中西合璧，古今融匯
——鋼琴曲《牧童短笛》創作背景及美學分析
一、創作背景
1934年，賀綠汀在上海國立音專求學，當時他住在一家縫紉店的主樓，夏天熱得要命，但是賀綠汀沒有被這困難嚇倒，他一邊學習，一邊創作，同時還不斷地注視著音樂界的動態。當年，歐洲著名作曲家、鋼琴家亞歷山大·齊爾品（Tchere-pnine）來我國徵集“中國風味的鋼琴作品”，在國立音專的招貼欄貼出公告，如果誰獲優勝獎能得到免費出國求學資格，並獲獎金100元，賀綠汀先生了解到該活動後
在裁縫店的小樓上租住的屋裡進行夜以繼日的創作，最後以《牧童短笛》、《搖籃曲》和《往日思》三首作品參加比賽。這年頭，正是國家風雨飄搖，《牧童短笛》的創作中也包含了作者的憂思：一方面，賀綠汀把牧童、短笛、老牛融為一體，形象地描繪了山川秀美、生活安寧、天地和諧的美麗情景，這與硝煙四起、炮火紛飛的戰爭背景形成了鮮明對比，與日軍的血腥屠殺的背景形成了鮮明對比，與衣不蔽體、食不裹腹的人民群眾生活情景形成了鮮明對比，強烈表達了人們對戰爭的憎惡、對國家和民族的深切憂患，以及對美好生活的讚美和嚮往：另一方面，作品的旋律始終是積極的、激烈的、舒緩的，似乎又傳達出人們崇高的革命樂觀主義精神，以及人們對中國革命必勝的堅定信念。也許正是在這個意義上，使得作品更為雋永、更加深刻、更具魅力。最終，《牧童短笛》﹙當時曲名為《牧童之笛》﹚獲得了一等獎。此後齊爾品把這首鋼琴曲帶到歐洲親自演奏，並在日本出版。從此，這首鋼琴曲聞名國內外，成為各國鋼琴家們的常備曲目，也成為音樂會中最常演奏的中國作品之一。
二、作品簡介
《牧童短笛》是著名作曲家賀綠汀的鋼琴獨奏曲，是馳名世界的中國優秀鋼琴作品之一。創作於1934 年。全曲短小精緻，形象鮮明，旋律優美生動，具有田園風味和濃郁的江南地方色彩。巧妙的復調寫法，使它獨樹一幟。這首作品曾獲歐洲著名作曲家齊爾品先生在我國徵集具有“中國風味的鋼琴作品”頭獎。曲名原為《牧童之笛》（Buffalo boy’sflute），後根據我國流傳的歌謠：“小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹”之句，
改為《牧童短笛》。該作品被譽為“中國第一首蜚聲國際樂壇的鋼琴名曲”。作曲家賀綠汀用優美、輕快的筆調，成功地模仿出了中國民間樂器一一笛子的特色，從而向聽眾展示了一幅富有中國風味兒的淡淡的水墨畫，彷彿使人們看到了江南水鄉一個騎在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹著牧笛。作曲家賀綠汀曾經說：“我所寫的《牧童短笛》，有人說是這個民歌或那個民歌，其實什麼都不是，但它是地地道道的中國民間風格，由於你知道的民歌太多了，流露出來的自然就有民間風格。”《牧童短笛》這首鋼琴小品，為中國鋼琴音樂創作，翻開了嶄新的一頁。這裡，我想和大家一起對這首經典名作進行審美與鑑賞。
三、美學分析
《牧童短笛》這首鋼琴曲的旋律、和聲、調性和節奏的色彩性因素，以清新流暢的線條和呼應、對答式的二聲部復調旋律，向人們展示了牧童放牛、吹笛、玩耍、回家的情景。牧童天真無邪的神情令人喜愛，是作者童年生活的自我寫照。鋼琴曲《牧童短笛》採用典型的中國五聲性旋律作為音樂主題進行發展，運用西方音樂的作曲技法與結構形式，作品結構嚴謹、簡潔，短小精緻，屬於帶再現的典型單三部曲式。其結構圖式如下：
呈示段（A）+中段（B）+再現段（A'）。
A樂段（第1-24小節）為G徵調式，C宮系統，4/4 拍子。整個A樂段採用了傳統的民間舞蹈風格，節奏較為歡快，速度徐緩，質樸寧靜、旋律悠揚，採用二聲部對比復調的寫法，使旋律此起彼伏，連綿不斷，猶如兩個牧童倒騎在牛背上，手拿竹笛，在田野裡漫遊，縱情對歌，構成一個優美抒情的畫面。它非常自然地使人們聯想到我國民歌《小放牛》的音樂形象。此時，又好像是把一個騎在牛背上、悠閒地吹著笛子、天真無邪的牧童形象躍然紙上，使人眼前不禁浮現出著名畫家李可染的《牧童短笛圖》，
彷彿走進一個山清水秀的大自然，領略大自然的神奇與美妙。
