大家好，我是馬香玉。
《樂隊的夏天》已經結束一段時間了。
但它給國內音樂圈、娛樂圈帶來的影響還在持續發酵中。
曾經圈內狂歡的小眾樂隊，正在趁著風頭四處巡演。
過去無人知曉的個性樂手，還在你追我趕爭上熱搜。
不是「新褲子」彭磊又在拉黑哪個名人、狂罵《奇葩說》；
就是「二手玫瑰」樑龍在社交平臺分享美妝心得、參加《吐槽大會》。
搖滾樂這樣「出圈」 的方式，讓很多業內人士不太好受。
畢竟，在國內獨立音樂還要靠綜藝人設、八卦噱頭才能受到關注之時，隔壁日本早就有了認真科普、專注安利的「本質音番」。
從殿堂級音樂人到小眾動漫歌手，都能在小小的演播廳裡認真對談、互相切磋。
《KanJam》
完全燃SHOW
Kanjam這個節目名字，由「Kan」和「Jam」的組成。
前者指代主持團的名字，關8。
後者是即興合奏的發音。
合起來就是，這是一檔由關8主持，包含即興演出的音樂脫口秀。
也許你對關8不一定熟悉，但應該知道其成員錦戶亮、橫山裕…
與共同度過練習生涯的組合「嵐」不同，關8一直是傑尼斯事務所裡畫風比較獨特的存在。
大概是因為全員出自關西，與生俱來的搞笑天賦，讓他們在綜藝界十分活躍。
冠名主持的好幾檔綜藝節目，都是日綜愛好者們公認的「快樂趵突泉」。
比如《關八編年史》《月曜夜未央》。
作為偶像團體，只有搞笑當然不夠，還創作過不少優質的音樂作品。
兼具娛樂性和音樂性的關8，主持《KanJam》這個節目可以說是再合適不過了。
從大眾的熱門歌曲分析盤點，聊到小眾的獨立音樂答疑推薦。
從高雅的古典樂器演奏講解，聊到輕鬆的動漫音樂行業動態。
無論是嚴謹的正統樂理，還是有趣的泛音樂文化，關於音樂的一切疑惑，都能在這裡找到答案。
與形形色色的音樂人暢談後，收穫新鮮的音樂知識，結尾以樂隊形式，協助嘉賓完成一場表演。
全都在表演當中一一實踐。
讓整個節目在分析樂理、推薦冷門、講解乾貨的同時，也不至於枯燥難懂。
對於像香玉這樣毫無音樂基礎的觀眾來說，也足夠有趣、輕鬆通俗。
在豆瓣上，已經入坑的觀眾們更是打出了9.6的高分。
在評論中，大家毫不吝嗇地給出五星，狂贊其有多優秀。
打開這個節目之前，香玉根本沒有想到：
花樣滑冰這樣的競技比賽，音樂居然才是決定成敗的關鍵。
備受世界關注的羽生結弦，他的優異成績就離不開對音樂的選擇和配合。
在最新的花樣滑冰評分標準中，有一半左右的分數，都與音樂的運用相關。
包括如何根據音樂進行編排和銜接，如何利用滑行和跳躍詮釋音樂的變化…
像羽生結弦這樣的新生代花滑選手，已經不再單純依靠跳躍之類的技術動作爭取比分。
分析其具體比賽得分和表演動作，可以發現，藝術性地表現音樂才是他的制勝關鍵。
為了讓完全沒有基礎的觀眾也能感受到音樂的魅力，再資深的音樂人也會從零開始為大家講解。
小室哲哉，可以稱得上是日本流行音樂巨匠。
其製作的單曲和專輯銷量超過1.7張，日本歷史第一。
在90年代中期以一己之力，將電子舞曲發揚為當時的流行音樂主流，掀起了「小室狂熱」社會現象。
流行天后安室奈美惠的當紅，就離不開他的培養。
但他來到節目中，完全不炫技，而是耐心為大家解答最基礎的歌曲歌詞構成問題。
原來寫歌就像是寫故事，每個部分都有自己的特殊作用。
先要說清整首歌的背景設定，然後解釋演唱者的自身情況，最後在高潮的副歌部分傳達最想表達的觀念和感情。
他當初寫就的一代神曲《Departures》就是這種結構的最佳範例。
Departures~あなたにおくるアイの歌~EGOIST - Extra terrestrial Biological Entities
該音樂因版權失效無法播放，請更換音樂
這樣的結構也影響了我們國家00年代前後的流行歌曲。
不信大家找首歌試試，保證能嚴絲合縫地套上去。
當然，《KanJam》中除了這樣完全理論性的科普，幫助大家更深入地理解音樂；
還有不少普通觀眾也能運用得上的音樂竅門，能讓大家更靈活地玩轉音樂。
對香玉來說，最實用的莫過於「卡拉OK進階法」這一期。
每當外出聚餐聚會，唱K總是很多人頭疼的問題。
想要一展歌喉表現自己，又擔心唱得不好丟人現眼。
