甜美系追劇社
01
《鶴唳華亭》是由楊文軍執導，羅晉、李一桐領銜主演的古裝劇。羅晉的演技和實力是大家有目共睹的，而新生代小花李一桐也已經主演了多部影視作品，觀眾對她的表現也都是非常認可和喜愛的，對於兩人的搭檔還是非常值得期待的。
皇子中除了羅晉飾演的太子外，還有趙王蕭定楷以及齊王蕭定棠，分別由辛鵬和金瀚飾演，憑著《你和我的傾城時光》裡厲致誠的出色表現，金瀚可以說是當下人氣爆棚的男演員了。
02
該劇改編自雪滿梁園的同名小說，講述了儲君蕭定權為國天下孤身犯險，收付兵權交於國家自己揹負千秋罵名而死的故事。
建元四年，蕭定權被南齊立為儲君。外有一代名將的母舅顧思林力撐，內有清流領袖的太傅盧世瑜支持，因而被皇帝蕭賾所忌憚打壓。深受儒家傳統教育的定權渴慕父愛，謹守臣子與兒子的責任，蕭鑑卻對其一再疏遠，並縱容庶長子齊王對儲君之位的覬覦。齊王步步緊逼，先破壞太子冠禮，再逼文官死諫，使定權在朝中逐漸舉步維艱。
齊王設計，害死文官陸英並嫁禍於定權，陸英之女文昔為復仇化名"阿寶"潛入東宮，與定權的相互試探間逐漸產生不一般的情感，並最終反戈助定權險勝。顧思林被害，顧家憤而起兵，定權為家國天下孤身犯險，收復顧家兵權交於皇帝，自己揹負千秋罵名而死。多年之後，皇帝看著阿寶留下的孩子承歡膝下，終於老淚縱橫。
03
這是一部大男主的古裝劇，可以說從《錦繡未央》之後，觀眾還是很期待羅晉的古裝劇的，古裝扮相的羅晉很好看。
從播出的幾集來看，大家對羅晉飾演的蕭定權還是很認可的。
第一，羅晉有古代貴公子的氣質。
相信看過羅晉皇帝角色的小夥伴都知道羅晉之前有皇帝專業戶的稱呼。他演過很多皇帝，有漢惠帝劉盈，漢獻帝劉協，漢高宗劉邦，文成帝拓跋濬。蕭定權作為未來儲君，必須具備古代皇族氣質，羅晉多次出演古代君王，說明其氣質被行業認可，他的很多帝王角色被觀眾津津樂道。
第二，羅晉有蕭定權類似的成長經歷
羅晉直到上大學時才跟父親和解，在這之前因為他父親望子成龍的傳統教育模式對他非常嚴厲，他一直跟他父親是對立的狀態。這跟蕭定權跟他父親的狀態不謀而和。這樣的成長經歷可能讓羅晉扮演的蕭定權更貼合故事本身，感同身受的演繹會更有說服力。
第三、演技
羅晉的演技在同類小生中不說拔尖，但至少可以排到前列。他之前選擇角色時有一個最簡單粗暴的標準，就是角色矛盾糾結。而蕭定權就是這樣的人。蕭定權符合他的角色標準也就預示著他非常擅長拿捏糾結人設的角色。作為一部大男主戲男主演技至關重要。而羅晉完全能夠勝任。
<strong>04
《鶴唳華亭》已經上線，從11月14日的網絡劇新媒體熱播榜可以看出，這部電視劇的熱度還是很高的，暫居第一。排名第二的是許凱和張蓉蓉的《從前有座靈劍山》。從數據來看，大家對這部電視劇還是很看好的。
娛樂吃好瓜
又一部古裝大劇上線，羅晉《鶴唳華亭》堪稱“反轉之王”，在不到兩集的體量中完成了六次反轉。
如果仔細推敲細節難免有失實、誇大或牽強之處，但劇作通過快節奏、高密度的高能反轉，解鎖了一種新的古裝劇模式：正劇為表、“爽”劇為裡，“手撕敵人的快感”為皮，“對清白正義的訴求”為骨。
如果說《琅琊榜》的風格更像“古偶”，那麼《鶴唳華亭》則像是古裝華麗恢宏外衣下的“爽劇”，一言不合就高能反轉、節奏刺激很“爽”；又在狡詐奸佞當道的烏煙瘴氣裡屢次拋出清白的價值求索，邪不壓正、字字鏗鏘，暗合了懲惡揚善大快人心的價值感。
