不可逾越的經典，中國電視劇史上的絕妙篇章...... 這些美譽對於87版《紅樓夢》來說，無一不是實至名歸。
耗時3年，前後投資680萬，走遍全國10省41個地區219個景點，無論從幕後團隊、角色挑選，還是造型、服飾、音樂、影響力，都稱得上是一座高峰。
1983年，劇組成立時才3個人，導演王扶林歷經一年時間，在全國範圍內徵集演員153名，全部都是草根演員。
此後，劇組在北京圓明園舉辦了兩期培訓班，研究原著、分析角色、學習琴棋書畫，提升每個演員的藝術修養。當時給這些演員培訓的人，不少都是國寶級的紅學大師。
學習古琴
導演說戲
這裡面有歷史學家、民俗專家、紅學家、戲曲理論家，建築學家，文學大咖。
其中有寫下《紅樓夢探源》的吳世昌，也有寫下《日出》《雷雨》的曹禺，有一代書畫大家啟功老人，更有編著《中國古代服飾研究》的沈從文，至於周汝昌、吳祖光則是標配。簡直就是中國電視劇史上最強顧問團。
為了拍好這部劇，央視專門成立了專家委員會進行探討，前29集基本忠實於曹雪芹原著，後7集不用高鶚續作，而是根據前八十回的伏筆，結合多年紅學研究成果，重新構建結局。
紅學家給演員們開會
時光荏苒，1987至今，轉眼過去32個年頭。曲終人散的紅樓，戲裡戲外的人生。當初那些參演紅樓的人，跳出曹公筆下的無常，也各自有了各自的歸宿，有的素淡如茶，有的惘然悽悽。
當我們回看當時那些美人，真是叫人感慨良多：
《紅樓夢》中傷心碧，曾是驚鴻照影來。
陳曉旭——林黛玉
《紅樓夢》裡給人留下印象最深的，非陳曉旭莫屬。
如果說87《紅樓》是永遠的紅樓夢，陳曉旭飾演的林黛玉，便是永遠的林黛玉了吧。
陳曉旭其實算不得，標準意義上的絕世美人。當初劇組恐怕是想讓顏值最高的人來扮演林黛玉，所以張蕾才是第一人選。但張蕾於風情上更顯成熟，最後便讓她扮演了秦可卿。
陳曉旭本就是個文藝女青年，寫詩不說，還總自顧傷懷，一封自薦信給劇組，順利拿下了角色。
陳曉旭身上的那種單薄、眉黛間的那份哀愁，拿她自薦時的話來說：“我天生就是來演林黛玉的。”
如今我們隨便挑出幾張劇照來，站在鏡頭前的她都如畫一般。
不過在演完林黛玉後，陳曉旭便再沒超越自己，無法塑造比這更好的角色了，甚至無論演什麼都像黛玉。後來飾演《家春秋》中的梅表姐，還是脫不了黛玉的影子。
最終，陳曉旭選擇了下海經商，生意做得風生水起。不過後來的事大家也都知道了，2007年2月23日，陳曉旭在興隆寺剃度出家，落髮為尼，不久後便去世，年僅41歲。
張蕾——秦可卿
張蕾的眉目之間，雖然也有一點柔弱與哀愁，但整體五官較之陳曉旭，還是顯得要飽滿一些。愁雖愁已，但還不夠怨。和今日大行其道的網紅臉比較起來，張蕾的鵝蛋臉別有一番古典美。
但不知是否是化妝的緣故，劇中的秦可卿真是人妻韻味。其實褪下妝容來看，張蕾也並沒有那麼成熟，尤其是下面在劇組的存照，看上去倒像個十來歲的高中生。
演完紅樓夢後，張蕾去了美國留學定居，並沒有進入娛樂圈。其實當時進劇組的不少人，都只是臨時召來的，很多人都有自己的人生規劃。
夢一結束，便各自上路了。
張莉——薛寶釵
拿今天的目光來看，張莉的美也只是平常吧，大沒有稱得上驚豔的程度。當初試鏡時，薛寶釵本來，是讓演元春的成梅來演，張莉試鏡演的是紫鵑。結果張莉扮上寶釵之後，那份聰敏、美豔讓導演推翻了所有人。
如今再回看劇中的張莉，五官之間，真有一種通曉世故的圓潤。雖然總體來說，和心目中的寶釵還有些距離，但至少做到了賞心悅目。
成梅——元春
成梅的面龐頗為大氣，也難怪一開始想讓她演寶釵。但因為年齡的緣故，後來她演了元春，雖然戲份不多，場面卻是極大，且是重頭戲。為了這場戲，成梅準備了足足一年時間。
