“玉不琢不成器，不瘋魔不成活”

_______《爆裂鼓手》

作為2014年，奧斯卡和戛納棕櫚獎的熱門作品，電影本身的極佳口碑，來自於它緊湊的剪輯，和入木三分的表演，以及非同尋常，師徒關係的刻畫。

誠然，作品的剪輯，凌礫而精準，從開頭至結尾處，沒有一絲“鬆懈”，縱觀整部作品，它更像是一部懸疑片，節奏頻頻加快，衝突步步升級。

“玉不琢不成器，不瘋魔不成活”這是本部作品，給我最為直觀的第一感受。從作品的敘述模式和人物的走向上來看，這似乎是在講述一個，後進學徒如何成為一名一流爵士樂鼓手的故事。晃眼一看，這就是一部標準的，勵志電影作品，

但是，本部作品如果真的只是一部，普通的嚴師出高徒的音樂勵志作品，那該片肯定就無趣多了，但本片顯然不是。

作品的前半部分，帶有非常顯而易見的，勵志成分在裡面，但在作品後半部分，它代表的卻是作品的“黑色”部分。

作品中的師徒兩人，並不是“精神正常”的藝術家，而是那種精神偏執的“野心家”

但正是這對師徒身上的“黑暗”與“入魔狀態”讓本部作品，在適當的藝術表現之下，做到了像電影中的爵士樂一樣，讓人沉迷。

尤其是作品的

這麼一說，《爆裂鼓手》彷彿是要朝著“心靈雞湯”的路子奔去似的。

但本部作品就是那麼與眾不同，偏偏要反其道而行之，不但跟勵志沒有一點關係，反而是處處都在反勵志，作品本身的骨子裡，似乎隨時隨刻都在冒著一股“負能量”的濃煙，這正是作品的揪心之處。

本部作品，究竟算不算是一部勵志電影？這恐怕得因人而異。

因為這是一部“非同尋常”的電影作品！

非同尋常的“激勵”方式

但這種“反勵志”的藝術表現手法，恰恰也正是《爆裂鼓手》所吸引人的地方。
在本部作品中，導演塑造了一對關係異於常人的師徒：

一個是，初出茅廬的爵士樂鼓手安德魯，他一心想成為頂級爵士樂鼓手，是那種常見的，典型追夢少年；

一個是，猶如魔鬼一般的導師弗萊徹，暴躁，喜怒無常，他如同是來自地獄中的惡魔一般。

相比起嚴厲的老師，這位“魔鬼”一般的導師不但會摧殘你的肉體，更會深入到你的內心深處，並摧毀

魔鬼般的訓練、隨意的謾罵，爆棚的負能量、非常規的“激勵”手段，他一次又一次的挑戰著安德魯的極限。在每當安德魯打算放棄的時候，導師弗萊徹，會立刻換上一副“慈祥”的面龐，激勵著安德魯努力，在安德魯重拾信心之後，便會隨即用另外一種方式，將安德魯剛建立起來的信心，再次撕碎，隨意踐踏。

本部作品就是在這樣，緊張而又激烈的導師單方面壓制，和充滿了節奏感的爵士樂訓練之下，循環往復了大半時間，最終在安德魯的“爆發”之下戛然而止。

一個追夢少年的夢想，就這樣破碎，但相比起，那位曾經被導師弗萊徹“逼得“抑鬱自殺的學長來說，安德魯在一次又一次的摧殘當中，磨練了自己的意志，同時也為作品的結尾處，埋下了伏筆。

非同尋常的師生“關係”

反社會的品行也好，受虐狂也罷，兩人之間的關係，也許在我們正常人的眼裡是“扭曲”的，但在他們師徒眼裡，也許只是並沒有那麼“完美”罷了。

在導師，“點化”了安德魯之後，兩人對待藝術追求的，心理高度已比肩而立，所以在很多時候，我寧願憑一己之見把他們當作是“對手”，想必這對鋒芒畢露的師徒，在導演的創作理念之中，應該存在著一種認同。