關8請來的三位講師，平時指導的都是一線實力派歌手。
關於讓沒有唱歌基礎的一般人提升唱K實力，他們有自己的小妙招。
比如，假想自己是一個外國人，一字一頓地發音，這樣能在唱快歌時製造出理想的躍動感。
唱那些難度比較高的歌曲時，可以試著練習如何靈活調整氣息。
不要等到一句唱完時再換氣，邊唱邊換更能讓人表現得遊刃有餘。
另外在唱歌姿勢上也有可以立竿見影的小竅門。
麥克風和嘴保持垂直角度，可以幫助更好地收音；
保持挺胸抬頭的姿勢唱歌，能更輕鬆地唱出高音。
期期都是滿滿當當的理論技巧。
句句都是能夠立刻學以致用的金玉良言。
有的時候，搞笑藝人嘉賓會幫著一般觀眾吶喊幾句：
嘉賓們分享的東西也太過乾貨，肯定有人和我一樣沒聽懂吧！
的確，連著幾期看下來，香玉也覺得這個節目太實在了，很明顯放棄了一部分八卦談資。
要說關8、助理主持、搞笑藝人、音樂人嘉賓，不是跟人氣偶像交往，就是跟女子天團有過地下情。
如果討論這些緋聞話題，肯定會博得更高的收視率和關注度。
分分鐘霸佔熱搜。
但他們沒有。
沒人提及音樂以外的話題。
八卦花邊有太多地方可以談論調侃，但至少要留出一隅之地，只關注藝術本身。
在香玉看來，這樣的製作方式，才是對音樂人們真正的尊敬。
因為他們中的很多人，長期遠離備受矚目的主流、或者工作在無人關心的幕後。
只有在這個平臺上，能夠暢所欲言：
讓大眾瞭解自己所做、所愛的藝術背後，竟然如此複雜深奧、豐富有趣。
要不是節目推薦，像MONO、Lite、toe一類的後搖、數搖樂隊，大概很難出現在傳統主流媒體中。
即使他們早已在包括中國在內的多個國家巡演已久，在世界樂壇都舉足輕重。
再舉個例子，日本著名MV導演兒玉裕一。
他還有另一個身份，另類歌姬椎名林檎的丈夫。
但在講解妻子和「平成歌姬」宇多田光合作的MV時，全程未提自己和妻子的關係，像對待其他藝人一樣尊稱其大名。
關8對導演也足夠尊重，對方沒有主動挑明關係，就不會明說暗示地轉移話題。
雙方都只專注討論音樂和作品。
因為分享創作本身，就已經足夠重要、足夠有趣。
受到一些綜藝節目和大眾媒體的引導，我們越來越習慣去消費那些藝術創作者們的附加價值。
關注他們在穿戴什麼，關注他們在如何玩樂；
他們最近在和誰交好，和誰爭吵。
卻忽視了最重要的：他們的本職和創作。
所以彭磊才會在微博老總面前自嘲，要給自己買一億粉絲。
這其實是他對自己當下流量的不屑和痛心。
消費藝人的人設和包裝。
原本是偶像文化裡才有的做法，現在卻被生硬地套用在所有創作者身上。
出了新歌就音樂平臺刷榜，拍了新戲就四處瘋狂控評。
做著機械的應援，卻忘了自主判斷、思量作品本身。
這是創作者的遺憾，也是整個流行文化的悲哀。
明明在進入大眾視野之前，他們期待的是作品被人看到、被人理解、被人珍視。
而不僅僅是自己華麗而虛無的外衣。
在最近的一期《KanJam》裡，關8終於請來了談論已久的椎名林檎。
其中一個提問讓女王本人都十分驚喜，因為在別處，很少會有媒體關注如此細緻的問題：
為什麼這一整張專輯的曲目之中都沒有間隔？
就這樣一個小小的設計，背後卻是關注歌迷的溫柔細心。
她希望自己創作的音樂，可以成為女孩們的人生配樂。
讓大家無論何時聽到，都能認識到生活真正的主角是自己。
所以音樂本身，也儘可能地去貼近大家繁忙的日常生活；
而不是套路化地給出一個完滿震撼的結局。
如果帶著這樣的期待，再去聽椎名林檎的每一首歌。
想必大家也能和香玉一樣，感受到那其中飽含的感情和深意。
附加價值應該只是附加的價值，真正的價值應該落回到作品中去。
人設包裝應該只是一層外皮，剝開包裝之後才是創作者們送給大家的誠意之作。
忽略作品、消費包裝，難道不是和買櫝還珠一樣本末倒置、浪費至極。
我們作為消費者，其實也在間接決定著在視聽市場中自己能消費怎樣的東西。
學會判斷、學會篩選。
你我都應該知道，什麼樣的信息能為我們帶來真實而持久的感動。
這些感動，不應當被虛高的流量和膚淺的談資擠下舞臺。
它們值得更多的支持、理解和關心。
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