近幾年美國的二戰電影似乎又成為導演們較為熱衷的題材，在《決戰中途島》上映前的兩年多時間裡，梅爾·吉布森的《血戰鋼鋸嶺》以4000萬美元的成本，僅在中國大陸就攬獲了4.26億的漂亮成績，大大超越同檔期的其他影片。
血肉橫飛的場面讓人們從戰爭當中感受到了一種生理上的牴觸感。因此，該片在豆瓣獲得了8.7的高分成績，在IMDB也獲得了8.6分的成績，原本只有兩個星期的排片期，被破例拿到了“延期密鑰”，一直從2016年12月持續到2017年2月。
2017年影片《敦刻爾克》
隨後一向以科幻懸疑類電影見長的大導演克里斯托弗·諾蘭也一反常態，攜著自己的二戰電影《敦刻爾克》殺入奧斯卡，該片同樣備受讚譽，它徹底改變了人們對諾蘭只擅長懸疑科幻類電影的偏見，其中，“陸上一週，海上一天，空中一小時”的“三線融匯一點”的敘事方式令人歎為觀止，那種緊張的讓人手心出汗的氛圍營造的十分到位。
而2109年11月，曾執導過《獨立日》的導演羅蘭·艾默裡奇也拿出了自己的二戰電影《決戰中途島》，瞭解二戰戰史的朋友們都知道，中途島海戰是第二次世界大戰太平洋戰場的轉折點，也是人類戰爭史上最大規模的海空戰。
2001年影片《珍珠港》
對於這種題材電影，人們很快就能聯想到2001年的《珍珠港》，在很多人眼中，好萊塢電影劇本可以爛，演員可以爛，唯獨視覺效果不能掉鏈子。但其實對於《決戰中途島》這樣一部電影來說，製造成本是一個不可忽視的問題。
然而該片的成本卻非常有限，預算甚至還不如十八年前的《珍珠港》，好萊塢的電影成本向來是肉眼可見來的，花了多少錢就是多少錢，花多少錢就出多少錢的效果，1959年代的《賓虛》耗資1億美元，那毫無疑問，在當時絕對是頂級製作，其中最為人們所津津樂道的賽馬場面背後就隱藏著一個驚人的數字，他們動用了43部攝像機、78匹馬、18輛戰車、就連覆蓋地面的細沙都是從地中海的海灘運送而來，總重量達6萬3000噸。
1959年影片《賓虛》
當然，最終這部影片也不負眾望，拿下了奧斯卡11項大獎，這個記錄一直保持了38年，直到1997年才被《泰坦尼克號》所追平。
當然不是所有的高投入電影都會有高回報，1995年的《未來水世界》投入兩億美金的成本，最終卻在本土只收回8800萬美元，最終導致了導演兼主演的凱文·科斯特納心灰意冷，選擇了隱退。
凱文·科斯特納的“滑鐵盧”事件也直接導致了後來很多電影製作成本控制的非常嚴格，在後來2016年翻拍的《賓虛》當中，那些在1959年老版本中的經典鏡頭全部被電腦特技所取代了，人們幾乎在沉睡中就度過了那個影片當中最為激動人心的場面。
2019年影片《決戰中途島》
而正在上映的《決戰中途島》在一定程度便延續了這樣的思路，雖然主創人員強調這部電影的技術已經遠非十八年前的《珍珠港》可比，限於當時的技術條件，“爆炸貝”（邁克爾·貝）只能利用一些模型來製造那些戰爭場面。
而如今的影片《決戰中途島》當中的大場面鏡頭全部用電腦特效代替，可技術的升級未必就能給觀眾們帶來更加逼真和刺激的體驗，在片中，戰機、航母、驅逐艦、潛艇這些鋼鐵猛獸難以給人一種金屬的氣息，取而代之的是一種濃濃的塑料感，尤其是片頭“偷襲珍珠港”的部分，大兵從兩個戰艦中間爬繩索，腿部燃燒的火焰質感很差。
2019年影片《決戰中途島》
相比梅爾吉布森的《血戰鋼鋸嶺》，如煉獄的場景顯得刺激的多，讓人血脈噴張，原因就在於梅爾·吉布森在處理那些爆炸和燃燒鏡頭中，常常是“真槍實彈”的上鏡，真實的炸彈在離人很近的指定地點被引爆，而“日本兵”經過一些處理，在軍裝裡做了隔熱的物理裝置，火焰就在他們身上熊熊燃燒，人們在火堆裡打滾，一群舉著滅火器的工作人員嚴陣以待，一旦一個鏡頭拍攝完畢，就趕快衝上去滅火。
用這樣復古的方式進行拍攝，效果卻出奇的好，因為假的真不了，真的也絕對假不了，我們常說，真實情景是電影的第一生產力，最好的表演不是演出來的，是通過演員自身進入到角色當中，一種發自內心的情緒表達才能真正的打動人，而對於二戰電影來說，最好的特效其實就是儘量少用特效，將電腦特效作為一種輔助手段，不可喧賓奪主。
2016年影片《血戰鋼鋸嶺》
所以片中的主演安德魯·加菲爾德就曾評價說：“《血戰鋼鋸嶺》的場面逼真得無法超越，不管多厲害的特效都無法做到，你無法模仿人全身著火”。
但《決戰中途島》展現的是人類史上最大規模的海空戰，這個題材就限制了將電影大部分需要處理的鏡頭進行物理處理的可能，所以我們看到的是那些有如遊戲CG一般令人眼花繚亂的鏡頭。並且由於成本有限，很多戰爭場面並沒有進行的很徹底，導致很多情況下，影片的戰爭場面前期的鋪墊靠氛圍來營造，而到了“毀天滅地”的高潮階段鏡頭卻戛然而止，後面的場面需要靠觀眾們自行腦補。