用“人以類聚”來形容這對師徒比“惺惺相惜”更為貼切。

他們師徒兩人身上，都有著一股極為相似的“完美藝術野心”，以及為達目的，願意”粉身碎骨“的偏執，所以在導師的”師德“指控之時，安德魯才會顯得那麼猶豫不決。

也許老套的作品，會選擇以師徒兩人冰釋前嫌而結尾，然後用那種普世的溫情，來降解作品的“毒性”，最終燉成一鍋廉價的

但本部作品的結尾，選擇了一種與眾不同，更為劇烈的互虐方式，讓作品本身在持續發酵的“毒性”當中，醞釀出了更為精妙絕倫的藝術昇華。

非同尋常的藝術“追求”

安德魯在導師弗萊徹非同尋常的“激勵”方式下，進入了“入魔”的狀態，也逼出了自己無限的潛能，而在這樣追求藝術的"道路"上，安德魯也像導師一樣，朝著“瘋魔”的方向越走越近。

安德魯在家中飯桌上的表現，引申出了他那種“自命不凡”的心態，直到後來為了練習，與女友分手後，他也徹底的“入魔”。

但正是在這種極端的要求之下，男主的藝術潛能，才能得以徹底的激發。他身上與導師相似的藝術野心和為達目的不惜一切的“癲狂”最終在導師的“點化”之下，徹底的爆發。

安德魯為了藝術，向“惡魔”獻祭了自己的“靈魂”，讓架子鼓“沾滿了”自己的鮮血，從而換取了一張通往極致藝術道路的“門票”。

從電影之始，安德魯與導師的關係，始於師生不對等的層面，而後逐漸“入魔”的安德魯慢慢演變為，對藝術追求的狂熱程度，絲毫

非同尋常的“教育”方式

導師弗萊徹是嚴師，也是“惡魔”，他一心為了“玉琢成器”，對待藝術偏執極端的教育方式，將他“亦正亦邪”的人設，展現得淋漓盡致。

電影中的導師弗萊徹，宛如《全金屬外殼》中的變態教官一般，在追求極致藝術的道路上，墮入了無盡的“深淵”，他們的施教方式，也都建立在“摧殘”被教育人的心理和生理之上。

在作品的前半段，可供觀影者們討論的問題或許只有，導師弗萊徹教育的穩妥問題，所以在作品的後半部分，當師徒兩人因“矛盾”不歡而散，再次見面促膝長談之時，觀眾們慣性的放下了“心中的戒備”，準備真情流露，迎接一個主流認可的勵志型，良師益友

這個飽受爭論，即將“正面化”的角色，再次被“黑色”包裹起來，導演在向我們展示一個嚴師形象的同時，也向我們展示了一個“陰暗的入魔者”。

他是一位偏執的天才藝術家，無關善惡，只為藝術。

非同尋常的“結尾”方式

本部電影的結尾部分，堪稱整部作品的神來之筆，當師生兩人再次相遇時，早已是“物是人非”。導師弗萊徹邀請安德魯，站上世界爵士樂之巔的舞臺，而安德魯不出意外的再次掉入了老師的“溫柔陷阱”之中。

當安德魯終於登上了紐約音樂廳的舞臺後，他才驚恐的發現，原來這是導師弗萊徹的陰謀，他一直等待著將自己打入“萬丈深淵”。

在這頂級的舞臺上，導師弗萊徹讓安德魯洋相百出，但這一次，安德魯並沒有爆發，而是選擇了用自己的方式回擊，證明了自己。

看了很多影評，大多數人都在糾結，結尾演出的“意外”是導師弗萊徹在

其實這都不重要了，不管導師出於何種目的，在電影的結尾特寫上，就是對整部作品最好的“詮釋”當導師的皺紋舒展，當安德魯演奏結束，露出微笑，當導師最後指揮收尾時，並不是像以前那樣抱以拳頭，而是一個手心向上的“推薦”手勢時，電影選擇在這一刻結束。

兩人在經歷了一個多小時，“飽受爭議”的師徒關係之後，也許這一刻才是一個老師對學生最理想態度。

“琢玉成器、入魔飛昇”

古人云：

“養不教，父之過；教不嚴，師之惰。”

