對《演技派》的第一感覺：這節目必糊。
首先，缺乏天時。
前有《演員請就位》《巔峰對決》，《演技派》昨晚上線，難逃跟風之嫌。
其次，缺少地利。
節目依仗優酷平臺，雖然有《這就是街舞》《這就是機甲》等珠玉在前，但論爆款，優酷和其他幾家相比還是稍顯遜色。
《演技派》憑什麼突出重圍？
看完兩期，我按捺住本想怒打一星的手，也默默收回蓄勢待發的吐槽。
讓圍觀看笑話的人失望，《演技派》靠的不是天時，不是地利，而是臺前幕後的人和。
第一位，於正。
於正是《演技派》的發起人，也是這檔節目的核心。
在公眾眼中，於正的話題與爭議要遠遠大於他的作品。
微博上懟天懟地的狂傲耿直人設，總能百試不爽地幫他衝上熱搜，也自然不少招黑。
而作為編劇，他的業務水平也能從豆瓣評分上感受一二：
當然，也有《宮》《延禧攻略》《烈火軍校》這些及格作品：
從業20年，拍攝過48部戲，這其中雖然有不少被罵爛，但不能否認的是，於正確實成了自瓊瑤、海巖之後，華語影視劇又一個現象級編劇，《美人心計》《宮》《陸貞傳奇》和《延禧攻略》等等作品，也捧紅了不少演員。
於正和他的作品，擁有一套成熟有效的造星機制，這也成為許多年輕演員趨之若鶩的原因。
如今網劇和選秀層出不窮，造星的門檻越來越低，於正的目標也由量改為質，注重業務水平，於是有了《演技派》的誕生。
而演技類綜藝扎堆，演員pk的玩法也開發到了極致。
爭議大不過《演員請就位》，量級比不上《巔峰對決》，顏值贏不了《演員的品格》，《演技派》索性另闢蹊徑，玩了一出新人演員片場“大逃殺”。
30名新人演員，選出16名參演於正原創影視化作品，接受表演導師全程指導。
節目沒有淘汰，也不談晉級，機制卻仍然殘酷。
選手的戲，全靠演技——
演得好戲就多，演不好就直接殺青。
相比同類綜藝，《演技派》更準確的定位是真人秀，拍攝和製作的手法，也更像紀錄片。
它記錄的不僅是演員在實戰過程中的演技成長，也記錄了演員拍戲流程：
試戲、選角、定角，到最後的拍攝，從中輻射出當代青年演員的生存現狀。
演員光鮮的職業外衣之下，有等待試戲的焦灼，選角被拒的失落，得不到心儀角色的遺憾。
年輕演員極度飽和的當下，表演成了一門營生，而非事業。每天轉場於不同劇組試戲與拍攝，何談鑽研修煉演技？
《演技派》提供了一次潛心演戲的機會：
從開拍到結束歷時整整71天，這麼長的時間跨度在綜藝節目裡實屬罕見；
期間選手不允許外出拍戲、接廣告代言，只能奔波在片場和宿舍之間，表演、訓練、休息，直至殺青。
在於正看來，《演技派》除了科普演員拍戲流程，揭露演員生存現狀，更大的目的是通過節目的實戰與訓練，為演藝圈輸送更專業的年輕表演人才。
而在實現這個目標之前，他首先要提高普通觀眾的審美，讓大眾明白什麼才叫演技。
於是，就有了第二位，張頌文。
《演技派》表演導師，請到了張頌文、吳鎮宇、張靜初，此外節目中還穿插請到了李嘉欣、尹正、李立群擔任飛行導師，他們指導選手錶演，也親自下場示範過招。
吳鎮宇注重對戲劇的直觀感受，張靜初善於對故事細緻拆解，張頌文能靈活的融入生活中的真實性。
坦白講，比較於《演員請就位》裡郭敬明玄之又玄的“脫口秀表演”，和《巔峰對決》中彷彿亂入誇誇群的彩虹話術，《演技派》對演技的科普，是最通俗直白、有理有據的。
尤其是張頌文。
《風中有朵雨做的雲》裡的唐奕傑，再現出現實官場摸爬滾打多年的官員圓滑、世故、懦弱、虛偽的一面，這個角色的飾演者張頌文，也在入行20年之後終於讓人們記住了他的名字和演技。
演員之外，張頌文另一個身份是表演老師。他在京郊順義租住的農家小院，接收過不少慕名學習的演員，鍾漢良、林志玲、宋佳，還有於正自家的演員楊蓉。
試鏡時，他不光負責出考題，還同步解釋什麼叫做生理反應的表演，科普為什麼即興表演最考驗演技：
