作者 / 喬苗兒
在收割“少女心”這件事上，餘洲影視還沒失過手。
“小而美”腰部內容崛起、“她經濟”成影視產業重要支柱的三年時間裡，餘洲影視用三部作品（《雙世寵妃1&2》《明月照我心》）躋身“百億俱樂部”，同時成為行業內炙手可熱的青春廠牌。
由騰訊視頻播出，企鵝影視和騰訊影業聯合出品，餘洲影視承製的《明月照我心》今日正式會員收官，精緻的國風審美、王爺李謙和公主明月之間爆笑浪漫的愛情故事以及獨特現代的“男人幫”“女人幫”人物關係設定不但讓觀眾嗑得上頭，同時也使行業看到融入喜劇元素之後，甜寵愛情的更多可能。
按照國際慣例，爆款或者獨樹一幟的創作團隊出現後，行業會試圖從中摸排出一套可供借鑑的“方法論”，新劇觀察（ID：xinjuguancha）的記者抱著同樣的心態採訪了餘洲影視的創始人之一、編劇楊朔，試圖去總結爆款背後的創作邏輯和商業邏輯，但結果卻有些令人意外。
“家庭型”團隊養成記
“餘洲跟其他的影視公司不太一樣。”
楊朔在與李陽合夥經營餘洲影視前是專業編劇，有十幾年的一線編劇經驗，曾參與過《夜•上海》《雙食記》《吉祥天寶》《1931年的愛情》《男人幫•朋友》等影視作品的創作。楊十夜是他的筆名，兩部《雙世寵妃》和《明月照我心》，他都是總編劇。合夥人李陽則自小受藝術氣息的薰陶，父母分別從事音樂、美術領域，對她影響很深。求學和從業時她選擇走了父親的路，曾在《炊事班的故事》《追擊者》《夫妻那些事》等多部熱播劇中做美術指導、造型指導還有製片人。“我倆不是坐辦公室的人，更不是做公司的人，都是從劇組生產一線走出來的。”楊朔說。
餘洲影視創始人 《明月照我心》總編劇 楊朔（筆名：楊十夜）
這種優勢很快凸顯出來。一線經驗打底，兩人在完成身份轉變後不但能夠全面掌控作品創作層面，還能夠提前預設劇組當中有可能出現的問題。“籌備和拍攝中各個部門都會因各自對劇本的理解提出諸多意見，看起來是實際拍攝當中的困難，實際上可以從劇本等源頭解決。我跟我們的編劇團隊全程都在組裡。開機前的劇本階段，我們就會全面配合好製作的各個環節，在開機後，劇本還會根據演員、場景、天氣等實際問題進行調整，所以我們的創作和製作比較高效。”
楊朔回憶，《雙世寵妃》劇本當中很重要的場景是墨連城家的“客廳”，拍攝現場的“客廳”在景深上又不能滿足導演的拍攝所需。加上橫店當時連續下雨，改成外景也不現實，於是就根據導演和製片人的要求修改劇本的場景和內容，同時想辦法搭建了一個亭子，給人物提供了活動、對話的空間，保證了不受天氣影響按進度拍戲。拍攝時，李陽和楊朔都希望“讓演員在調度中著說臺詞”，鏡頭會更豐富好看，於是也是根據實際的情況，增添了劇本中沒有的空間和道具。
凡事預則立的結果是效率大大提升。楊朔介紹，目前餘洲影視製作的劇，從劇本創作製作、播出整套流程走下來的時間都不到一年。在平臺給予了全力的保障和支持下，創作和製作團隊要保證效率的訣竅，除了減少了不必要的溝通成本，還有一套他們自己摸索出的特殊項目開發模式：劇本和籌備同時進行。在平臺制定大計劃之後，我們團隊成員立即明確分工：一邊，編劇團隊完成劇本創作，根據平臺的意見進行不斷調整；另外一邊，李陽也已經帶著服化道美攝部門開始製作上的前期準備。“場景圖、人物造型圖李總經常親自參與設計。”
