讓許多人都沒想到的是，1998年在美國上映的《海上鋼琴師》，21年後經過4K修復之後在我國重新上映，竟然還會有如此高的口碑。
《海上鋼琴師》是朱塞佩·託納多雷的時空三部曲的第二部，第一部是《天堂電影院》。
和《天堂電影院》一樣的是，《海上鋼琴師》剛一上映就獲得了極高的口碑，並一舉獲得1999年歐洲電影獎最佳攝影，意大利金球獎最佳編劇，意大利衛獎最佳導演、最佳攝影、最佳製作設計、最佳服裝設計、最佳音樂、最佳影片等多項大獎。
《海上鋼琴師》主要講述了一個關於船、人和音樂的傳奇故事。
1900年，美國維吉尼亞遊輪，一個黑人礦工丹尼在豪華船艙撿東西時發現了一個棄嬰。丹尼收養了這個棄嬰，給他起名為1900.
這個以時間起的名字，彷彿宿命一般，沒有期望，只有命運。
1900雖然是孤兒，但因為丹尼的照料而有了親情的陪伴，然而8歲那年，丹尼的外去世，改變了這一切。
在丹尼的葬禮上，1900接觸到了鋼琴，彷彿一切都是命中註定，從未接觸過鋼琴訓練的1900居然無師自通，並且每一個聽到他彈琴的人都能被他的音樂所深深感動。
漸漸地，1900的名氣傳開了，爵士樂鼻祖傑裡聽說在維吉尼亞號上有一個鋼琴天才時，決定上傳一窺究竟。
傑裡點燃一根香菸，一曲彈畢，香菸恰好燃到鋼琴邊緣，大師不愧是大師，琴技驚人。
同樣是一根香菸，伴隨的確實1900出神入化的“四手聯彈”，一曲終了，1900將香菸靠在剛剛演奏過的琴絃的邊緣，香菸瞬間點著。
傑裡甘拜下風。
當時，維吉尼亞號上所有的乘客都認為，1900如果此時下船，鮮花、掌聲、名譽、地位都將唾手可得，“美好的生活就幾步而已，為什麼不試一下呢？”
當時的美國，資本主義迅速崛起，人人都高喊著“美國夢”的到來，都狂熱的追逐著財富。1900如果此時下船，美好、富裕的生活，幾乎不費吹灰之力就可以得到，但在思考了片刻之後，1900毅然決定留在船上。
這不是一個艱難的決定，對1900來說，陸地生活雖然能給他帶來物質上的富足，但卻不能讓他抵達精神的家園。對1900來說，音樂、船和鋼琴是他全部的寄託，是能給他帶來安全感的全部，也是他存在的意義。
“讓我停下腳步的是我所沒有看到的……城市裡縱橫交錯的街道，除了盡頭，什麼都有。我看不到的是我下船之後的未來，我看不到世界的盡頭。”
用生命為代價實現自己的價值，1900成就了自己的傳奇。
拍攝完《海上鋼琴師》之後，託納多雷拍攝了他的時空三部曲的最後一部《西西里的美麗傳說》，以及《隱秘女人心》，《巴阿里亞》，《列寧格勒》等優秀影片，雖然這些影片題材不同，但都充滿了濃郁的託納多雷風格，就好像意大利電影資料館館長恩裡克·馬格萊利說的那樣
“朱塞佩·託納多雷是最近幾十年來，意大利最偉大的導演之一。也是世界上為數不多、不趕潮流、不追逐時尚拍電影的人。他始終堅持自己的方法，自己講故事的方式。”
也正是因為託納多雷從不趕潮流，所以即便過了21年，我們再看《海上鋼琴師》，依然覺得這是一部能引起人們思考的不落俗套的經典之作。
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