以前，真的挺喜欢韩国电影，佩服韩国电影人。从惨烈、史诗的《太极旗飘扬》、《高地战》，到揶揄、悲伤的《欢迎来到东莫村》、《摇摆狂潮》，克制、本质的《南汉山城》，亦或是魔幻现实主义的《铁雨》，都展现出韩国对战争的痛苦与残酷、半岛分割的不安与不甘的深刻认识。
不过，像《鸣梁海战》、《黄山伐》、《神机箭》、《平壤城》、《最终兵器：弓》这样，充满了民族主义与“自娱自乐精神”的电影作品，与其说是“还原历史”、“真实战绩”，不如说是往脸上贴金式的“神作”。
相信看过了太多国产“抗日神剧”的观众，对那种带有游戏化、夸张化、雷人化的影视剧依然记忆犹新。脱离史诗的荒诞与超出常识的无厘头，构成了“抗日神剧”屡屡消费历史和民族感情的“原罪”。
不管是“手撕鬼子”、“裤裆藏雷”、“逆天自行车”、“手榴弹炸飞机”，还是各种奇葩的穿越式武器和奇怪的非主流造型，乃至完全超出智商极限的脑残台词和剧情，不把观众雷到外焦里嫩，把日军丑化到难以置信，他们是绝对不会收手的。
“抗日”亦是韩国电影永恒的主题，在大银幕上出现的日本人，要么狼子野心昭然若揭，要么凶残冷酷没人性，这当然和日本侵略者占领朝鲜半岛多年的屈辱历史有关。对日本人深深的不信任，几乎贯穿了韩国战争电影始终，从古代（《鸣梁海战》）至未来（《铁雨》）亦是如此。
从某种程度上来说，拍出过《杀人者的记忆法》、《嫌疑人》的韩国导演元新渊，本不该掺合到这种“自我意淫”的泥潭中来，想不到，那部风格化有些过了的《猖獗》之后，他也放飞自我的接棒执导了《凤梧洞战斗》这部战争电影。
根据真实史实改编，是《凤梧洞战斗》立得住的根基。在韩国的“独立运动史”中，1920年6月发生的凤梧洞战斗，占有了尤其重要的历史地位，独立军利用且战且退的战术诱敌深入，利用有利地形重创日军，取得了独立军的首场大胜。
平心而论，云集了柳海真 、柳俊烈、赵宇镇、崔岷植等韩国优秀演员的《凤梧洞战斗》，拍得很带感情，不管是战争场面的刻画，还是独立军各色英雄人物的塑造，特别是对屠杀、虐待平民的血腥残酷，都轻松超过了国产“抗日神剧”好几个档次。
不过，元新渊不愧是拍过悬疑题材的商业片导演，在《凤梧洞战斗》中，多线平行叙事用得很巧妙，高标准的摄制水准保证了质量，演技在线的个性人物、相对集中的笑点和泪点，构成了本片可看性的前提。
特别是紧凑刺激的剧情设计与不可缺少的感情渲染，恰到好处的引领了全片的主基调，观众的感受很自然的转换为“闻者伤心、听着落泪”共鸣模式。成熟的韩国电影工业体系，在此刻立了大功。
“置之死地而后生”的牺牲精神，是《凤梧洞战斗》最核心的主线。在韩国全境被日本侵略者控制和蹂躏，依然有像片中来自各行各业的独立军官兵，敢于与强大的日军亮剑的民族大义，与血浓于水的儿女情长，让人物更加真实立体、故事更加可看可信。
不是熟悉的配方，却是熟悉的味道。在这部《凤梧洞战斗》中，从剧情到人物、从主角光环到刻意煽情，都让观众很快意识到，这又是一部标准的韩国抗日神剧。
“抗日神剧”之所以令国内观众反感，其中一个原因就是我军超神化、敌人弱智化，《凤梧洞战斗》显然了犯了这样的错误。
突出英雄主义和民族主义的创作思路，是需要付出代价的。神乎其神的主角光环、闻风丧胆的日本军队，构成了一对难解的矛盾体，让全片的真实性大打折扣。
在《凤梧洞战斗》中，跑酷躲子弹、抡刀砍敌人的神级操作，对上了装逼和装傻技能分别点满的日本军官，以及稀里糊涂冲上去又稀里糊涂退下来的日本军人，特别是那个“幡然悔悟”的日本战俘，狂妄又愚蠢的日本侵略者，焉有不败之理？
为了更好的票房、照顾观众民族感情，才有了像《凤梧洞战斗》这样，在韩国院线大卖、引得群情激奋，却其他国家观众一脸懵逼的电影作品。
虽然，本片完全超出了国内观众对抗日神剧的劣质印象，一切都看起来很精致、很到位，却依然难以摆脱狭隘小格局下，为了照顾韩国国内市场而不得不做出的意淫式妥协。不过，考虑到目前日韩贸易危机剑拔弩张，《凤梧洞战斗》的“应景指数”真心不低。
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