我國第1部電影誕生於1905年，距今有114年的歷史，看似歷史已經很長了，實際上因為二戰國內電影的發展曾經一度是
停滯不前的，而現在世界電影市場仍然被好萊塢壟斷，大家都願意去看好萊塢大片，而不願意看國產電影，曾經一度國產電影處於電影鄙視鏈的最底端。
這幾年國產電影發展速度迅猛，已經不再是請幾位流量明星、做一個IP電影就能賺錢的時代，觀眾更願意花錢去看一部真正的好電影。
在現在的國產票房前十中，只要一位是外國電影，那就是《復仇者聯盟4：終極之戰》，而電影的前三位都是國產電影，而且從他們的上映年份來看，都是三年內的作品，今年就有好幾部作品衝進前10。
這幾年我國的總票房都是年年飆升的，包括觀影人次也有大幅度的上升，尤其是在一些節慶假期，很多人不願意外出度假人擠人，而是選擇跟朋友或者家人去看電影，如今看電影已經成為一種很平常的消遣。
國內電影市場一直很龐大，如今國產電影也確實進步神速，有很多不同題材的電影都很出彩，比如說動畫電影、現實題材、動作片等等，但是跟好萊塢相比其實還有著挺大的差距，那麼國產電影的出路到底在哪裡？未來國產電影到底該怎麼走？
領頭羊
好萊塢有8大影業公司，分別是米高梅、派拉蒙、哥倫比亞、華納兄弟、環球電影、聯美電影、20世紀福克斯和迪士尼，他們可以說是好萊塢電影產業的領頭羊，這8大影業公司都有自己的代表性電影，比如說迪士尼的公主系列、米高梅的《貓和老鼠》、華納的《哈利波特》系列、哥倫比亞的《蜘蛛俠》系列等等。
這八大影業公司有的公司已經宣佈破產重組，有的已經被其他公司收購，但是不可否認的是這8個公司產出的電影確實是好萊塢電影的代表。
在電影製作方面，這些公司也是各有優劣各有側重點，他們都打造了自己的品牌，打造了自己的代表性電影，如今仍然在向世界輸送數量眾多內容，優質的好萊塢電影。
而在國內也有一大批電影公司，實力比較強的有博納影業、騰訊影業、北京文化、阿里影業、華誼兄弟、光線傳媒、萬達影業、華策影視等等，這些影視公司在國產電影產業無疑是充當領頭羊的作用，但是跟好萊塢八大影院比起來，國內的這些影視公司其實實力還是比較弱的，這裡的實力指的並不是資金，而是指電影的製作和運營。
好萊塢經營經過多年的發展，已經有一整套完整的電影製作流程，就像是機器上的零件每個都完美無缺，做電影從開始到結束一氣呵成非常流暢，而國內則明顯更稚嫩，
就比如前幾年，電影的製作一般都是IP加流量明星，非常的簡單粗暴，這當時這樣的電影還可以哄著觀眾進影院觀看，但是最近這幾年已經行不通了。
目前國內票房排行前列的電影《戰狼2》和《哪吒之魔童降世》都不是大公司出品的，但是票房卻位居第一和第二，也許國內這些影視公司應該好好想一下，到底什麼樣的電影才是觀眾喜歡的好電影？也應該向好萊塢那些大的影視公司好好學習如何製作電影。這條路並不是一蹴而成的，但是我們可以取其長避其短。
多元化
曾經在很長一段時間裡國產電影在世界舞臺上是失語的，而拿出去參展的電影，基本上就是老三套批判現實、同性戀和弱勢群體。
國產電影能吸引觀眾電影院觀看，基本上都是靠IP流量和大導演。這兩年網上有網友說影視寒冬，但事實上從國內電影的票房就可以看出來，電影市場並不是寒冬，恰恰相反電影市場越來越龐大，但是隻有好的電影才能殺出重圍，獲得口碑和票房。
《戰狼2》是動作片，《哪吒之魔童降世》是動畫電影，《流浪地球》是科幻電影，《唐人街探案》是喜劇，《我不是藥神》是現實題材，跟之前國產電影只有喜劇和動作片能打的境況已經好太多了，但是還遠遠不夠。在商業電影當中目前來看題材類型其實並不是很多，這就暴露了一個問題，那就是國產電影其實目前並不是多元化。