看那時的女演員們，一千張面孔有一千個個性，哪怕不是風流韻極的臉，也能找到合適的角色。且盯著角色看上那麼幾秒，你會覺得演員的臉和角色之間，神與形都是貼合的。
後來成梅還出演宋慶齡，身材消瘦，大氣沉穩，經過歲月的淬鍊，與元春已是判若兩人。
金莉莉——迎春
當初扮演迎春的人有兩個，其中一個名叫金莉莉，因為考上了中戲便離開劇組。在那個年代，她這樣的長相，反倒是最具時尚感的。
考上中戲之後，金莉莉和鞏俐等人成了同學，並與伍宇娟、陳煒、史可、鞏俐並稱中戲五朵金花。雖然在《紅樓夢》中只是匆匆一瞥而過，但美得也是巧笑倩兮。
東方聞櫻——探春
才自清明志自高，生於末世運偏消。
清明涕泣江邊望，千里東風一夢遙。
三姑娘探春精明能幹，頗有些男子氣概。東方聞櫻的眉目間，有的正是這份持重和堅毅。
探春遠嫁這場戲中，一身裝扮配合東方聞櫻的演技，把人生的百味雜陳、悲欣交集，給演得入骨三分。後來東方聞櫻繼續演藝道路，但一直都沒有大紅大紫，最後成了一個能幹的製片人。
紅樓劇組20年再聚首時，東方聞櫻也已美人遲暮。最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。
胡澤紅——惜春
不得不說紅樓劇組，當年也是顏控啊。當初能演正冊的女孩子，首先都得長得漂亮才行。所以胡澤紅一開始就被定為黛玉或者寶釵的候選人。
胡澤紅的五官頗為精緻，即便是放在現在來看，也能秒掉不知多少網紅。
在紅樓劇組裡，胡澤紅是特別活潑的那一個，實在和黛玉、寶釵的個性相去甚遠，甚至一開始想演丫鬟紫鵑。看到下面這張微笑的劇照，她身上那股機靈勁兒，竟和黃蓉有幾分類似。
張明明——尤二姐
張明明這樣精緻的面孔，恐怕會令不少男人一見傾心，難怪要讓她來演讓無數男人垂涎三尺的尤二姐。
上面這一擊側顏殺，真的算是極盡妍豔了。整個眼眸裡的嫵媚，藏都藏不住。
紅樓結束之後，張明明也選擇了出國，創辦自己的公司，當了女強人，和劇中的命運大相徑庭。當時劇組解散後，不少人，都選擇出國留學或經商。也難怪，畢竟彼時的中國，完全還沒有什麼娛樂圈的概念，改革浪潮的衝擊，人們更願意下海。
周月——尤三姐
剛進劇組時，周月本來是要演王熙鳳的，後來又被安排演李紈。最後經過一系列角色變動，尤三姐這個潑辣角色落在了周月的頭上。
這張姐妹合照，才是真的顧盼生姿。
周月的美不是小家碧玉的，而是特別熱辣的女人味，很容易叫人想到陳沖，想到張愛玲筆下的紅玫瑰。
沈琳——平兒
從這個角度看去，平兒的扮演者沈琳，竟有幾分神似歌手何潔。在訓練班時，她原本是試鏡妙玉的，最後卻演了俏平兒。
作為王熙鳳房裡的丫鬟，平兒的聰敏、機智和得體，被張琳演得活靈活現。這也得益於劇組的打磨，即便是一個丫鬟，每一場戲都不能敷衍，每一個細節都精雕細琢。
姬玉——妙玉
姬玉進劇組時才17歲，原本是北京皮鞋廠的臨時工，參演紅樓改變了她的人生。在劇組時，她和陳曉旭關係最好。
在拍戲的過程中，她和陳曉旭成了好閨蜜。後來陳曉旭出家，姬玉也是常伴左右。陳曉旭離開人世後，她一直過著素茶淡飯的生活。
裝點紅樓夢
《紅樓夢》雖然幻構架空了朝代，但畢竟是實打實的世情小說。再是無朝代可依，如幻夢一場，但內核都是人間的煙火氣，寫實的味道是極重的，而且這些實在，都是人生的底子。
所以反應在電視劇上，自然不是戲曲化和舞臺化的。
就像街市的聲音，是非常貼近生活滋味的，無論對白、服裝還是造型，都應該如此。
87版《紅樓夢》之所以難以超越，就在於這些精雕細琢之處。
當時，服裝設計師史延芹女士給每一個人物都設計了與性格、心性相吻合的服裝。
