著名華人導演、奧斯卡最佳導演李安帶來了一部新作《雙子殺手》，這部電影可以概括為平庸無奇的故事劇情配置著超豪華製作團隊——導演
李安，超級巨星威爾-史密斯以及“120幀+3D+CG”超高電影製作技術，但結果是不討影迷喜歡，口碑票房雙撲街。
一部電影上映會有一個熱度週期，在這個週期接受媒體、影迷以及專業人士的口水挑戰，無論批評或讚賞，這都代表著這部影片的質量。現在《雙子殺手》熱度已退，我們坐下用幾個場景來冷靜分析這部120幀電影。
該片講述了特工亨利執行一次退休前的任務後，發現背後隱藏的陰謀，由此遭到自己的克隆體的追殺。亨利與曾經年輕的自己對峙，一個飽受滄桑，深諳人世陰險，一個服從命令，不知江湖兇險，這可以說是一部對自我審視，回顧自己一生對錯的電影。
電影中精彩的場景有很多，這裡先分析兩個場景 。
第一場景：
克隆亨利第一次出現（未亮相）在房頂，準備暗殺亨利。
亨利察覺到動靜，想要離開。
一個在房頂，一個在房簷，地面上有一個水面照映著他們兩個的掩藏躲避動作。亨利組裝好了狙擊槍，瞄準鏡對準了克隆亨利的頭部，第一次亮相的克隆亨利在120幀的技術下，完美地展現出亨利年輕的自己。
亨利沒扣動扳機，他此刻有很多疑問。
當我們面對曾經的自己會是什麼樣子，現在的自己有達到曾經的期望目標嗎？我們有勇氣跟曾經的自己對話嗎？
第二場景：
高速運動狀態下的“120幀+3D+CG”拍攝效果是什麼樣子的呢，看過這個場景你就會知道。亨利和克隆亨利進行一場摩托車追逐賽，每一個驚人動魄的動作都清晰地被捕捉到了，這種超高難度的拍攝技術，稍有不慎，就被觀眾抓出把柄。
技術不同了，拍攝方法會跟著不同，觀影體驗自然會不同，李安在採訪中說道：摩托車追逐在過去一般是橫向拍，鏡頭移動很快，讓觀眾喘不過氣，感受到速度和刺激。現在（用新技術）速度看清楚了，空間有了，（刺激感）就看不出來了。
況且很多影院放映出的《雙子殺手》都只是60幀的，你根本體驗不到120幀的臨場感。
儘管如此，一部商業電影始終是服務於觀眾，我只能評論它是一部中肯的動作片，並不算科幻片，因為其中的克隆亨利太真了。
電影公映後，差評還是止不住地湧來。李安導演欣然接受這些：我要開拓一個美麗新世界，前面必定很辛苦，現在沒有人做120幀，就他一個人做，沒有人做 “120幀+3D+CG”技術，就他一個人做。
當我們在生活中受到他人的批評，是欣然接受還是反駁嗤之以鼻？
一個孩子在畫畫、彈鋼琴方面得了獎，學習成績考差了，你會批評他嗎？作為孩子，拿到了畫畫、彈鋼琴的獎項，因為成績考差了受到批評，你會放棄畫畫和彈鋼琴嗎？
世界上沒有完美的東西，缺憾就是美。
你知道，《雙子殺手》劇本在二十二年前就已經定型了嗎，就是缺了李安的技術？
你知道，為了讓克隆亨利看得更為逼真，特效團隊花了九個月的時間一塊塊肌肉、一層層皮膚地摳嗎？
你知道，在做120幀技術的人只有李安一個人嗎？
我們應該理解李安，理解生活中的每一個人，審視自己並理解自己。
所以，當你受到質疑時，你會退縮嗎？
閱讀更多 二臤談電影 的文章