而國內的藝術片還有獨立電影目前聲音還很小，今年《南方車站的聚會》入圍戛納主競賽單元，其實也是為國產電影打了一劑強心劑。也許很少有人知道2017年在戛納第1次開設了中國展館，國內擁有這麼大的電影市場，但是在國際上國產電影卻是非常小眾的。
《二十二》 在2017年上映，雖然電影的拍攝技巧略顯粗糙，但是質樸平和的態度卻令人動容，而該片的最終票房也超過1.5億，成為首部票房過億的紀錄片。有很多觀眾其實是第1次進影院看紀錄片，但是幾乎每個人都是哭著出來的。
其實網絡上對於這部紀錄片的討論也很多，有很多網友自發地當自來水，向周圍的人推薦。其實這也表明了，其實國內觀眾的觀賞水平並不是大家以為的那麼低，電影人對多元、化階段化的探索，有時會得到意想不到的回報。
商業化
電影是商品，但是它也有藝術性，它是政治、經濟、文化三位一體的創意產業，其實從好萊塢電影也能看出來，國產電影的未來必定是商業化，但是在這一點上我們遠遠落後於世界水平。
《流浪地球》獲得了金雞獎最佳故事片獎，評委會給的評語當中這樣寫道：
《流浪地球》以恢弘的場景設計，震撼的設計效果，先進的特效技術，嚴謹的科學探索，實現了中國科幻電影的全新跨越，影片圍繞“人類命運共同體”這一時代主題，在宏觀敘事和人性微觀描述之間，獲得完美平衡。
其實《流浪地球》不僅僅實現了國內科幻電影的跨越，也是在電影的商業化上邁出了非常重要的一步。
- 技術
為什麼好萊塢大片這麼受推崇？因為它的視覺效果太好了，人們走進電影院想追求的就是完美的視聽效果，而好萊塢大片中，令人眼花繚亂的特效技術總是能給觀眾完美的
視覺盛宴。其實國內的特效團隊技術並不差，在這幾年上映的國產電影當中，有的電影過於追求特效，而忽略了故事。國內的電影團隊確實應該好好學習好萊塢，不僅僅要學習特效技術，更應該學習的是一套完備的商業流程。
- IP
國外很多有名的電影其實都是一系列的，比如說漫威系列、《速度與激情》系列、《哈利波特》系列以及迪士尼公主系列，他們也是用的IP，但是卻並不像國內一樣用IP圈了一波錢就走，而是真正的把這個IP做好做大。
其實目前也有一些官產電影系列做的比較好，比如說《唐人街探案》系列，目前來看吳京應該也想將《戰狼》做成電影系列，還有《流浪地球》也在計劃籌拍第2部。包括動畫電影方面《大聖歸來》還有《哪吒之魔童降世》都獲得了很大的成功，希望看到更多的神話人物被賦予新的生機和活力。
獨特性
什麼是電影的獨特性？其實就是電影獨特的文化內涵。每個文明的文化都有不同，而我們中華文明則有著上下五千年的歷史，在目前的世界上論起文化的獨特性，我們應該是獨一無二的，但是我們真的做到文化輸出了嗎？
《戰狼2》有56億的票房，觀影人次達到了1.6億，目前位居國內票房第一，但是這是一場民族主義的崛起，而不是文化的輸出。
《流浪地球》其實是一部被低估的作品，為何金雞獎評委會會將最佳故事片獎頒給《流浪地球》，其實就在於它能夠做到文化輸出，《流浪地球》這部科幻作品在世界上應該算得上是還不錯的作品，它也有缺點，但是它的文化內涵卻是獨特的，那就是人類命運共同體。
如果太陽系真的要消失了，人類將做出怎樣的選擇？在好萊塢大片當中當然是造飛船，逃離太陽系，尋找新的家園。但是我們的國產電影就敢拍帶著地球一起走，我們就敢拍飽和式救援，就敢拍人類命運共同體，而不是選擇個人英雄主義。
這就是文化的獨特性。
國內電影市場是龐大的，國產電影的未來是光明的，這條路確實是艱難的。
我們應該學習好萊塢電影的技術，學習完整的電影製作流程，還應該保持自己文化的獨特性，這樣才能真的做到文化輸出，這樣才能做出好的國產電影。
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