1979年由長春電影製片廠拍攝的《保密局的槍聲》是一部典型的小製作，但卻以三毛票價拿下億元票房。多年來，影迷們始終對這部經典影片念念不忘。
影片講述了抗日戰爭勝利後，共產黨地下工作者劉嘯塵奉命打入軍統保密局，沉著冷靜的劉嘯塵多次識破圈套，與軍統特務鬥智鬥勇。上海解放前夕，劉嘯塵終於完成任務，成功拿到了潛伏特務的名單。
故事的主人公劉嘯塵是個沉著冷靜、足智多謀，同時又相貌英俊、瀟灑不羈的諜戰英雄。作為影片的靈魂人物，劉嘯塵這個形象立住了，整個影片就立住了。為了使影片更加真實，導演常彥決定選擇用地道的上海人來演好這個戰鬥在敵人心臟裡的地下黨。誰呢？他就是陳少澤。
陳少澤
1978年的夏天，31歲的陳少澤還是上海青年話劇團的演員，主演過《年青的一代》、《南海長城》等話劇，在業內小有名氣。因此，影片攝製組副導演馬士達專程到上海，邀請他去長影試戲。
對於男一號的選擇，導演常彥慎之又慎。因此，陳少澤試戲的片段，劇組和製片廠領導反覆觀看並討論。導演常彥覺得，陳少澤不錯，很符合劇組人物的需要。然而也有人說，陳少澤太嫩了，怕是要把戲砸在他手裡。儘管大家有種種擔憂，但導演常彥始終認為，陳少澤是最合適的人選。最終，他力排眾議，堅持啟用了這個年輕的話劇演員。
陳少澤
劇中有一個片斷至今我們都記憶猶新：陳少澤飾演的地下工作者劉嘯塵，在接受軍統頭子的考驗時，被帶到獄中看一個被俘的地下工作者。面對這個偽裝成自己人的女特務，機智的劉嘯塵很快發現了真相。這時，他的心情從悲到喜，但面上要始終表現得冷酷無情，只能用眼神的細微變化，來表現人物的內心活動。
電影劇照
拍攝時，導演要求用一個變焦處理，攝影機的焦點先是對準軍統頭子的臉上，然後再過度到陳少澤的臉上，陳少澤的眼神必須在焦點由虛變實的那一瞬間完成從大悲到大喜的快速過渡。這場戲所有的情緒都在眼神上，內心波濤洶湧，但表情必須靜如深潭。
為了給這段戲拍一個大特寫，陳少澤需要一站就是40分鐘，一動不動，因為他但凡有點動，鏡頭就會由實變虛，就得重新拍攝。最終，陳少澤沒有讓大家失望，順利拿下這場戲，到了導演和劇組的一致好評。
陳少澤
陳少澤之所以能把“劉嘯塵”演活了，除了天生對錶演的悟性，更多的是他為了演好這個角色所做的“功課”。為了揣摩人物心理，陳少澤特地採訪了許多真正在敵人心臟裡戰鬥過的諜戰英雄。
和以往動刀用槍的英雄不同，地下工作者在敵人內部，要會“一筆好字，兩口二黃，三杯老酒，四圈麻將”，還要有頑強的意志力抵禦誘惑，為我黨獲得情報。他們不講價錢，不計報酬，完成黨的任務；他們嚴守紀律，堅定信念，履行黨的使命；他們視死如歸，不畏犧牲，踐行黨的信仰！
電影劇照
深受感動的陳少澤內心湧起強烈的衝動，希望能把這些鮮為人知的英雄往事呈現在熒幕上。導演常彥的眼光沒有錯，在影片中，陳少澤身穿美式軍服，挺拔英氣，瀟灑自如，飾演《保密局的槍聲》少校副官後，觀眾都對他揚起無限的崇敬和敬仰，紅遍大江南北，成為一代人的偶像。
拍《保密局的槍聲》時，電影已經進入了彩色時代。導演常彥也想給電影拍成彩色片，也向廠裡申請使用進口彩色膠片，但因該片是個“小題材”，不是製片廠裡的“重點片”，所以廠裡只允許他用國產彩色膠片，但受到當時技術的限制，國產彩色膠片的質量並不好。
常彥認為，如果接受國產彩色膠片，無異於默許對“小題材”的“歧視”，便索性提出拍黑白片，以影片質量比高低。因為黑白片的處理比彩色片要求更嚴格，且當時長春電影製片廠沖洗、印製黑白片的工藝流程已停用多年，廠領導不太同意他的想法。而他說服廠領導的理由是，用黑白膠片更適於表現特定年代的氣氛，如果處理得當會比彩色片更有特色、更有藝術表現力。
就這樣，在1979年彩色電影逐漸開始流行的年代，《保密局的槍聲》的主創們放棄了美麗的色彩，選擇了樸素的黑白膠片。但出人意料的是，黑白兩色卻成功將觀眾帶回到瞭解放戰爭時期，還原了那個時代特有的色彩。關注“湖北衛視大揭秘”頭條號，明天繼續為您解密！
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