在情绪调动方面，恐怖片是最优的。
在观看恐怖片的过程中，我们会被影片中的故事情节所引导而产生恐惧情绪。
这种恐惧的感情比起喜怒哀乐，更有震撼性。
所以，在大众娱乐方面，恐怖片不愁没有市场。
但国内审核严格，不能有鬼，不能怪力乱神，不能封建迷信，就像给剧作者一个固定命题，在这个框架下，恐怖片有很大的局限性，所以优质的恐怖片大多很少，更多的只是一种套路化。
相比现在，以前的环境宽松，给了创作者更多的创作空间，反而有更多质量优秀的恐怖片。
比如，《山村老尸》。
《山村老尸》
时至今日，《山村老尸》依旧是一部很经典的恐怖片。
电影开始于一场离奇死亡的通灵游戏。
以此为契机，发毛和小明展开调查。
以破案为叙事线，在揭开层层谜题的同时，也不断出现各种匪夷所思，让人恐惧的事物。
不靠卖弄血腥，而是以剧情取胜，利用破案制造的悬疑气氛来抓住观众，再加上楚人美那充满怨恨的粤曲，突然出现鬼魂鬼手这种惊悚一下，以及慢慢逼近的鬼影等等。
让观众在观看时总能毛骨悚然，不寒而栗。
《山村老尸》
不过，《山村老尸》虽然经典，但也饱受争议。
就像易烊千玺的《少年的你》，《山村老尸》也有抄袭的成分。
这一点是不可否认的，《山村老尸》抄袭《午夜凶铃》。
从带有怨恨的水的设定到故事模式，《山村老尸》无一不在模仿《午夜凶铃》。
《山村老尸》
《山村老尸》的故事开始于一场离奇死亡的通灵游戏。
《午夜凶铃》的故事也是从一场观看录影带后离奇死亡的事件开始。
以此为契机，主角展开调查，两部电影都是以破案为叙事线。
最后解开谜题答案，《午夜凶铃》是录影带，《山村老尸》是水潭的水。
贞子的怨念附身在录影带上，让看过录影带的人就会受到贞子的怨念的支配。
楚人美的怨念则附身在水潭的水，让喝过水潭水的人受到楚人美的支配。
《山村老尸》抄袭无疑了，只是因为年代久远，我们没有那么追究而已。
但是，虽然《山村老尸》抄袭《午夜凶铃》的录影带设定和故事模式，但最核心的部分是完全不同的。
也就是日本和中国最直观的文化差异，这种文化差异很直接地渗透在故事形式中。
《山村老尸》
中国主信佛教，佛教讲究因果。
而且我国的佛教虽然源于印度，但传入我国后与道家思想相结合，道家天人合一，阴阳协调。
这些文化很直接地渗透到恐怖片的故事表现上，尤其是香港恐怖片。
香港恐怖片的鬼大多是冤死枉死的人所集结的怨念。
因为因果和阴阳协调，电影讲述的，大多是平息这股怨念，包括林正英的僵尸片，都是在消灭这股怨念，所以才有八卦阵、八卦图这种充满道家文化的道具。
而日本主信神道教，世间一切皆可成神，例如宫崎骏笔下的精灵，代表一切真善美。
反之也可成魔，也就是恐怖片，是所有怨念的集合体，存在的价值就是害人。
它要么神要么魔，就像日语声调，要么高要么低，是很极端的，不存在中间部分，所以电影里的魔也不会被消除掉。
这一点就是《午夜凶铃》和《山村老尸》一个最本质的区别。
《山村老尸》
《午夜凶铃》最后，女主发现录影带的真相，决定让父亲看她录制的录影带，以此牺牲父亲来救儿子。
而《山村老尸》的结局，被丈夫背叛，对人世充满怨恨的楚人美最后被发毛对CISSY的爱消解掉。
日本的恐怖片很恐怖，因为电影里的“魔”不会被消除掉，它一直在害人。
而香港恐怖片不算恐怖。
有意识，无意识，香港恐怖片的故事最后总会有一个寓教于乐的结局。
《夜半一点钟》、《夜半两点钟》、《夜半三点钟》、《二月三十》、《七月十三》、《七月十四》、《回转寿尸》、《怪谈协会》等等。
这些产生怨恨的怨鬼，最后总会被感化，被平息。
《山村老尸》
像林正英的《僵尸家族》结尾部分，在杀死僵尸爸爸后，林正英说，
尔身非本身，此身非玉身。
烈火焚此身，以此得重生。
求佛祖保佑你早日上路，投胎重新做人。
《山村老尸》
在杀死小僵尸后，林正英也说了一句类似的话，
上天有好生之德，我们会帮他好好地重新做人。
所以，尽管《山村老尸》抄袭了《午夜凶铃》，但最核心的部分却有本质的区别。
即是本土化很成功，用我国的本土文化来重新包装《午夜凶铃》的设定和故事模式。
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