同為金馬影后，馬思純怎麼就不如周冬雨了？
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有一條微博這樣說到：周冬雨、馬思純兩個金馬影后之間的差距越來越大了。
微博裡還提到周冬雨是老天賞飯型選手，馬思純是後天努力型。總結評價裡說周冬雨一直給人帶來驚喜，馬思純卻越來越尬。
之後，馬思純直接氣到評論這條微博：“我妹的戲好這誰都沒的說，但我想問問你：我的演技到底怎麼尬？請指教。”
馬思純的回覆先是肯定了周冬雨，然後對博主的話進行了反問。
而發這條微博的人，不過是因為兩部電影，《少年的你》和《大約在冬季》在同時上映，兩部片子口碑差距大。
明星與明星之間的比較，明星本人肯定是不願意看到的。但是面對廣大觀眾來說，同一時間被封了金馬影后出身的兩人，難免會做比較。
而在比較中，《少年的你》不管原著有什麼爭議，但就片子本身來說，是部不錯的電影，周冬雨的演技也有了突破和好評。
但是《大約在冬季》就不一樣了，原著來自饒雪漫，青春疼痛文學代表。
《大約在冬季》的劇本太爛了，劇情也太扯了，這個是原罪。而要說演技，看過電影的會知道，馬思純演的可比霍建華好太多了。兩人很多動情的片段，霍建華都是一個路人臉，只有馬思純自己在陶醉。
馬思純本身就比較適合青春疼痛文學，如果你說她在《大約在冬季》裡都演不好，那《第一爐香》可怎麼辦？
演技，其實就是說的演員對角色的感知力。有些角色感知的好，演出來就會好。
一直以來，周冬雨是被說“類型侷限”的演員。因為她好像只能演俏皮可愛，天真叛逆的角色，其他的突破不了。
但微博對比裡說周冬雨是天賦型，這個說法不能認同。周冬雨也不是沒有過瓶頸期。《同桌的你》、《宮鎖沉香》、《麻雀》、《幕後之王》、《春風十里不如你》，差點就以為周冬雨要走不出來了。
可是後來慢慢的才摸索出來，周冬雨雖然類型侷限，但角色的魅力和辨識度一點不侷限。
《喜歡你》裡面的短髮俏皮已經完全不同於《山楂樹之戀》的天真青澀。《少年的你》裡面內心壓抑不服輸的陳念，完全就不同於《七月與安生》裡倔強任性的李安生。人物表現的方式和手法，以及詮釋角色的哭戲都是不一樣的。
周冬雨會挑戲，水準也比較穩定。在自己可操作的角色裡不斷完善自己的辨識度。並通過拓寬題材的方向來打破觀眾的刻板印象，比如通過《少年的你》講校園霸凌，通過電影《陽臺上》上的智障女孩探索青春期.....等等。
而反過來看馬思純，從長相和身材上說，一直是被認為是沒有侷限的女演員。
她的戲路看起來很寬，而且她熱衷於嘗試不同的類型。
《左耳》是青春疼痛文學，演的壞女孩黎吧啦。這部電影讓她提名了金馬女配。
之後曾國祥又因為《左耳》看中了她，想讓她去挑戰安生，不過最後馬思純卻演了表面很乖巧，實際上內心很叛逆的七月。
再後來，《將軍在上》去演一個女將軍，《加油，你是最棒的》演胖女孩經紀人，《風中有朵雨做的雲》演一個有故事的瘋女孩唐小諾。
馬思純確實一直在突破自己的路上。
周冬雨的狀態是走彎路，曲曲折折，坎坎坷坷，不過好在是慢慢探索著往前走。
馬思純的狀態是一直無所顧忌地走，但走的路是一個圓圈，走著走著又回到了起點。
《大約在冬季》和《左耳》本質上沒有區別。都是饒雪漫的作品，都是青春疼痛文學，都是無病呻吟的愛情。
去年討論最熱的張愛玲的《第一爐香》，馬思純發表的讀後感遭到了群嘲。
馬思純要演的是《第一爐香》裡的葛薇龍，張愛玲本人和葛薇龍這個角色都不是青春疼痛文學。
在那個紙醉金迷的年代，講述的是女性的絕望和掙扎。
但馬思純只讀到了因為愛不是一個人的卑微，而是兩個人的勇敢。
最近《我是演員之巔峰對決》，馬思純又挑戰了張愛玲的角色，《半生緣》中的顧曼楨。
姜思達說：“為什麼就跟張愛玲槓上了呢？”
結果看完這場表演，仍舊是青春疼痛的愛情故事。
導演組提問馬思純問顧曼楨的愛情觀，跟《第一爐香》是一樣的，希望她更勇敢一點。
而旁邊的李立群就說過，“張愛玲的所有作品，幾乎就是強調一件事情，那個封建社會里面女人的處境。”
只是張愛玲的表現手法是通過殘破的愛情故事。
但很多時候馬思純只能去享受表面的殘破，而觸達不到內心深處的絕望。
所以馬思純演的角色哭戲很多，以至於哭的太多了，她的哭戲都變的大同小異。
為什麼說馬思純走的是一個圈，因為她好像自始至終都沒有逃離青春疼痛文學。
她找不到自己的方向。
馬思純算不上一個沒有靈氣的女演員。不然大導演們不會一而再再而三看中她。
她擁有演員的共情能力，也有對角色的揣摩和自己的見解。她演陷入愛情的女孩，和張國立演父女情的，這些都是她能夠體會到和理解到的感情。
但是有些角色，有些感情，對於現在的她，以及沒有經歷過什麼挫折的她，很難正確詮釋和感知。
她想突破，想逃離舒適圈，但是姜思達說的很對，逃離了就是不舒適啊！
這種不舒適，自己演的時候會知道，觀眾看的時候會知道。她的想法是自己願意去嘗試，但是演的不好，我可以再努力。
拼命在不舒適的環境下演戲，只會讓自己的演技越來越不舒適。
最後會在自我懷疑中喪失掉之前本身作為演員的靈氣。
周冬雨一直在舒適圈中挑自己適合的角色，並從角色中突破不舒適的狀態，慢慢不斷探索演員的靈氣，一點點摸索往前走。
而馬思純一開始就拼命逃離舒適圈，想要不斷嘗試其他的，最後又回到了起點。
其實演員的舒適圈對大部分演員都是通用的，像是周星馳、黃渤、王寶強、沈騰、徐崢、吳京的風格前期基本上都在舒適圈裡不斷打轉，就是找適合自己的，能夠駕馭的。
很多人也覺得他們風格類型侷限，現在甚至有些也是侷限的。
後來才開始逐漸在不同的戲裡把握人物，演技慢慢磨練，才敢一步步踏出舒適圈。
演戲，不是所有人都是梁朝偉和周迅，給個劇本，啥都能來。
年輕演員也不要一開始就拒絕舒適圈。你在舒適圈裡有辨識度和特色了，那時候再考慮走出舒適圈，一點都不晚。
另外，接受批評和建議也挺重要的，觀眾也渴望看到好作品，所以才會對演員有期待。
馬思純不是演技不如人，而是先讓“自己“討喜”，再去做“別人”。
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