這個初冬，隨著《鶴唳華亭》、《慶餘年》的相繼熱播，現代劇自秋季檔《在遠方》的完結，翻拍懸疑劇《時空來電》的好評，卻還沒有冒出像《都挺好》、《小歡喜》這樣的家庭倫理大劇。
這時一部《熱愛》走進了我的視線，雖然主角是青年演員，但配角陣容卻無比華麗，細數竟達70多位。
一句話概括該劇：
新落戶的北漂小夥與拆二代北京大妞相戀一年閃婚，雙方家長在物質與觀念上的差異矛盾，也成了新婚夫婦的調和命題。
看完前5集理解的信息：
男主角尚晉（楊玏 飾演）祖籍山東青島，與女友畢業於同一所大學，為了得到女友家人的認可，哲學系畢業的他順利通過公務員考試，成為了一名北京戶口的社區調解員，熱心腸和富有正義感的個性，給他的工作生活帶來不一樣的收穫。
在一次保健品促銷活動爭議中，出手幫助了一位老奶奶，而對方居然就是女友的親奶奶，這也為後面的見家長開了個好頭。
他的女友名叫李貌（啜妮 飾演），是個機靈自信的北京大妞，從事室內設計師的工作，與發小閨蜜毛毛（魯照華 飾演）合辦了個小設計工作室，地點就在自己親哥李才的咖啡廳裡，而親哥的合夥人小馬也是毛毛的準未婚夫。
李貌對父母隱瞞了男友的存在，因為母親對男朋友的要求，除了得有房有車，還得落戶在北京等諸多要求。
她的父親（張晨光 飾演）身份有二，一是當地有名的推手（太極拳項目）傳人，二經營著供不應求的祖傳李氏蹄花店。
母親（牛莉 飾演）與父親是二婚，退休的她一心為女兒的婚姻大事把關和操持。
而尚晉的父母剛雙雙從事業單位退休下來，曾經是副科長的母親（劉敏濤 飾演），日常說話還都是官腔官語，正籌備著自己的自傳，還揹著老公將家裡的積蓄投到股票上，結果賠個精光。
父親（梁冠華 飾演）雖是練武之人，但性格憨實，對這一事實只能默然接受，更擔心給兒子準備的娶妻錢一下子沒了著落。
都說一個故事講得如何，開頭很重要，但這部劇的開場，可以用莫名其妙來比喻，從李貌工作室的前臺要來找李貌辭職被拒
然後一身怪異裝扮的大叔（黃志忠 飾演）在李才的活動現場當面踢館。
1集下來，只知李貌和李才是兄妹，其餘情況均交待模糊，5集下來李才更是打醬油的存在，角色個性不詳。
有人來找茬，妹妹挺身而出，事後當哥的連句關心的話和舉動都沒有，編劇你是漏了畫像，還是特意想體現同父異母的李才獨對妹妹冷漠啊；
做室內設計師的李貌也未出現在任何裝修現場；諸如此類不合常理，身份僅是個掛名的地方還不少，看劇時腦內OS：
為了弄清1集沒交待清楚的背景，那就往後看唄，結果一點不漏地看完5集，然後，沒有然後了
幕後：
楊玏曾在接受採訪時表示，如果把《熱愛》這部劇比做一輛“頂配馬車”，那麼他就是馬車上的一個“小螺絲釘”。
一開始以為這就是謙虛之詞，看過劇才發現，原來說的也是事實，主角沒有了主角的份量，從宣傳到劇集內容，楊功這個調解員的身份，可能就是為了串起70多個老演員而存在的吧。
如果我估計的沒錯，照這路數發展下去，新婚生活的一地雞毛，很可能最後拍成了一盤散沙。
編劇宋方金受訪
該劇原名《新圍城》，但被網友調侃是蹭經典劇《圍城》的熱度，因而更名為《熱愛》。其實撞名沒什麼關係，但編劇解釋該劇，是在講述北京城這個地域上的“圍城”故事，那“幸福裡九號”更適合吧，結果這名字也有劇用過了，所以最終劇名算是打了個籠統的安全牌。
編劇宋方金以往的作品裡，我只看過《美麗的契約》（未追完），後面隱約聽說過，他與宋丹丹就此劇改劇本一事在網上對戰。
