哈嘍，大家好我是講動漫說動漫看動漫的大鼻孔，今天我們就用宮崎駿的十部動漫來分析動畫大師宮崎駿。宮崎駿的動畫電影不僅僅是獻給小孩子的禮物，更是屬於成年人的精神棲息地，而談到宮崎駿則絕對繞不過吉卜力工作室，今天咱們就按時間順序來回顧一下宮崎駿從創建吉卜力時到目前為止的十部導演作品，來看看這些年來，宮崎駿的作品都經過了怎樣的風格演變。
《風之谷》1984年，早期宮崎駿一直在東映動畫公司供職，直到1984年風之谷上映，無論是在票房上或是影片水準上他都取得了相當大的成功，宮崎駿在出版公司德間書店的支持下，創辦了吉卜力工作室，在《風之谷》中宮崎駿用豐富的想象力造出了一個後工業文明，時間設定為人類文明被毀滅之後的一千年，遍地的黃沙奇怪的植物昆蟲奇特的飛行器，環繞著以巨大菌類為主的腐海，空氣中瀰漫著有毒的孢子，形成了一個人類，只能苟延殘喘的環境，《風之谷》是人類最後的桃花源，宮崎駿藉此在重新思考著工業文明，對於人類生存發展的傷害，在自身的人類文明與自然環境中，依舊離一場又一場的戰爭為主。該如何定義人與自然的關係，是《風之谷》中最核心的探討，也是宮崎駿之後，許多作品的母題。
《天空之城》 1986年宮崎駿把故事的時空背景設定在了19世紀的歐洲，工業革命之後，世人皆陶醉在科學無所不能的幻想之中，人與自然環境之間的關係充滿了擴張與破壞的成分，在電影裡機械化的世界充滿了秩序井然所帶來的冷漠感，而天空之城中卻有著機械與動植物相處的溫馨之感，天空之城在一定意義上是宮崎駿對於科技文明與大自然關係最美好的想象，這兩者完全是可以共存的，就看人類如何去平衡了，是如巴斯般純真，還是如穆斯卡般貪婪，這是自己的選擇。
《龍貓》1988年，《龍貓》中所設定的年代背景是昭和33年即1958年，二戰後日本經濟蕭條，大多數民眾對昭和年間的記憶都是物質條件匱乏的貧苦，而電影恰好展現的是匱乏貧苦背後的美麗自然，這個相間就像是世外桃源一樣的存在，生活在這裡的人竭盡全力的保護著兩個小女孩的純真無邪。正是因為有這樣的環境才使得兩個小女孩成為了心地最純真的人，也只有心地最純真的小孩子，才能看到龍貓的存在，龍貓對於觀眾來說，更像是一種希望和寄託，它是三年的守護者，他無所不能，它可以聽到小女孩的傷心和哭訴，滿足他們單純的小願望之後，龍貓也成為了吉卜力工作室的標誌，在每一部吉卜力影片的片頭出現。
《魔女宅急便》1989年，據宮崎駿所說《魔女宅急便》的故事是發生在19世紀50年代，二戰之後的日本，因為冷戰和朝鮮戰爭的爆發，地緣優勢的凸顯，非但沒有衰退，反而抓住機遇，在美國的扶持下發展了起來，因此，國內民眾的拜金風潮也濃重了起來，琪琪這個角色則是拜金物質的反面，他熱情善良，不遺餘力的幫助身邊人同時完成自我成長，離開家鄉，飛往陌生城市經歷飛行能力的喪失，經歷迷失與困難，但最後還是找回了自己完成了對他人的救主，這種人物脫變，同時也包含了宮崎駿本人對於整個社會大環境的期待。
《紅豬》1992年，《紅豬》則有鮮明的反戰特徵，布魯克原來是飛行員，因為戰爭失去了所有的朋友因為戰爭的醜惡與殘酷而變成了豬，但成為豬之後反而成為了自由瀟灑的賞金獵人，在《紅豬》的創作期間，海灣戰爭和南斯拉夫內戰升級爆發，民族對立和種族殘殺事件，使得宮崎駿創作了這部動畫布魯克自己也說法“要我加入法西斯，我寧願做一隻豬”他駕駛著戰機遨遊在碧海藍天中，與空賊戰鬥，這是屬於自己的反抗方式，遠離政治和戰爭，做一個快樂的人，實在不行做一隻豬也行。
