校對：易二三
《燃燒》（2018）
導演：李滄東
《燃燒》隱晦、神秘，卻又充滿了吸引力，它標誌著人們期待已久的、可能是韓國最著名電影導演李滄東的迴歸。
該片或是基於日本作家村上春樹的短篇小說改編而成，但它是典型的韓國電影，李滄東以此評論了經濟焦慮、社會疏離，以及一個已被西方影響力所浸透的社會中所潛伏的暴力。
李滄東這一代韓國導演一直在努力從本地視角來掌控（並融合）類型電影，在流行文化經濟蓬勃發展的同時，發展自己的事業。
金知雲的黑色喜劇《死不張揚離奇失魂事件》（1998）、姜帝圭風格誇張的驚險片《生死諜變》（1999），以及樸贊鬱的軍事題材的《共同警備區》（2000）都是早期的突圍之作。
2003年是豐收之年，這一年上映了奉俊昊的《殺人回憶》、樸贊鬱的《老男孩》、張俊煥的《拯救地球》、金基德的《春夏秋冬又一春》以及金知雲的《薔花，紅蓮》。
《薔花，紅蓮》
雖然韓國電影因其強調復仇主題而常被貼上「暗黑」或「極端」的標籤，但實際上，韓國電影有著豐富的調性。郭在容引領風尚的愛情喜劇《我的野蠻女友》（2001）、李宰漢催人淚下的《我腦海中的橡皮擦》（2004），以及李海準的荒誕寓言《金氏漂流記》（2009）都出色地從不同的方面闡釋了一種獨特的電影製作文化。
《金氏漂流記》
以下將帶領大家從上世紀九十年代末的蓬勃發展，到如今既有創新的大片、也有電影節的心頭肉這樣的領先地位，來了解韓國現代電影。
《薄荷糖》（1999）
導演：李滄東
這是李滄東的第二部電影，如史詩一般，又像一場情感的海嘯。一列高速行駛的火車逼近，同時一個男人在鐵路橋上大呼「我想要回到過去！」以這個男人的自殺開始，這部電影大膽地講述了他的人生故事。
這部電影就是這麼做的，用倒敘展示了是什麼使金永浩（薛景求飾）走到了這一步。這些他人生中關鍵時刻（1994年、1987年、1980年和1979年）的片段也記錄了許多問題的根源，這些問題後來激發了韓國現代電影對民族精神的拷問。
永浩的行為往往是冷漠的，李滄東從來不想解釋他為什麼對別人感到不滿；身為上世紀九十年代的已婚商人，他毫不掩飾自己的虛偽，作為上世紀八十年代的警察，他又殘暴而無可救藥。
相反，這部精心製作的電影解釋了主人公在動盪的歷史背景下的非人化，這樣的歷史背景最終允許人們同情這樣一個無可救藥、精疲力竭的個體。
《貓樣少女》（2001）
導演：鄭在恩
鄭在恩平和的處女作將故事背景設置在港口城市仁川，講述了五個好姐妹高中畢業後試圖適應成人世界的故事。
惠珠（李瑤媛 飾）在首爾的一家經紀公司擔任初級職位；智英（玉智英飾）與年邁的祖父母同住，同時追求著藝術之路；有著一半中國血統的雙胞胎沸流（李恩實 飾）和溫査（李恩珠 飾）在街上興高采烈地兜售手工製作的珠寶；活潑的太熙（裴鬥娜飾）在她家裡的桑拿房免費幹活，同時試圖把五人小組凝聚在一起。
不可避免的是，這些朋友會因為期待不同的生活方式而變得疏遠，令人心酸。這一點在她們逛令人眼花繚亂的服裝市場時得到了證明。鄭在恩通過設置巧妙的手機對話將她們聯繫在一起，同時用短信文本進行各種說明，在社交媒體時代，這一筆觸讓這部富有同情心的電影有了一種懷舊的感覺。
《我要復仇》（2002）