例如林黛玉，多為白色、淡綠、淡藍，大多都是清冷的色調，配上梅蘭竹這樣的圖案。
薛寶釵給人的感覺是貴族小姐，頭上有金釵，脖子上有金鎖，但她又有點外冷內熱，雖然大富大貴，但品味極高，所以不能用太過豔俗的顏色，一般都是淡黃、暖色、蜜色，顯得溫文爾雅、富有內涵。
除去服裝，髮型也極為重要。當時劇組的髮型師楊樹雲，給陳曉旭做一個頭型，至少要花三個小時。和林黛玉見第一面時，寶玉的頭髮要在頭上轉一圈短髮，還總得盤成一根大辮子，楊樹雲研究了一個上午才盤出來。
和寶玉梳著一樣辮子的芳官
王熙鳳的眉眼很特別，“一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉”，這樣的眉到底應該是怎樣的呢？
楊樹雲化了幾個，但是總覺得不夠味。最後他忽然想到，沈從文跟他說過一幅畫：
《雍正十二妃》裡面的第七妃，“此人很像王熙鳳，你看她的眉毛上挑，面相精明厲害。”
電影《烏鴉與麻雀》裡，侯太太的一雙弧度很大的眉形，也給了他靈感。就這樣，楊樹雲才化出伶牙俐齒的王熙鳳。
楊樹雲不單是化妝師，也是敦煌文化專家，對古典文化有著深厚的功底。為了給《紅樓夢》的設計適合角色的妝容，借鑑、考據了大量史料，從古書和畫裡面找靈感。
《紅樓夢》開機頭幾天，導演覺得女孩們形態服裝都不錯，但是最不像的就是眼神。
現代的女孩眼神多大膽、外露、張揚，沒有過去女孩的含蓄、害羞和內斂。
為了解決這個問題，楊樹云為演員們在耳朵上方編兩個小辮子，拉向腦後固定住，這樣眉眼就被吊起來了，因為頭髮扯著，演員只有低頭含首，抬眼看人了，感覺就出來了。為了演出這種感覺，演員們也吃盡了苦頭，這樣吊的時間長了頭皮會發炎紅腫，甚至皮下出血。
為了讓這部戲精益求精，當時的一切道具都十分考究，手絹、團扇都是上百種，衣服多達兩千多種，僅秦可卿出殯時的服裝就多達七百種，絕大部分還只出場一次。更不用說披風、遮眉勒、帽子、昭君套、寶石等，那些我們看得見的看不見的，全都是劇組主創反覆推敲試煉的心血。這也是經典何以成為經典的原因。
而最後，《紅樓夢》引爆熒屏，導演王扶林也不過只拿了400元獎金。可他覺得自己的目的已經達到了，因為最初拍攝《紅樓夢》，正是因為聽說高校裡的大學生，居然都不再讀這本書了。
王扶林之所以耗時5年精心打磨，是想讓國人的注意力再一次，彙集到這本經典名著上來。
王扶林給寶玉、黛玉說戲在今天，當我們打開電視，似乎已經變得看無可看。大量粗製濫造的劇情，各種抄來抄去的橋段，真正用心的劇集屈指可數。
在經濟突飛猛進的今天，文化似乎變得越來越尷尬，變成了一具空有其表的皮囊，內心充斥著垃圾、急功近利和圈錢主義，電視劇如此，電影圈如此，真正娛樂的意義已然消失在節目本身，反倒是節目周邊的八卦話題，成了一切消費主義的源頭。
一切都在浮躁地膨脹和飛昇，可從天上掉落的全都是灰塵。
我們複製著別人的真人秀節目，花重金購買無數綜藝選秀的版權，再用一集上千萬的預算去催生高收視率，用明星扎堆的方式創造票房神話，然而這一切都是泡沫。
當我們高喊著文化輸出的口號時，我們卻未給自己的觀眾以起碼的尊重。
不知這一切泡沫破滅時，我們還能留下什麼。
張愛玲說，人生有三恨，一恨海棠無香，二恨鰣魚多刺，三恨紅樓夢未完。
而《霸王別姬》的編劇蘆葦曾說：“我以為《霸王別姬》是中國電影的起點，沒想到成了中國電影的絕唱。”
由此可見，在一個文化產品，頻頻粗製濫造、打破人們底線的國度，87版《紅樓夢》這樣的夢，其實早就已經完了。
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