《幽靈公主》1997年，《幽靈公主》的背景是在日本的室町幕府時代，在原始森林的邊緣地帶和一座古老的鋼鐵冶煉廠之間，人類和神明精靈共傳為了生存和生產，他們之間爆發了一場大戰，電影描繪了自然對於人類和社會的重要意義，也是對於人和自然關係的一次重構，通過摧毀與重生的關係，來達到兩者之間的最終和諧，《幽靈公主》鮮明的表達了宮崎駿的態度，人是由自然環境所生人的生存與生產理不了自然，沒有人類自然依舊是自然，但沒有了自然人類將無法生存，所以順應自然規則才是最好的生存之道。
《千與千尋》2001年，《千與千尋》是宮崎駿拍給少年漫的寓言故事，如何面對成長和生活中的變故，是影片的主題，千尋在湯婆婆的浴場裡見識到了人世間最醜陋貪婪冷酷的一面，卻始終沒有忘記自己的名字，沒有忘記要救出父母的使命，在這裡失去名字就代表著失去自我，千尋父母變成豬的經歷，就是告誡觀眾自負與貪婪必將帶來惡果，無臉人則是現代社會人心與靈魂孤獨的體現，千尋的變化不僅僅體現在自己的成長，更是在於他的成長賦予了這世界上其他人重要的意義小白龍記起了，自己的名字無臉人擁有了朋友，千尋這個看似普通的女孩，其實一點也不普通。
《哈爾的移動城堡》2004年，《哈爾的移動城堡》對家這個概念有了深層的、更為完整的表達，一開始哈爾的移動城堡只要哈爾的土地馬魯克和火焰卡西法，因為蘇菲的到來，使得整個城堡都不一樣了，失去魔法的荒野女巫變成老婆婆和薩利曼的狗一起進入到城堡，漸漸成為了《哈爾移動城堡》的一份子，哈爾也漸漸從害怕戰爭變得決定勇敢面對戰爭，城堡真正變成了一個家守護與被破壞，成為了哈爾的移動城堡中的一個主要矛盾，結合電影的創作背景，正值伊拉克戰爭期間，宮崎駿對於家庭與和平的期待，在這部影片中就更為明顯了。
《懸崖上的金魚姬》2008年，《懸崖上的金魚姬》是對人們通常想象中美人魚形象的一次顛覆，她並不婀娜多姿，而是一個只有5歲的小女孩，波妞逃離父親的控制，想要回到宗介身邊的樣子，其實預示著人與自然共生關係的基調，藤本想要利用生命之水摧毀陸地，讓世界重回到海洋時代，他的形象可以被看作一個極端的環保主義者，在早年的作品裡宮崎駿不斷的將自然破壞者甚至成為被批判的對象，到了這一步，他開始將極端的環保主義設置為批判對象，波妞與中介的友誼，其實是現代社會與自然環境可以共同成長的最好標誌，對自然懷有敬意，對現代社會的發展會有希望，這才是最好的時代。
《起風了》2013年，雖然《起風了》被認為是宮崎駿生涯中最差的一部作品，但是內核依然是相當宮崎駿的，例如反戰在夢境與現實裡穿梭的主人倔越二郎對於飛行有著巨大的憧憬，但回到現實裡飛機則是殺戮與破壞的工具，這兩者在戰爭年代相輔相成，無法分開談論，宮崎駿是利用這一人物的痛苦來表達他強烈的反戰意識，同時，用人物的美夢來襯托他的悲劇性，最後倔越二郎的心血隨著戰爭變為了廢墟，但他依然要努力的活下去，負責生存，使這個人物的矛盾性也是宮崎駿，對於戰爭的反思之所在，在炮火紛飛的大環境裡，個人無法選擇，只能為戰爭的犧牲品。
好了。今天的分享就到這裡了，如果你們知道有什麼動漫深層的秘密不妨也分享出來，有什麼想了解的動漫也可以直接告訴我，我會為你挖掘動漫深層的秘密，我是大鼻孔君，歡迎點贊評論，感謝您的觀看。
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