正劇為表、爽劇為裡
第一層“爽”，是以層層反轉對抗重重羅網、破局而出的緊張刺激感。
《鶴唳華亭》五集體量裡囊括了兩個大案件，前三集就完成了一次重要的大案。羅晉飾演的太子前一半“比竇娥還冤”，後一半堪稱錘王、讓反派“求錘得錘”。
第一集節奏頗有拖沓之嫌，且內容主要是鋪陳背景，所以第一案裡最重要的反轉內容，事實上大概是在不到一集的進度條體量之內完成的。
從事件的發生頻率和節奏上來看，構陷很壓抑、反轉很刺激、“復仇”很爽。
齊王設計陷害、太子將計就計安排故人為證，一轉；
證人突然墜樓，二轉；
證人醒來卻誣告太子，三轉；
證人咬舌自盡前暗示重要物證、太子找到卻空空如也，四轉；
皇上傳話“認錯即可”，太子大殿之上認罪求從輕發落而不得，五轉；
最後，真相大白高能反轉：物證在，人證在，天理何在？
君臣相疑、兄弟鬩牆，山雨欲來、風聲鶴唳，敵對勢力的羅網層層密不透風，羅晉飾演的蕭定權一次次被冤枉、一次次被構陷。
名為太子，卻不如階下囚。
目前劇作中中書令（張志堅飾）和齊王（金瀚飾）的表現，都是典型的“臉譜化”壞人，將小人得志、咄咄逼人、陷害忠良等“壞”通通寫在臉上。
從理智角度而言，舒心醬會認為如果將這些角色處理得更復雜、更內化，那麼質感品相會更好，但從感官角度而言，我也承認這樣的“非黑即白”二元對立模式、撕起來更爽。
第二層“爽”，是正義得伸、清白得辯的光明磊落、蕩氣迴腸。
君君臣臣父父子子，全都錯位，所以羅晉的角色一直在哭。
被冤屈的壓抑感，讓人非常憋屈、百爪撓心，所以這部劇裡我最喜歡的部分就是太子的“洗冤錄”cut.
當年《琅琊榜》裡的故事，是皇長子因為君父猜忌而無辜慘死、七萬忠魂慘死梅嶺；而《鶴唳華亭》裡太子還活著、還在拼命抗爭。
如果說前者是故事的後半程，是悲劇已然發生之後的將來時復仇，那麼《鶴唳華亭》則是故事的前半程，是悲劇現在進行時的拼死反抗。
最強音的高光時刻，是透過所有謀士術士的詭詐心思，撕開所有不忠不孝不仁不義的利益勾結，獻祭出帶淚的眼、帶血的心。
為什麼哪怕劇作風格上偏古偶、細節上“宮鬥過家家”的嫌疑，我們依舊熱衷於看這樣的撥開雲霧見光明？
魯迅先生說歷史書裡密密麻麻寫著兩個字“吃人”。
誰想一直看吃人不吐骨頭的妖魔鬼怪、搖身一變用種種冠冕堂皇的概念為禍人間？
血濺白綾、六月飛雪，《鶴唳華亭》本質上是“蒙冤錄”和“洗冤錄”，他要君臣父子，都是原本應該有的那個樣子。
中上品相、細節瑕疵
第一點，所有“反轉”都由上帝視角按暫停鍵、倒退回去隨意加信息量。
懸念模式裡有兩種方式揭示真相，一種是劇裡角色和劇外觀眾看一樣的東西、但你外行看門道他內行看熱鬧，不用倒敘加信息量、就在已知內容基礎上翻出反轉的花來，這才高級，但這很難。
另一種是“信息不對等”，通過“等一下我倒敘再加內容”的方式來解決問題。
《鶴唳華亭》就是第二種，細節不對味、經不起推敲，很有為反轉而反轉而犧牲細節合理性的嫌疑。
這也導致了諸多劇情看時讓人有別扭和奇怪之感，需要後補添加劑。
比如戲裡黃志忠這個角色的心態，讓人很難理解：這位大爺，你兒子一定是雙十一薅羊毛送的。
要後續補充說明他需要親王制衡太子、以及他對太子生母由愛生恨的情緒、對被岳家挾制的憤怒，才能為他古怪的作為找到心理支撐。
對比一下頂級的影視劇作品《小丑》，小丑哪個舉動“正常”？
但沒有一個細節讓你覺得不合理、讓你出戏覺得需要看後續內容甚至翻輔助品來尋找“讓他合理化”的答案。