這個樂段共包括6個樂句，每個樂句都由4小節構成，即4+4+4+4+4+4，為方整性結構。主題帶有濃郁的江南水鄉風味，樂句與樂句之間的音樂材料呈對比關係，既對比又統一。右手彈奏的主旋律多用重複、發展的手法，節奏多變，旋律富有流動性；左手彈奏的對位聲部，旋律風格統一，具有相對的獨立性。樂節與樂句之間左右手互為補充，形成呼應交替進行，既有密切關聯，也形成了明顯的對比。句尾呼應性旋律的進行，使音樂連貫而有起伏，它有時在低音區採用不同的節奏，與高音區的主旋律遙遙相對，高音聲部與低音聲部一呼一應，一對一、一對二、一對四等對位寫法的變換使用，使得音樂上緊下松，上靜下動，此起彼伏，連綿不斷，顯得非常生動活潑；有時與主旋律音區接近，節奏相仿，音色融合，又使音樂顯得寧靜抒情，別有意境。作者把對位的技巧運用於民歌性的旋律，構成特殊的風格，其效果是非常出色的，將作品的音樂形象刻畫得惟妙惟肖。
1=C 4/4
B樂段（第25-52小節），屬於“並置型”中段，宮調式，2/4 拍子，採用了中國音樂中的“旋宮”手法，也就是主調和聲的寫法，主調性為G徵調式，是傳統的民間舞蹈風格。用了新的音樂材料，音樂風格由復調音樂變為了主調音樂，音區提高，速度加快，節奏、旋律非常明快、有趣。演奏時，右手高音聲部是活潑、流暢的旋律，左手低音聲部是跳躍、節奏型的伴奏，構成了一段快速、熱烈、舞蹈性的音樂。也就是說無論從音樂的主題材料、節奏節拍、速度力度，還是從和聲調性、音樂織體和情緒等各方面都與A段形成了鮮明的對比。
這段旋律採用了動機模進的發展手法，為3個樂句，每句4小節，是同一音樂主題材料在不同音高上的移位重複，與前一樂段形成了強烈的對比，井且樂段自身反覆了一遍。第一樂句從第25小節到第28小節，為G宮調式（見下例①處），第二樂句將第一樂句向上移高五度，在屬方向調上嚴格模仿，變為D宮調式（見下例②處），第三樂句又將第二樂句向上移高五度，在第二樂句的屬方向調上作變化模仿，轉入A宮調式（見下例③處），但是隻進行了兩小節，因為要進行樂段反覆，故而在後兩小節就又轉回到了第一樂句的G宮調式（見下例④處），頻繁的轉調，使這段音樂具有豐富的色彩變化：
1=G 2/4
這段旋律在以五聲調式為主體的和聲音程的替換中，依稀看到兩個天真無邪的牧童在阡陌上愉快地追逐玩耍、嬉戲的情景，使人領略到了一股濃濃的充滿清新淡雅的鄉土氣息。
為了與前後的對位風格統一，此段採用了平行的三度下行與持續的低音，減弱了功能進行，從速度、力度、和聲、調性上為迴歸再現，作好了準備。
A'樂段（第52-76小節）是A樂段稍加裝飾的變化再現，節拍又變為4/4拍，每4小節一個樂句，共6個樂句。裝飾性音符的加入，使旋律顯得更加活潑、流暢和抒情，強調和昇華了牧童的形象和如詩如畫的田園景色。
.再現段採用了我國傳統樂器笛子的加花變奏手法，生動地再現了牧童在盡情玩耍之後的情景。整體結構屬於模仿復調，曲調在保持A段骨架的基礎上又添加了一些裝飾性的音符，其方式是在兩個八分音符的節奏中，再加入兩個音符變成了十六分音符，使主題音樂顯得更加流暢、緊湊、歡快。調性變化也比較複雜，調性先在G徵調上，然後在D商調上，最後，樂曲隨著音量的逐漸減弱及速度的減慢而結束在明亮的高音區（主調G調上）。“加花變奏”手法的應用，達到了“變化再現”之目的，使音樂更為婉轉動聽，更加深入而富於動感。悠揚的旋律漸漸遠去，給人以詩意未盡的深刻印象，使人有種回味無窮、餘音嫋嫋的感覺。
四、社會評價
《牧童短笛》是在新文化背景下誕生的中國現代鋼琴曲，刻畫了完全不同於西方風格的中國田園音畫。這首鋼琴曲貫穿古今、融匯中西的創作思路，為作品奠定了堅實而獨特的基礎，使民族性和世界性得到了完美的統一。《新民晚報》寫道：“最重要、最值得紀念的，是他打通了中國音調和西洋樂理的界限。”鋼琴曲《牧童短笛》的成功正在於：它既擁有深厚的民族淵源又閃爍著燦爛的西洋色澤，他還具有中西合璧、古今融匯的創作勇氣和大膽探索、敢於創新的精神。
賀綠汀在《牧童短笛》中以西洋樂理和技法，演繹、描繪出了一幅完美的中國田園風情：以夕陽、水鄉為背景，騎牛、吹笛為情態，把牧童、老牛、黃昏渾然連為一體，呈現出了一幅淡淡色澤的極具“中國風味”的鄉村風景畫。《牧童短笛》這首樂曲具有濃郁的鄉土氣息，它是我國近代鋼琴音樂創作上一個具有創造性的範例。
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