而張頌文對錶演的要求，講究“真”。
為了演好唐奕傑，他跑到機關部門上了15天班，體會公務員的行為狀態。
之前沒戲可拍的時候，每天趕早高峰，逛菜市場觀察生活，記錄普通人的日常點滴。
為此還做過一次實驗，買了十個錢包丟在地上，觀察路人的反應。
他發現，演員表演時往往不敢如實呈現，反而過度誇張過度戲劇化，為一個簡單的動作加很多戲。
在《演技派》裡，張頌文向選手提出最多的指導，就是“去油”，在表演中做減法，剔除不必要不自然的表達。
他給趙天宇出的一道考題，表演淋雨之後跑進屋的樣子。
選手表現不如意，張頌文的建議是，親自到下雨天感受下。調教之後，選手第二次的表現也自然多了。
擁有新穎的選拔機制，專業的指導老師，是不是意味著《演技派》是演技類節目裡最靠譜的那個？
未必。
前兩期看下來——
衝突性戲劇性，有了；
知識乾貨和娛樂趣味，也有了。
於正說，“從來沒有一個節目像這樣把影視劇的行業給你剖開看”——
《演技派》確實讓人看到了年輕演員光鮮背後的殘酷環境和工作狀態。但這個新鮮感，能持續多久？
換句話說，第一季看的是個新鮮，第二第三季很容易淪為套路。
所以，這個節目跟核心的吸引力其實是這兩點：
年輕演員們的演技養成，以及，於正。
作為真人秀，《演技派》和養成系偶像選秀一樣，供觀眾pick心儀的選手，共同見證、經歷他們的成長。
同時它也滿足了人們對於正以及他作品的窺探欲——為什麼他能火？
《演技派》的確全方位地呈現了於正創作的過程，從劇本到演員，從置景和道具到具體實拍。
第二期節目，影視化作品正式開拍，於正對著鏡頭解釋節目啟用了《延禧攻略》的班底，而服裝、頭飾，也下足了工夫。
這些介紹，看得出於正對《演技派》的重視和用心，卻也讓人意識到：
這個節目的本質，就是一場於正自編自導自演的大型公關秀。
《演技派》每期播出，都能在熱搜上佔據几席。
巧合的是，騰訊另一檔節目《僅三天可見》戳破了這熱搜背後的運作。
姜思達到節目組探班，於正工作忙到手機時刻不離手，後來導演組解釋說，他一直盯著手機也是為了節目能衝上熱搜。
本質上，《演技派》是一次自我品牌的宣傳和推廣。
當然，不能否認，於正為培養年輕演技派所作的努力。然而這又恰恰成為這檔節目最大的悖論。
《演技派》裡，於正強調自己曾經捧紅了楊冪、馮紹峰、趙麗穎、陳曉、吳謹言。
可是，這些靠於正劇走紅的演員，都算不上演技派。
一個從沒有發掘出演技派的製作人和編劇，立志打造中國年輕演員中的演技派——
這一幕和只拍過爛片的郭敬明頭頭是道地分析演員演技，有著相似的荒誕性。
也是《演技派》的立意與初衷，讓人無法信服的原因。
所以《演技派》的問題，又落回於正為什麼捧不出演技派的問題上了。
《僅三天可見》裡，攝影機記錄下於正對著電話大吼：“演員需要做的，就是服從。”
他曾經在微博上維護吳謹言的演技時，也說過，演員演不好，跟導演的審美有關。
在一部作品裡，完全服從導演的演員，是否太過於被動？
張頌文能演好角色，是因為開拍之前，他已經在心裡建立出角色的完整的形象，那些在劇本里提到或沒提到的維度，他都用自己的理解與思考去構築完整。
因為，他“得相信這個人做事情是真的，才會比演的比較自然一點”。
這是屬於演員的主動性。
導演的調教與劇本的水準，確實會對錶演產生影響。
但好的演員，一定不只是服從，而是懂得獨立思考的。
《演技派》能否突破它本質上的悖論，或許就在於它不再試圖讓演員去服從，而是主動尋找、建立起獨立的思維方式。
它能否培養出真正的年輕演技派，現在還不太好說。
我們，也只能祝它好運。
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