（當然，拿威尼斯最佳影片來對比網劇有點太欺負人）
但，這也是《鶴唳華亭》和《大明王朝1566》《大秦帝國》這樣的古裝正劇本質上的一步之遙，後者可能沒那麼刺激多變，但品相更莊嚴。
當然，比之於時下的大部分國劇，《鶴唳華亭》已經非常不錯。
說實話，太多劇舒心醬開2倍速都看不下去，但《鶴唳華亭》我一口氣刷完了五集、還很期待週四快來、早點讓中書令領盒飯啊！（看演員表四番，他怕是到最後才會領盒飯了啊生氣）。
第二點，服化道和鏡頭整體精良、少數細節串味。
雖然《鶴唳華亭》裡的大殿，讓人感覺這位皇帝又窮又摳門。
（看看隔壁《長安十二時辰》《天盛長歌》）
但除此之外的大部分內容，劇作的服化道質感都相當不錯。
雖然有“細節串味”的隱憂，但《鶴唳華亭》的品相已經屬於中上水準。
鏡頭也相當可圈可點，第一集開局時的第一組鏡頭，雖然太依賴雪來營造質感，但取景、調度、剪輯都很不錯，和“五毛製作”一秒鐘高下立見。
手上的血落在白茫茫雪地裡，紅色暈染開，順勢轉場到羅晉一身紅袍，開局的轉場將紅白二色用得很充分。
舒心醬想聊一聊雪天開窗子。
大雪天還開著窗子，裝了暖氣也不能這樣過冬吧？
小時候看類似的鏡頭，舒心醬都會覺得“哇好美、我也要雪夜讀書”，但現在會覺得：你們也稍微尊重一下自然規律好不啦？
古裝劇自帶次元壁，無論是臺詞還是佈景都不用拘泥實際生活裡的細節，但這不意味著可以迴避所有現實應有的合理屬性。
第三點，敘述視角和演員“硬凹”。
《鶴唳華亭》中李一桐上線之時有些顯老。
離開了芒果臺的高度磨皮濾鏡，這張臉上連“卡粉”質感都清晰可見，啊卡粉女孩。
不過這不重要，重要的是劇中一言不合就突然啟用“角色視角”。
讓李一桐在山巔唸詩、在她的畫外音裡完成轉場。
在一部整體都是“客觀”視角的劇裡，突然加人物的主觀視角，奇怪又彆扭。
而李一桐的表現又做不到“人保戲”。
此外，戲裡鄭業成演羅晉的小表哥。
怎麼看都應該是鄭業成是小表弟吧？
戲裡鄭業成的角色23歲，太子的年紀只能更小，剛成年不久。
羅晉這張臉演這麼年輕的角色，真的絲毫沒有說服力，但他表演的感覺對了。
最初看到羅晉和郝蕾帶著“小孩子撒嬌”語氣說話的時候，舒心醬很出戏；但很快，就被他濃郁的“苦”感帶入戲裡，他用表演上的“感受年紀”成功對抗了生理年齡。
和老師說話自然撒嬌，和兄弟耍渾，最重要的是在君父面前的壓抑、傷心。
眼淚不要錢地掉。
比起那些雙眼赤紅的特寫畫面，一個眼淚滾滾而落但一閃而過的鏡頭，其實更打動我。
哭是這個角色的常態和基調。
鮮嫩的面孔沒那麼難得，痛苦的靈魂更能打動人。
舒心結語
《琅琊榜》裡祁王喝下了毒酒，而《鶴唳華亭》就像是不肯下嚥的那杯毒酒。
君父求權術，臣子求蒼生。
孤臣孽子，長歌當哭。
舒心醬
無所期待，意料之外！我想這八個字，用來表達《鶴唳華亭》給我的最初感受再恰當不過了。 無所期待是因為早前並不瞭解這部大IP的背景，既沒有讀過原著小說，也沒有關注到電視劇製作啟動的相關消息，完完全全被吸引到的是精緻的海報和最初的預告片、古裝的題材，特別是主演之外，一眾老戲骨的加盟，尤其添彩。 意料之外，是在觀看了前幾集內容後，極為驚豔，有一種很想追下去的慾望。首先開始於精良的製作，服化道的講究和考究超出預期。