所以，我們可以看到，好萊塢主打電腦特效的電影也並非無所不能，至少缺少預算的特效電影確實難稱完美。
影片《決戰中途島》
對於很多“視覺控”來說，這樣一部電影沒有IMAX版本也令人覺得遺憾，如果在中國想要利用一些其他觀影廳來取代IMAX的話，可能相對中國巨幕和保利自己的POLYMAX從技術上是較為接近的，但對於一部二戰電影來說，聲音過於純淨反而不及普通激光2D那種“粗粒”感所帶來的震撼大。
中途島的具體位置
當然吐槽了這麼多特效方面的問題，我們也要讚揚這部電影劇情方面的成功，首先，影片摒棄了珍珠港那種用大量愛情戲去填充電影內容的行為，影片主要還是著重於還原戰爭事件本身，並採取了一個“眾生相”的“散點透視”模式，這樣的方式更加能讓影片具有一些史詩氣質，讓這個重大的時代背景能夠更加立體化。也讓整個戰爭看起來不是某位超級英雄飛上天空大喊一句：“我要打十個！”就把敵人炸的粉碎。
2019年影片《決戰中途島》
影片從情報部門人員萊頓、再到飛行員貝斯特、機槍手布魯諾·蓋多、以及指揮官哈爾西、尼米茲等多方視角來傳達一個觀點：戰爭的勝利是依靠集體力量而獲取的。
這部電影當中所有的大型行動全部按照史實去進行，並沒有放飛自我，這體現了主創人員們一種非常職業化的表現，這也是對歷史的尊重與敬畏。
2019年影片《決戰中途島》
我們以前看到很多電影不把敵人當做一個“人”去刻畫，這總會給人帶來一種對方不可理喻的認知，而當你把敵人當做一個“人”去刻畫的時候，他的所作所為也就有了他的邏輯性。例如對敵人“與艦同沉”的精神給予該有的正面描述，這讓觀眾們能夠體會到即便十惡不赦的敵人，他們身上也能體現出一些有價值的精神所在，在尊重史實的條件下也能讓電影本身的藝術價值得到提升。
2019年影片《決戰中途島》
所以這部影片最了不起的方面就體現在他不醜化敵人，不弱化戰友。影片中還用了些許篇幅展現了中國軍民不畏犧牲營救美國飛行員的故事。
瞭解二戰歷史的朋友們可能都知道，美國在二戰期間給予了中國很大的物資援助，並封鎖了日本戰爭資源的進口通道，所以日本人為了讓美國人付出代價，在珍珠港給了美國人沉重的打擊，為了喚起民眾的信心，以及對日本戰鬥意志的粉碎，美國總統羅斯福決定讓日本人嚐嚐“山姆大叔”的厲害。
於是，以牙還牙以眼還眼的“東京轟炸”行動被批准，杜立特轟炸機隊接到了轟炸東京的任務，但由於當時美軍的轟炸機續航能力不足以供美軍在轟炸完東京後進行返航，所以他們決定在完成轟炸任務後直接從東京向中國東南沿海城市滑行，直到燃油耗盡後他們採取棄機跳傘的方式降落在中國所掌控的戰區內，但當時的中國很多沿海地區已經淪陷，美軍只能聽天由命，當他們成功落地後，看見的如果是中國人，那說明他們就能獲救。
2019年影片《決戰中途島》
最終，除了8名飛行員不幸落在了日軍所佔領的淪陷區內，大部分飛行員都降落在了日軍和中國軍隊交錯的統戰區，因此，中國軍民為了保護美國飛行員，遭受了極大的犧牲，為了抓住參與過“轟炸東京”任務的飛行員，日軍不惜一切代價對美軍可能降落的地區進行了大掃蕩，有整整25萬平民在這場行動中遭到了殺害。
在影片當中同樣有對於該事件的描述，在浙江地區，日軍的轟炸機瘋狂的向撤離的老百姓隊伍中投下炸彈，降到到戰場的轟炸機指揮官杜立特向一個能講英語的中國人問道：“他們的目標是什麼？”，這位中國人答：“平民”。杜立特聽到後非常內疚，他不住重複著那的話：“平民，平民，平民，我們犯了一個大錯誤！”。
歷史中的杜立特和戰友
在影片最後，杜立特送給了那位幫助他的中國人一個zippo打火機。
中途島海戰最終以日本人撤退而收官，但影片中的杜立特再也沒能見到那位幫助他脫險的中國盟友，因為日本人後來在搜查的過程當中在那位中國人身上搜到了美國人才有的zippo防火打火機……
影片的最後，主創人員以字幕的形式感謝了中國百姓英勇無畏的營救美軍飛行員的偉大行為。最後，小編還是要對這部電影給予一個很大的肯定，儘管從技術方面該片算不上一個特別優秀的作品，但影片的價值在於它的精神內核，一部真正好的戰爭電影只會展示一個民族不畏懼犧牲的鋼鐵意志，但從不會粉飾戰爭，也不會醜化敵人，更不會無視盟友對戰爭最終的勝利所付出的巨大犧牲。
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