即便有高效高產的一線團隊，餘洲影視也能沉住氣。“我們還是希望能夠做精品化。”楊朔說。當初《雙世寵妃》以低成本投入換得56億點擊，幾乎創造了“性價比最高的爆款劇”奇蹟。
高效還意味著把錢花在刀刃上，在製作上餘洲從不吝嗇。
《明月照我心》透著明顯的“貴氣”。“一套服裝都算下來有5-7層，每套衣服都裡裡外外都有著精美的繡花，主演們的衣服非常精緻。”楊朔說這話的時候很滿足。的確，作為小而美的腰部內容，《明月照我心》可以說是做到了同類別中的頂配。
另外，《雙世寵妃》系列和《明月照我心》的OST數量驚人，其中《雙世寵妃1》有8首，《雙世寵妃2》是18首，《明月照我心》有14首，《九張機》等都成了紅極一時的“街歌”。可以說是花了很大精力在影視音樂上，按照道理“沒必要”的部分，餘洲影視都沒落下。
採訪當天，李陽因為臨時有事沒來，此前她接受採訪時說，“看著劇組的年輕場工們累得氣喘吁吁還毫無怨言，我就想帶著他們一直往前走，讓他們多賺點錢”讓新劇記者印象很深。和楊朔聊到公司的人員工作安排時，幾乎聽到了如出一轍的回答“我們有自己的編劇團隊，觀水意工作室，負責IP改編、原創，同時也簽約培養編劇。公司做的每部戲都會讓工作室的編劇參與，給署名，待遇也比外面公司的條件好。”
“如果未來有分賬模式，我們也想能夠直接回報給創作者，回報一線的創作人員。”楊朔說道，大概都是從一線摸爬滾打出來的緣故，楊朔和李陽不像公司的“話事人”，更像大家長，或者過去梨園戲班裡的師父，帶著年輕的團隊一塊成長。“我們是家庭式的團體。”
找到屏幕外的“對話者”
衡量一部劇是不是真的“火了”，要看有多少非影視行業的人成為了劇集的死忠。記者親眼目睹舍友每天晚上一邊轉呼啦圈一邊叫著“什麼鬼”一邊刷《明月照我心》，目瞪口呆之餘很擔心她岔氣。此位觀眾的反饋是“輕鬆下飯的愛情，誰能拒絕呢？”
不僅如此，楊朔介紹，《雙世寵妃》系列和《明月照我心》從用戶調研的結果來看，對下沉用戶的觸達率很高，收看的觀眾多是年輕女性。“小而美”的用戶，最大的基數恰恰都來自下沉端，說明內容和用戶的對應很準確。
精準定位來自於餘洲影視主創團隊特有的“對話人”模型，從業經驗是建模標尺，反覆對話、預設是實踐過程。在楊朔看來，“甜寵”是這些年才有的叫法，整體都屬於古裝愛情劇，對情感的把握是相通的，推算起來《雙世寵妃》也算是古裝甜寵劇的先河，那不過是因為將古裝愛情劇的風格做得更加極致。
“做劇本、拍攝時先想觀眾會有什麼反應。”楊朔說，“我們會模擬一個對話人，TA面目模糊地坐在銀幕前，我們要想想TA在看到人物、橋段時會有怎樣的反應。”《明月照我心》裡的吻戲數不清，劇粉還給每個吻戲都起了不同的名字，足見感同身受或喜愛。這種橋段的處理同樣考驗度的把握，如何做到不油膩、不低俗，還要保證純粹、浪漫的氛圍並不簡單。“我們將女性眼中，愛情親密接觸過程裡最甜美的東西擇出來，加以放大，這也是甜寵的精華。”楊朔解釋。