雖然《鶴唳華亭》的故事背景是架空的（所以大家也不用刻意去找原型，歷史不過是種種輪迴，撿拾無盡的灰燼，足以捏合舊時的樣貌），但是服化道確實參考了宋朝，可以感覺出在場景和服飾上下了很大功夫，以及後期可能在禮儀和生活上也會很用心。這點在第一集時的感受尤其強烈，因為要交待人物和背景，所以節奏其實偏慢，鏡頭的停滯會更久一些，比起劇情的遞進，細節的展現更為強烈，因此，一度讓我產生了擔心，害怕他更加偏向於許多歷史正劇的節奏，情節上進入的太慢，不過，誰能想到反轉來的這麼快。 這裡的反轉有兩層意思，一層是我對這劇的感受，一層是它劇情上的變化。沒錯，從第二集開始，一切都不一樣了。 我內心的反轉是從一部可能過於規整嚴肅的劇集轉向為一部雖然講究卻過癮的爽劇。，而劇情的反轉就是字面意思的反轉，並且堪稱翻來覆去，甚是酣暢淋漓，過癮至極。 很少見到國產電視劇一開始就有這麼高的情緒密度，情節上更是高潮迭起，一集交待出人物關係，兩集完成一次爭鬥，並且把主人公羅晉飾演的太子蕭定權的人物性格刻畫得非常清晰飽滿，以致於讓人既期待又憂心後面的情節，實在怕後面彈藥不足，不過，對此，導演倒是信心十足。 說到導演，就要提提主創團隊。有幸超前觀劇，直接對話楊文軍導演，在問答之間，能夠感受到滿滿的誠意。眾所周知，IP改編，能夠讓作者親自操刀劇本，這絕對是一把雙刃劍，作者自己的孩子，當然能夠最大程度的保留作品的靈魂，但是一則鏡頭語言和文字語言有著天壤之別，特別需要一些經驗上的調度，考驗文本作者是否能夠順利的過渡；二來，合作伙伴很重要，需要大家能夠給予絕對的支持和信任，不過，就現在我瞭解到的一些信息，可以看出整個主創團隊確實對這部劇非常的熱愛和投入，看過劇的人，應該就能感受到了。 導演說，演員進組六個月以上的拍攝期；為了一個取景，勞師動眾的去補拍實景，這些看似為了宣傳的發言，其實是能在電視劇裡找到答案的，比如，羅晉顯然是吃透了蕭定權這一角色，前三集他的戲份尤重，從對父皇的唯諾，對齊王的隱忍，到對張尚服的情真，都表現的不錯，尤其，朝堂之上與齊王的對攻，演出了那種剋制的憤怒，以及內心的良善一面，與這個人物前面呈現的性格是很統一的。而場景上，女主出場的那一幕，據說就是全部劇殺青後，又特意跋山涉水去取的實景，在如今為了省錢，越來越多古裝劇選擇搭棚摳圖時，這部劇呈現的場景確實還是能讓人迅速捕捉到不同的質感。 實地取景 看到有書粉說，此劇官宣後，少見動靜和物料，也就解惑了在相當長時期內，我沒聽聞過一點這部劇的信息，沒想到卻真的有一鳴驚人的潛質。雖然開篇節奏就很滿，但是情節確實還沒有展開，第一個劇情高潮主要來自兄弟之爭，而且也牽連出一些人物，比如對蕭定權情感淡漠的父親，也就是皇帝，插播一句，黃志忠飾演的皇帝好有風骨，越發期待後面父子這條線的展開。還有由郝蕾飾演的幼時陪伴過蕭定權的張尚服，她也有一條自己的故事線，以及王勁松飾演的太子太傅，據聞後面也會加大他與太子師生情的表現，更不要說尚未正式出場的女主角，和許多無限期待的還未露面的人物，倒也是有足夠的空間，讓故事精彩下去，而這種精彩，不只是燒腦，更是立足於一個情字之上，人之常情，人之無情，避不開的是家國天下、權術利益、兒女情長，聽說導演喜歡錶現情感的撕扯與糾葛，又聽說原作的基調比較傷神，但是，無論是否終為悲劇，也還是希望後面的節奏還是要有情，卻千萬不要濫情，這樣的話，我倒是很看好這部劇在口碑上的爆棚。
影居視
劇是好劇，但能不能爆不一定。