導演：樸贊鬱
失聰的工廠工人Ryu（申河均 飾）非常愛他的妹妹（林志恩 飾），當她需要腎移植時，他採取了絕望的舉措。在與器官販進行了註定要以悲劇收場的交易後，他聽取了他具有革命精神的女友Yeong-mi（裴鬥娜 飾）的建議，綁架了他老闆的女兒（韓寶貝 飾），但他們的計劃很快就瓦解了。
樸贊鬱擅長演繹非常類型化的比喻，同樣也擅長演繹日常生活中典型的、不幸的故事裡殘酷的命運轉折。通過自信地將焦點轉移到女孩的實業家父親樸東進（宋康昊飾）身上，他思考了社會各階層的人們如何將自己視為經濟趨勢的受害者。
這部殘酷而扣人心絃的犯罪片拉開了樸贊鬱著名的「復仇三部曲」的序幕，延續瞭如今標誌性的《老男孩》，並以《親切的金子》（2005）結尾。它還為韓國驚悚片建立了一個模板：在幾乎無法控制的、延展的建制後，爆發出純粹的殺戮慾望。
《薔花，紅蓮》（2003）
導演：金知雲
《薔花，紅蓮》的靈感來自一個經典的民間故事，是一部極具氛圍的心理恐怖電影，這個故事幾乎完全發生在一個偏僻的莊園裡。金知雲有條不紊地利用了朦朧、尖銳的攝影、豐富細緻的美術和令人不安的配樂，讓觀眾坐立不安。
在療養院接受治療後，十幾歲的薔花（林秀晶飾）被送回家，在那裡，她重新建立了與妹妹紅蓮（文根英 飾）的聯繫。他們的父親茂炫 （金甲洙 飾演）奇怪地冷漠，而繼母恩珠（廉晶雅 飾）則是徹頭徹尾的冰冷。
很明顯，從一開始，這個家庭就被一個未指明的創傷所困擾，不過故事陡轉，走向了一個意想不到但前後連貫的方向。
這是一場令人深感不安的演習，加劇了人們的恐懼，林秀晶和文根英的表演完美地傳達了金知雲精心策劃的哥特式場景中青少年的焦慮。
《漢江怪物》（2006）
導演：奉俊昊
《漢江怪物》仍然是韓國有史以來最賣座的電影之一，它是一部極具娛樂性的怪獸電影，既有著辛辣的社會政治評論，又是轟動一時的大片。
奉俊昊歡快地打破了公認的類型常規，在這部令人瞠目結舌的電影中，充分展示了這個黏滑的、像魚一樣的生物，它威脅著漢江附近的地區，並擄走了愚蠢的小賣部老闆康鬥（宋康河飾）的小女兒玄舒（高雅星 飾）。由於政府陷入了官僚機構的泥潭，幫不上忙，其他家庭成員聯合起來執行救援任務。
通過這家人努力營救女兒的行動，奉俊昊嚴厲批評了地方當局，他們認為市民會毫無理由地服從他們的命令，還批評了不受歡迎的美國一方想要使用一種危險的化學制劑（「黃色藥劑」）來擊敗這種威脅。高潮來了，人們想知道真正的怪物是誰。
《白日飲酒》（2008）
導演：盧營奭
就在韓國電影變得浮躁的時候，這部由足智多謀的盧營奭導演的低保真獨立喜劇（他還擔任了攝影、音樂和剪輯）提供了一個令人耳目一新的選擇。
與女友分手後，赫真（宋三東飾）被大家拉去鄉下一起郊遊。但當其他所有人都酩酊大醉而沒有出現後，他卻在深冬孤身一人踏上旅程。接下來是一部斷斷續續的搞笑公路片，赫真遇到了脾氣暴躁的賓館老闆、通姦的夫婦和邋遢的土豆搬運工。
影片隨意的節奏捕捉到了一種持久宿醉的感覺，甚至連它枯燥的部分也成了它的部分魅力所在。儘管這部電影沉浸在韓國的飲酒儀式中（人們永遠不應該拒絕飲酒），但片中冷幽默地處理沮喪男的行為，還是跨越了文化障礙。
