造了一 個空曠、荒涼、寂寞的意境。詩前兩句抒情，後兩句以景襯情，再選擇 表現景況的詞：“滯”、“晚”、“黃”，又襯以情感詞“悲”、“念”。詩把遊子思歸的悲情描寫得十分充足。詩充分顯示了它沉鬱悽婉的風格。 再如李白《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流 直下三千尺，疑是銀河落九天。”詩選擇的題材是自然山水，主題是熱情讚美祖國的大好河山。詩選“香爐”、“紫煙”、“瀑布”、“飛流”、“銀 河”這些意象，營構了一個靈動雄放的意境。再用“生”、“掛”、“飛”、 “落”等動詞，加上誇張的修辭手法，把凌空直下的廬山瀑布描寫得若真若幻，表現了豪放飄逸的風格。所以說，分析詩的風格，要從詩本身出發，特別要注意詩人對意象的選擇，語言和表達技巧的運用。
當然，對一首詩詞的鑑賞和分析，不一定要面面俱到。但是經 常有意識地綜合運用這些方法，那麼，對鑑賞詩詞可以起到事半功 倍的成效。
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