《道德經》中說
萬物之始 大道至簡
中國人信仰的極簡
雖簡約 卻不簡單
融藝簽約畫家吳曉光作品
瓶花
說到“極簡”
在中國畫裡絕對可以找到相同的語言
尤其是寫意花鳥畫
它遠不止
一朵花 幾隻鳥這麼簡單
它只是拿這個
題材來做一個藉口
正如佛語所云
一花一世界 一葉一如來
在歷代大師們的極簡畫作中
觀者完全能品味到
少一筆覺欠 多一筆則餘
的高深造詣
【南宋·梁楷】
宋 梁楷 疏柳寒鴉圖頁 絹本設色 26.4×24.2cm 故宮博物院藏
南宋 梁楷 柳溪臥笛圖頁 故宮博物院藏
梁楷是個參禪的畫家
屬於粗行一派 不拘法度
放浪形骸 與妙峰
智愚和尚交往甚密
雖非僧 卻擅禪畫
南禪之說 強調佛祖在人心
梁楷受其影響 似乎也參彈入畫
視畫非畫了
南宋 梁楷 太白行吟圖紙本墨筆 1.2×30.4釐 東京國立博物館藏
他的人物畫很簡單
很概括 也很生動
這三者都能體現在他的用筆上
畫中險筆很多 起粗落細
急緩輕重 變化多端
金錯刀作墨竹 山石大筆掃出
畫中有一種意念貫穿著
此念意深澹遠
故能平復筆墨的運動變化
宋 梁楷 布袋和尚圖絹本設色 82×33.2cm 日本香雪美術館藏
【南宋·牧溪】
牧溪 中國南宋時代的禪僧畫家
一個謎一樣的人物
俗姓李 佛名法常
生卒年不詳南宋末理宗
度宗時 在杭州西湖長慶寺當雜役僧
南宋滅亡後圓寂
水墨皆禪 萬法唯心
牧溪而言
他也許從未定義自己是個畫家
而首先是個僧人 是個禪師
他的畫被歸為禪畫的範疇
禪畫將生命的解脫視為最高存在意涵
畫中幽遠超然的留白
似乎天地之間
只剩你與他筆下的一隻蜻蜓
一顆蘿蔔 一隻小燕
生命原本就是這麼簡單
牧溪《芙蓉圖》日本東京大德寺藏
他畫了一幅被世人公認為
禪畫中的經典之作《六柿圖》
簡逸的筆法 分明的墨色
隨意排陳但不凌亂的柿子
留下一片簡約 樸拙
靜遠的禪思
信手拈來 無非是道
渾然天成 無跡可尋
從這張《六柿圖》，我們可以體會到六個柿子隨機的擺設
用在每個柿子上不同的筆墨
虛實、陰陽、粗細間的靈活運用
作品呈現出靜物作品的
“隨處皆真”的境界
【近現代·齊白石】
齊白石對於國畫藝術
有一句著名的畫語
作畫妙在似與不似之間
太似為媚俗
不似為欺世
似與不似之間 的造型妙趣
和齊白石“平正見齊”的觀點一樣
是這位既能極工，又能極簡
分別地在兩個極端上有所創造
而最終又不肯拘泥於任何
一個極端的藝術家所選擇的
造型尺度和審美的中界點
晚年的齊白石日趨簡化的畫風
是日益強化了“不似之似”的造型
也日益強化了“神”的主導地位
臻於“筆愈簡而神愈全”的境界
以下精選幾幅齊白石冊頁小品之作
也許只是一片樹葉
一個瓜果，一隻蜻蜓
一枚紅柿，一條絲瓜
都在老人的筆下
洋溢著濃厚的生活情趣
【近現代·潘天壽】
潘天壽先生是一位極重形式美的畫家
他對於花鳥畫的形式結構的佈置
有著獨到的創造和成就
他認為
虛實疏實是佈置中最重要的問題
畫事之佈置極重
疏 密 虛 實四字
能疏密 能虛實
即能得空靈變化於景外矣
所以 畫事佈置重在布虛
即著眼於空白
於迫塞之中求空靈
空靈之中求氣韻
這是一組潘天壽筆下散發著
濃濃田園風味的花鳥小品
雖然只是簡單的幾筆勾勒渲染
但細細品來卻趣味橫生
韻味無窮
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潘天壽《夕雨紅榴柝》
潘天壽《數日雨晴秋草長，絲瓜沿上瓦牆生》
潘天壽《葫蘆菊花》
如果說藝術的最高境界是
清水出芙蓉 天然去雕飾
那麼極簡繪畫正是
用最純樸的筆墨描繪出的高貴靈魂
用最簡約的線條勾勒出的大美之境
點到為止 意猶未盡
樂而不淫 哀而不傷
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