隨著“對話人”喜好的變化，主創團隊也會相應的做出調整。受到短視頻的衝擊和分流，今年影視劇的水位普遍偏低，《明月照我心》超出劇情的喜劇元素卻有回天之力，密集的笑點首先能夠留住用戶，比較有效地抵擋住了碎片化短視頻的衝擊。“餘洲影視的三部作品都有細微的變化，我們在創作的時候想的最多的就是如何創新，既能夠滿足觀眾的審美要求，還能帶來以往沒有的東西，實現突破。
不論是100億的點擊，還是三部作品每集平均幾十萬，多則上百萬的彈幕評論以及要續集的呼聲，餘洲影視毫無懸念地通過“對話人”的形式搶先站在了觀眾一邊。同時他們也會在覆盤的時候重點關注彈幕當中提到的人設、對白、橋段相關的製作問題。現在楊朔也有發愁的地方，比如正在著手創作的《雙世寵妃3》，“因為有前兩部的內容，實際上寵妃3的創作難度和觀看門檻都是提高了很多的，但“創新”、“高概念”一直是餘洲的強項，我們有信心。”
探索中的餘洲影視：信任度與可能性
雖然原定的李陽、楊朔雙人訪談，變成了楊朔獨自面對記者“靈魂拷問”，記者發現，他並沒有因此而多聊自己，相反，言談之間，提到平臺、總製片人趙潔和合作夥伴李陽以及團隊成員的時候更多。
去年年初，按照當時的境遇，憑藉《雙世寵妃》的火爆程度，餘洲影視可以高枕無憂，多開項目輕鬆賺錢，但“我們做公司的初衷，不是要把公司變成賺錢的工具。”
趙潔是《雙世寵妃》系列和《明月照我心》三部作品的總製片人，同時也是企鵝影視天同工作室的負責人。長期合作下來，平臺的信任和支持也讓楊朔打開了話匣子。“趙總和我們一樣，都是一線創作者，所以溝通起來特別順暢。我主要負責劇本創作，李總負責導演和製作工作，趙總則為製作方向和內容通盤把關，我們共同推進項目，並且在出品方的一步步支持下，我們才能走到今天。《明月照我心》實現了多方聯動，可以說前所未有。所以，餘洲的每一步成長都要感謝平臺的培育，企鵝影視和騰訊影業的信任。”
“這是合作者之間信任度的問題，千里馬常有，伯樂不常有，和好的製片人搭班子，能夠實現創作自由。事實上，觀眾希望看新的東西，意味著創作者需要承擔風險，製片人願不願意信任很關鍵，平臺支持我們往前跨一步，我們才能不斷嘗試新的類型。”
圖右：企鵝影視天同工作室總經理 趙潔 圖右：餘洲影視合夥人、《明月照我心》導演 李陽
事實上，影視作品的製作，歸根結底是一次“燃燒團魂”的過程，需要所有團隊成員共同出力。三部作品下來，餘洲影視的團隊合作之緊密令記者瞠目結舌。記者在三部作品的片尾字幕中發現，技術工種上，人員的重合度尤其驚人，可以說，幾乎是原班人馬完成了三部劇的製作和創作，對於流動性很強的劇組來說，同樣堪稱奇蹟。
即便是依靠青春廠牌在業內快速站穩腳跟，餘洲影視未來創作規劃也不侷限在同一個類型。交談過程中，記者發現，餘洲影視的團隊更像是小時候玩過的“七巧板”，人還是那些人，卻能夠在市場的不斷變化中順勢應時展現出不同的可能。
除了繼續手頭的《雙世寵妃3》，科幻、懸疑、軍事，都在餘洲影視的內容儲備當中，何時推出，視項目的成熟程度和市場情況來決定。
當初給公司和工作室取名，餘洲取自屈原《九歌·雲中君》“覽冀州兮有餘，橫四海兮焉窮”一句。也是巧合，都與水相關，靜水深流，“餘洲”還能流淌地更長、更遠。
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