箇中詳情不願聞其詳，且說作品
不少網友在看劇後表示像看喜劇小品
喜劇有觀眾緣但實際並不易做，為什麼一眾實力演員匯聚一堂，結果卻差強人意呢？
一、喜劇效果自不自然
不論南北方，從小看過春晚的人，都能從馮鞏、郭冬臨等小品演員的身上，體會到北京人獨有的熱心腸和嘴貧，這種幽默感並不限於語言上，即使是小品，也是伴隨著故事的轉折和情境的。
而《熱愛》裡連珠炮式的對話或行動路線，大都沒有合適的情境匹配，以至於劉敏濤飾演的退休幹部，在家手舞足蹈吟詩，沒有前後的交代，突兀得像是拿錯了劇本。
形成對比的是，呂中扮演的奶奶，每個出場都延續了人物的性格，她與尚晉的幾次偶遇也很自然，對人的防備與親近也很合理。即使坐在畫面角落，也沒落一點戲，甚至留下的懸念也讓人想了解。
妙語在精不在多，我想到的是同樣在北京電視臺播過的《李春天的春天》
梁冰（許亞軍 飾演）到李春天（宋丹丹 飾演）家裡做客
和春天父親輕鬆攀談期間，春天回到家，看到梁冰有些意外，兩人有了以下對話
“你想喝點兒什麼茶啊”
“你們家有什麼茶啊”
“我們傢什麼茶都有”
“那你給我壺大紅袍”
“大紅袍沒有，有小綠襖你喝嗎”
梁冰的饒有興致，春天的狂慫傲嬌，幾句來回就得以體現
而春天的父親坐在一旁輕笑搖頭，也側面強調了李小辮兒的個性，以及梁冰輕鬆融入到李家的家庭氛圍，觀眾也因情境的代入迸發笑容。
二、人物關係與人設問題
角色立不住聚不了觀眾的神，立得住又合邏輯才能讓觀眾相信。
因為每個觀眾就是生活舞臺裡的演員，不符合生活常識理解範疇的，要觀眾（“演員”）如何投入到角色中啊，要麼入不了戲，要麼尬演。而為了營造衝突點刻意放置的人物關係，更是讓劇顯得散亂。
一向有著獨立氣質的柯藍，在劇中飾演常有麗，是李貌閨蜜的母親，也是李貌母親的前閨蜜現冤家。日常的出場方式是跳廣場舞，頭髮染得比閨女紅，子女同樣年紀，李貌的母親忙著為女兒跑相親市場，常有麗在跳舞，和舞友說她閒話；李貌的母親在家接待女婿，她在家裡和女兒說對方閒話。
合著同樣是孩子她媽，配角的媽也得圍著主角的媽打轉啊，自家女兒即將舉行的婚禮倒是沒見她操一點心。
同樣是主角身邊的角色，我想到了《一僕二主》裡面，顧菁菁（江疏影 飾演）的閨蜜莉莉（朱銳 飾演)。
顧菁菁在劇中對楊樹說過一段話，引發了不少單身狗的哀嚎
“加班的時候呢，有人送我回家；週末的時候呀，有人陪我聊天；每天都要給我打電話......”
要說外形氣質都很好的顧菁菁，能說出這樣的公主宣言，以及長期處在對楊樹感情的糾結裡，與其說她的個人成長觸發對楊樹的需求，不如說莉莉的言行對她的判斷和決定，起到了很重要的作用。
而莉莉身為配角，在劇中也有自己較完整的生活體現，她不光是一劑主角身邊的促化媒，編劇也在她身上提煉了部分現實年輕女性的想法。
還有同樣有喜劇元素，楊樹（張嘉譯 飾演）與老闆唐紅（閆妮 飾演）之間的喜劇火花，也不單單是通過語言表達。
一段看似誇張的情節（唱跳嘻唰唰），前因後果也都做足了鋪墊和安排。最後落到觀眾心裡的，也就不僅僅是哈哈一笑而過，還有對兩個中年男女笑對生活的感動。
無論是趙本山的小品，周星馳的電影，喜劇藝術裡打動人心的，迴歸的不還是現實生活裡的人生嗎？
脫離了生活的段子，最多是個精妙的笑料，而苦中作樂，笑看風雲的態度，才是喜劇作品裡讓人記得住的人生。
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