30年前，浙江韓嶺村上，一位老人，
總是獨自在清晨的微微亮裡，
一筆一筆描畫著那裡的天光雲影和一草一木。
在村子裡，誰要請他喝酒，他就會給你畫畫，
人們都叫他“傻子公公”。
30年後，在2017年的嘉德秋拍中，
他的作品以總成交額1018萬、
總成交率100％的結果落槌。
沙耆
“不是我精神分裂，
是這個世界精神分裂了。”
《沙耆自畫像》油畫 1994年
孩子們會帶你去看村子裡四處看“傻子公公”的畫。
牆壁中、柱子上、門板裡，甚至大樹上……
他的畫，隨畫隨丟，
村民看中了他畫過的油布，
廢物利用，用來蓋茅棚、蒙窗戶，
或者改成雨衣、上山襪穿，
現在的村民不知道自己當初是否糟蹋過一幅世界名畫。
沙耆故居黎齋
但大人們卻從來不準小孩接近他的房子。
因為屋子裡畫滿了沒穿衣服的女人，
孩子們容易“學壞”。
毫無疑問，他是村裡公認最怪的人，
卻少有人知這位“傻子公公”竟被譽為“中國梵高”。
一方面沙耆執迷於印象派，
另一方面，據說他一度被精神疾病所困擾。
學藝經歷
沙引年，1914年生人，1934年改名為沙耆。
其父沙松壽從中醫外科，擅長中國山水畫。
引年幼年在私塾成績平平，內向，唯愛畫畫。
沙耆與父親沙松壽的留影
1933年引年以政治原因被捕，並判刑一年。
後由杜月笙出面託病交保。
出獄後取藝名為耆，並從徐悲鴻學畫，
在中央大學藝術系旁聽。
1937年，由徐悲鴻介紹前往比利時留學，
成為比利時國立皇家美術學院院長巴斯天教授的弟子，
系統學習研究傳統的歐洲繪畫。
同年5月，妻在杭州生下兒子。
沙耆出國後一直保存在身邊的妻兒的照片
攝於1937年7月，懷中的寶寶剛剛滿月
出國前全家為送沙耆留影 被他寫滿了字
那時在國外的沙耆，清瘦俊朗，洋裝筆挺，
常常一個人在異鄉的街頭寫生。
《布魯塞爾郊外風景》1930年
沙耆1946年帶回的部分作品
1939年從比利時國立皇家美術學院畢業時，
其成績名列前茅，油畫、素描和雕塑均屬首選，
並獲得藝術界不易多得的“優秀美術金質獎章”。
沙耆獲得比利時“優秀美術金質獎章”
1940年與畢加索一起參加比京阿特利亞蒙展覽會。
在畢底格拉底美術館舉辦展覽時，
其傑作《吹笛女》被比國皇后伊麗莎白購藏。
1945年10月比利時La Petite Gallery 舉辦“沙耆個展”展覽現場
沙耆比利時期時的自畫像
一走十年，家鄉的人都說他在外面出了名，發了財。
住別墅，養情人，很得意。
年輕媳婦為了養家被迫到上海教書，
後來聽說參加了新四軍，再也沒回過村子裡。
沙耆赴比利時前與妻子合影
得病回國
1946年沙耆學成回國，
父親去世，妻兒不知所蹤，
剩下的只有一幢破舊的老宅。
這一打擊使得沙耆精神失常。
沙耆故居黎齋
徐悲鴻聞訊後，
即聘沙耆為北平藝術專科學校教授，
奈因病未能成行。
1952年歐洲一藝術代表團訪問北京時，
周恩來專詢徐悲鴻後，
知其經歷與造詣，遂通知中央統戰部，
每月發給生活津貼。
文革期間，
沙耆被扣上“資產階級反動學術權威”的帽子。
不僅生活津貼被減發，
寄存在別處的數百幅作品也被造反派焚之一炬。
所幸，文革前以其母名義贈給
浙江省文管會的畫得以保存下來。
《歌唱家薩克司》1942年·比利時 浙江省博物館藏