《下女》（2010）
導演：金綺泳
考慮到金綺泳的經典電影《下女》（1960）對韓國現代電影風格的影響，林常樹的這部翻拍可能顯得過於直接，但他鬆散的重述被證明是一次及時的更新。
女傭恩伊（全度妍飾）被自私的丈夫胡恩（李政宰 飾）利用，林常樹從原版中產階級的環境轉移到了一個更顯富貴的家庭裡，他強調了道德淪喪的世界中的奴性。
除了一些選擇性的致意，林常樹更傾向於諷刺現代精英，而不是向金綺泳的電影致敬。原版中主角有一種明顯的復仇傾向，這讓她成為了某種社會地位上的義務警員，但一個明顯的逆轉是，相對被動的恩伊被交替利用或處理。
這部駭人的情節劇的每一幀都散發著誘人的優雅，但正是這種權利的公然展示引發了最強烈的反應。
《道熙呀》（2014）
導演：鄭朱莉
在一樁醜聞之後，警官李英男（裴鬥娜飾）從首爾被調到了麗水一個偏遠的海濱小鎮。當她幫助受虐待的14歲的孫道熙（金賽綸 飾）時，李英男吸引了警覺的市民不必要的注意。儘管李英男的意圖高尚，但她是一個複雜的「救世主」，她正在處理自己的性別認同和酗酒問題。
這部七月上映的處女作悄無聲息地展現了強大的力量，其核心是裴鬥娜不妥協的表現。裴鬥娜嚴守的性格代表了國家權力，但在這個圈子裡又是一個局外人。她與金賽綸相稱，後者看似孤僻，卻通過某些時候的早熟的自信而超越了青春期的陳詞濫調。
她們的危險處境在鄉下更顯突出，這個地方乍一看很平靜，但通過鄭朱莉對地方政治直白的探索，人們逐漸發現處處都是不公。
《這時對那時錯》（2015）
導演：洪常秀
關於洪常秀的作品序列，一個常見的說法是，當你看過他的一部電影時，你就已經看完了他所有的電影。事實上，為了我們的這一榜單，可以隨意從他的作品中挑選任何一部作品。但《這時對那時錯》囊括了他對男女動態的自我反思中最不可抗拒的部分。
在這部電影中，藝術片導演韓千秀（鄭在詠飾）和模特出身的畫家尹熙正（金敏喜 飾）之間的關係曖昧不清。他們在水原的一個寺廟裡偶然相遇，只是為了在晚上的社交聚會上吃梨形的東西，一起度過了愉快的一天。
又是一天，這樣的偶遇再次上演，但微小的變化導致了一個非常不同的結局。和往常一樣，洪常秀的電影中有很多食物、酒水和香菸。
不管你想把哪個故事當成「真實的」，這兩個故事都是洪常秀精心設計的自發電影的典例。
《釜山行》（2016）
導演：延尚昊
延尚昊的這部世界末日題材的動作片通常被概括為「列車上的殭屍」，它徹底兌現了其高概念前提的承諾，同時在扣人心絃、混亂的兩個小時裡塞入了更豐富的內容。
在首爾站，離婚的基金經理石宇（孔侑飾）帶著年幼的女兒登上了去往釜山的特快列車去看望她的母親，但是殭屍危機爆發，列車上的一名年輕女子腿部被咬傷了。從傲慢的行政人員到無家可歸的人，車上各種經濟地位的乘客都有。隨著情況的升級，階級差異影響了每個人的生存機會，同時增加了感染的風險。
影片中，工作狂石宇在這次危機中重新考慮自己作為父母的責任。影片節奏之快，完全不顧微妙之處，只在血跡斑斑的袖子上寫著對社會的評論。對於那些喜歡快節奏的殭屍片的人來說，《釜山行》再好不過了。
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