參考陳坤倪妮的《天盛長歌》、楊冪阮經天的《扶搖》、張震倪妮《震汐緣》、關曉彤宋威龍《鳳囚凰》。
都是大製作的劇，劇裡也不乏老戲骨，但權謀劇有些劇情太無趣、深奧難懂，節奏拖沓，容易讓人棄劇。
反而近兩年的一些小製作的劇卻容易大火，從《太子妃升職記》到《雙世寵妃》等古裝劇。
《鶴唳華亭》同樣也是權謀劇，後續劇情怎麼發展還有待觀察。
當然這部劇值得誇讚的地方很多：
首先，實力派演員的演技必然不會讓人失望，羅晉和苗圃也是第二次合作了，劇中還有黃志忠、邱心志這樣的老戲骨，相信演技方面不會尬。
第二點就是《鶴唳華亭》表現的文化之美，點茶、書法、活字印刷術劇中都有體現。
第三點就是服裝造型精美，表現了傳統的禮儀之道，可見導演組非常用心了
娛樂生活的事兒
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
無所期待，意料之外！我想這八個字，用來表達《鶴唳華亭》給我的最初感受再恰當不過了。 無所期待是因為早前並不瞭解這部大IP的背景，既沒有讀過原著小說，也沒有關注到電視劇製作啟動的相關消息，完完全全被吸引到的是精緻的海報和最初的預告片、古裝的題材，特別是主演之外，一眾老戲骨的加盟，尤其添彩。 意料之外，是在觀看了前幾集內容後，極為驚豔，有一種很想追下去的慾望。首先開始於精良的製作，服化道的講究和考究超出預期。雖然《鶴唳華亭》的故事背景是架空的（所以大家也不用刻意去找原型，歷史不過是種種輪迴，撿拾無盡的灰燼，足以捏合舊時的樣貌），但是服化道確實參考了宋朝，可以感覺出在場景和服飾上下了很大功夫，以及後期可能在禮儀和生活上也會很用心。這點在第一集時的感受尤其強烈，因為要交待人物和背景，所以節奏其實偏慢，鏡頭的停滯會更久一些，比起劇情的遞進，細節的展現更為強烈，因此，一度讓我產生了擔心，害怕他更加偏向於許多歷史正劇的節奏，情節上進入的太慢，不過，誰能想到反轉來的這麼快。 這裡的反轉有兩層意思，一層是我對這劇的感受，一層是它劇情上的變化。沒錯，從第二集開始，一切都不一樣了。 我內心的反轉是從一部可能過於規整嚴肅的劇集轉向為一部雖然講究卻過癮的爽劇。，而劇情的反轉就是字面意思的反轉，並且堪稱翻來覆去，甚是酣暢淋漓，過癮至極。 很少見到國產電視劇一開始就有這麼高的情緒密度，情節上更是高潮迭起，一集交待出人物關係，兩集完成一次爭鬥，並且把主人公羅晉飾演的太子蕭定權的人物性格刻畫得非常清晰飽滿，以致於讓人既期待又憂心後面的情節，實在怕後面彈藥不足，不過，對此，導演倒是信心十足。 說到導演，就要提提主創團隊。有幸超前觀劇，直接對話楊文軍導演，在問答之間，能夠感受到滿滿的誠意。眾所周知，IP改編，能夠讓作者親自操刀劇本，這絕對是一把雙刃劍，作者自己的孩子，當然能夠最大程度的保留作品的靈魂，但是一則鏡頭語言和文字語言有著天壤之別，特別需要一些經驗上的調度，考驗文本作者是否能夠順利的過渡；二來，合作伙伴很重要，需要大家能夠給予絕對的支持和信任，不過，就現在我瞭解到的一些信息，可以看出整個主創團隊確實對這部劇非常的熱愛和投入，看過劇的人，應該就能感受到了。 導演說，演員進組六個月以上的拍攝期；為了一個取景，勞師動眾的去補拍實景，這些看似為了宣傳的發言，其實是能在電視劇裡找到答案的，比如，羅晉顯然是吃透了蕭定權這一角色，前三集他的戲份尤重，從對父皇的唯諾，對齊王的隱忍，到對張尚服的情真，都表現的不錯，尤其，朝堂之上與齊王的對攻，演出了那種剋制的憤怒，以及內心的良善一面，與這個人物前面呈現的性格是很統一的。