生而未教，是父母的過錯；教而未嚴，就是老師懶惰。

從古至今“嚴師出高徒”這條古訓，是亙古不變的哲理。但對老師來說嚴格的標準是什麼？這是非常模糊不清的。而作為導師的弗萊徹或許已經超越了“嚴格”二字，他是一位讓所有學生害怕但卻抱有期待的老師。

編導在塑造弗萊徹這個人物時，也許參考了《全金屬外殼》中的“變態”教官，兩者都是以

但不同之處在於，《全金屬外殼》中的學生因忍受不了這種“非人”的教育方式“變態”教官最終被學生槍殺，而本片中的導師弗萊，徹除了令自己的一位學生自殺外，也收穫了一名藝術天才。

曾經看過關於鋼琴演奏家郎朗的一個採訪，郎朗的父親對待他練習鋼琴的態度，就如同弗萊徹這種幾乎“泯滅人性”的逼迫，郎朗幾度離家出走，甚至試圖用自殘，來迫使父親放棄逼迫他練習鋼琴。

當郎朗被問起，對那段過去歲月的感受時，他表示：

“這是一段殘酷的歲月，但說實話，如果沒有父親的那種逼迫，就無法成就今天的自己。”

其實我非常的好奇，如果可以重新來過 ，他還會選擇這條殘酷的鋼琴之路嗎？
無論是郎朗也好，還是本部作品中的安德魯，他們既是這種殘酷教育方式下的受益者，同時也是“受害者。”

郎朗的故事與本部作品的內核十分相似，但本片卻更近一步，達到了“玉不琢不成器，不瘋魔不成活”的地步。

追求藝術的道路，成為了一個沒有硝煙的“戰場”，斑斑的血跡，就是這歷練最好的證明！

其道之艱難，其犧牲之駭人

在這個世界上，追求極致藝術道路的人有很多，但只有那些忍受“極端環境”淬鍊的人，才能走上殿堂級的舞臺。

他們在一次又一次的突破中，向藝術“祭獻”出了自己的“靈魂”這段歷程不是用“勵志”二字就能詮釋的。

這是苦行僧一般的宿命，這樣“入魔式”的突破之路，常人難以忍受，也無法消化，導師弗萊徹的小部分想法，其實我是認同的，畢竟溫吞的教育方式，造就了太多的平凡人，而作為平凡人的你我，就只能成為旁觀的看客，感嘆於其道之艱難，其犧牲之駭人！

當然它終究只是一部電影作品，

寫在結尾

一：

本部作品之所以“爆裂”和“燃燒”，其實是故事內容和節奏把控

而在本片的整體節奏上，沒有絲毫的陳詞濫調，編導憑藉著他鬼斧神工的剪輯、拍攝方式，和由淺至深的代入感，讓本片的節奏輸瀉跳蹙，從頭到尾一氣呵成，有著極佳的觀影體驗。

作品在向我們展示導師弗萊徹，訓練鼓手的片段上，不經意間讓我感受到了，動作電影的緊迫與硝煙，競技電影的激情與殘酷。

這就是編導在用講故事的方式，將一個簡單而又明瞭的故事，滲透到極盡描摹，將即興的爵士樂拍出了狂熱的觀感。

此外作品大量的將人物的情緒放大化，使得觀眾欣賞到了兩位主角奧斯卡級別的精湛演技，其中幾段精彩的“師徒鬥法”讓人喘不過氣來。

就劇情本身而言，作品刨去了大量“花裡胡哨”的內容，“直眉瞪眼”地奔著音樂而去，單對於這種音樂劇情作品而言，已基本沒有什麼可挑剔的。

二：

這是一部非同尋常的作品，以勵志為模式，實則，每時每刻都在反“心靈雞湯”。

以現場表演為基調，卻在很多地方的刻意模糊掉了觀眾們的存在，也很少給予表演者“雷鳴”般的掌聲。

片中幾乎看不到，受大眾認可的點位，這點顯得獨具匠心，也許對於兩位“瘋魔”的境界而言，他們的藝術之路本就不是為了迎合主流。

對編導而言，也許這些世俗的認可，會讓人誤解作品本身的基調。

或許，這本不該是成功者，該有的故事。

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