《斯太拉孟夫人肖像》99×74.9cm 1945年 浙江省博物館藏
《母親紡紗》布面油畫 65×42.3cm 約1947年 浙江省博物館藏
晚年，沙耆由沙村大隊安排鄰居沙良紅一家照料，
直至1982年去杭州。
由於年事漸高，較少出門，
但手中畫筆從不停息，
畫了大量人物、靜物和風景畫。
《遊春圖》77×115.5cm 布面油畫 1989
《虎》油畫 約1982年
沙耆靜物作品
沙耆風景作品
1997年3月，沙耆由於腦中風，
從此放下了手中畫筆。
2005年2月15日10時10分在上海田林醫院病逝，
享年91歲。
1983年，耆沙在杭州麴院風荷
為文明衝突而癲狂
沙耆帶回的旅歐期間創作的數百幅畫作，
被比作“帶著鐐銬舞蹈”，
有著對現代藝術潮流的審慎汲取，
卻始終不曾背離寫實主義的技法與規範。
晚年的沙耆作品題材以風景、
靜物和女性形象為主。
畫中的女性有著既誘惑又警戒的表情，
“她們”牽扯著沙耆情感上的悲痛。
因為 ，對1949年上海法院作出的"協議離婚"判決，
他從內心深處根本無法接受。
對女性的渴望和反感，
困擾著離群索居的沙耆。
在這些手稿中，
除了他對親人的思念、對家庭的愧疚、
對中國傳統文化的反思、
對政治強權和女性意象的糾纏恐懼，
同時你還發現笛卡爾、胡塞爾的“現象學”、
伊拉斯謨的“自由意志”和奧古斯丁的“上帝之城”……
《比利時同學像》80×70cm 布面油畫
成交價：RMB 402.5萬
《比利時同學像》90.5×70.5cm 布面油畫 1930年代
成交價：RMB 471.5萬
《戴綠寶石的女人像》100×80cm 布面油畫 1945年
成交價：RMB 115萬
事實上他賣的最好的畫，
也並非是那些寫實作品，
而是一些中國風格的“變體油畫”。
《戲嬰圖》比利時私人收藏
《戲劇人物》比利時私人收藏
沙耆不僅心儀歐洲表現性繪畫，
而且懂得它與中國傳統繪畫之間的相通。
《女德無極》比利時私人收藏
沙耆晚年雖得友人照料，
但心靈的創痛卻無人理解。
他唯有像梵高一樣，
將孤獨的情感傾注筆端。
《念我意中人》20世紀40年代
他用極為靈動的色彩和灑脫的筆法，
表達昔日時光的喟嘆和遺憾，
書寫今日自然的生命與生機，
畫作呈現出的狂放無羈、天真爛漫的意味。
在耆沙晚年的畫中，
我們看到他對歐洲印象派的致敬，
也看到他對中國傳統文化的反思。
在許多沙耆的研究者看來，
他的瘋狂並不簡單。
如果說妻離子散、家破人亡是他發病的誘因，
那文明的衝突，則極有可能是他顛狂的根源。
沙耆為村裡年長者畫像
沙耆的悲劇，
是中國繪畫史乃至世界繪畫史的悲劇。
假若當年沙耆沒有遭遇情感重創，
又或者他從未返回故土，
那他的人生命運，
甚至中國的繪畫史，
將極有可能被改寫。
後來，“傻子公公”的故事被編成越劇大戲。
名字取自那間幾乎沒人要的破房子——“藜齋”。
“一個率真的狂人，一個天才的畫家。
他歷經漂泊的艱辛、民族的災難、
愛情的感傷、家庭的變異、文化的痛苦，
最終導致生命裂變，精神不堪重負。”
——音畫越劇《藜齋殘夢》
傑出的藝術大師——沙耆，
在被厄運的沙塵掩埋了半個世紀之後，
正在被歷史重新記起……
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