而場景上，女主出場的那一幕，據說就是全部劇殺青後，又特意跋山涉水去取的實景，在如今為了省錢，越來越多古裝劇選擇搭棚摳圖時，這部劇呈現的場景確實還是能讓人迅速捕捉到不同的質感。 實地取景 看到有書粉說，此劇官宣後，少見動靜和物料，也就解惑了在相當長時期內，我沒聽聞過一點這部劇的信息，沒想到卻真的有一鳴驚人的潛質。雖然開篇節奏就很滿，但是情節確實還沒有展開，第一個劇情高潮主要來自兄弟之爭，而且也牽連出一些人物，比如對蕭定權情感淡漠的父親，也就是皇帝，插播一句，黃志忠飾演的皇帝好有風骨，越發期待後面父子這條線的展開。還有由郝蕾飾演的幼時陪伴過蕭定權的張尚服，她也有一條自己的故事線，以及王勁松飾演的太子太傅，據聞後面也會加大他與太子師生情的表現，更不要說尚未正式出場的女主角，和許多無限期待的還未露面的人物，倒也是有足夠的空間，讓故事精彩下去，而這種精彩，不只是燒腦，更是立足於一個情字之上，人之常情，人之無情，避不開的是家國天下、權術利益、兒女情長，聽說導演喜歡錶現情感的撕扯與糾葛，又聽說原作的基調比較傷神，但是，無論是否終為悲劇，也還是希望後面的節奏還是要有情，卻千萬不要濫情，這樣的話，我倒是很看好這部劇在口碑上的爆棚。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
嘟嘟看電影
羅晉不僅外形英俊，氣質超群，而且演技出眾，深受觀眾的喜愛和推崇。歷時7個多月，《鶴唳華亭》官宣殺青，羅晉古裝真的挺帥。
在這之前，羅晉出演了很多電視劇，比如《美人心計》中飾演漢惠帝劉盈，羅晉的表演細膩豐富，他將劉盈的憂鬱無奈和傷感落寞表達得淋漓盡致，也將劉盈的灑脫痴情演繹得入木三分。《穆桂英掛帥》中英俊瀟灑的楊宗保，羅晉飾演的楊宗保，驍勇善戰，英姿颯爽，是一個非常接地氣的少年英雄。還有很多，都能看出羅晉的演技相當不錯。
《鶴唳華亭》是一部古裝劇，主要講述的是儲君蕭定為國盡心盡力，揹負千秋罵名而死的而故事。這部劇從劇情上來說，連貫不拖沓，故事衝突性比較強。還是值得大家期待的，畢竟也算是一部很不錯的皇權爭鬥劇了。這部劇除了劇情很吸引人，男演員古裝扮相也是帥出新高度。
羅晉在劇中飾演的是男主蕭定權。蕭定權是南齊的儲君，但是卻腹背受敵，為國家忍辱負重、孤身犯險，最終揹負罵名。這是一個悲情的角色，但也是一個英雄角色。羅晉的顏值大家都不用質疑，依舊是帥到沒朋友，古裝扮相也很吸睛。演技大家都有目共睹的，主演的《歸去來》、《錦繡未央》都是讓觀眾欲罷不能。在這部劇中，羅晉一定會再次證明他的實力，我們相信他。大家怎樣認為呢？歡迎點贊評論哦。
猴哥拯救不開心
該劇被導演評價為“父子虐情大戲”，故事講述儲君蕭定權被自己父親忌憚打壓，兄弟之間爭權奪利，在朝中舉步維艱，為國天下孤身犯險，收付兵 權交於國家自己揹負千秋罵名而死的故事。羅晉表示，自己被劇本故事打動，被原著作者的文筆所折服，希望可以用年輕而嚴謹的心態，共同打造這部古典厚重，又具有唯美質感的作品。
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這個怎麼說呢？
人和人的觀念和看法不一樣
我感覺還可以啊
