說唱音樂是獨具中國民族特色的一種民間音樂形式，它以說唱兼用的形式敘述故事情節，故名說唱，又因說唱表演中歌唱曲調特別突出，故人們也稱它為“曲藝”說唱音樂的歷史悠久，戰國時荀子的《成相篇》，是一種以“相”擊節而歌的詩篇，類似今天的“蓮花鬧”或“快板書”，可視為曲藝音樂之濫觴。隋唐時期，佛教為了宏揚宗教信仰，吸引更多民眾皈依佛門，遂利用民間敘事歌的形式創造了一種大型的說唱間用的藝術形式“變文”，在佛寺中廣為運用，促進了說唱音樂的發展。至宋代的“諸宮調”“唱賺”、“貨郎兒”、“鼓子詞”出，說唱音樂已臻極盛。
快板書
“諸宮調”是一種大型的說唱音樂形式，由北宋藝人孔三傳創始，所用音樂已很複雜，將若干不同宮調的歌唱曲調有機結合為一個整體，用來表現極長大複雜的故事。其演唱形式為有說有唱，由一人主說唱，另有鼓、板、笛伴奏。“唱賺”一種介於說唱和藝術歌曲之間的藝術形式。它的結構比較長大複雜，採用“纏令”和“纏達”兩種曲式來組成含若干歌曲的大型套曲。“纏令”的結構是前後有引子和尾聲，中部則串連若干不同曲調。“纏達”又名“轉踏”、“傳踏”，唱引子後，用兩個不同曲調復沓而歌。這些形式不僅表明當時說唱音樂的成熟，且對後世中國傳統音樂的發展有深遠影響。明清以後，曲藝音樂進一步結合各地民間音樂而蓬勃發展，形成了大量富於地方特色的曲種，在城鄉民眾中廣泛流行。
快板表演
當代遍佈全國的地方曲種數以百計，它們可納入以下六大麴種之中:“鼓詞”類。盛行於北方城鄉。其腔調大多是在當地民歌小調或市鎮叫賣調基礎上發展而成。此類曲種大約有三十來種，較著名的有京韻大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、湖北大鼓等。“彈詞”類。流行於中國南方。表演藝術強調“說、噱、彈、唱”四項全能。“說”，要求語言生動、引人入勝；“噱”，要求詼諧幽默，亦莊亦諧；“彈”，要求技巧嫻熟，伴唱妥帖；“唱”，要音色圓潤，聲情並茂。曲種約有二十來種，以蘇州彈詞為翹楚。道情類。指所有以漁鼓和簡板為主要伴奏樂器的曲種。原為道士傳道或化緣時所唱之歌，初為徒歌，南宋以後用漁鼓為伴奏，加用絲絃樂器，故也稱“漁鼓”或“漁鼓道情”。道情類曲種約有三十多種，較著名者有河南墜子。湖北漁鼓江西道情，四川竹琴等。
鼓詞
“琴書”類:主奏樂器為揚琴的曲種，其音樂多源於當地民歌、戲曲。表演形式近似戲曲清唱，演員不僅自兼樂器，唱法上還分行當曲種大致有四川揚琴，山東琴書，湖北琴書、常德絲絃等十餘種。“牌子曲”類:指主要以曲牌聯綴（同宮或不同宮的若干曲牌）來組織唱腔的曲種。與宋、元時的“唱賺”、“諸宮調”及明清“小曲”的傳統有密切淵源關係。唱者或執手鼓、或持檀板，伴奏樂器則依地而異，北方一般用大三絃為主，南方用琵琶、二胡等曲種大致有四川清音、北京單絃，蘭州鼓子等十餘種。中“走唱”類:表演者載歌載舞，有大動作走場的曲藝形式。曲種大致有二人轉。三棒鼓。鳳陽花鼓、貴州花燈等二十多種。各曲種都有獨特的演技，如“二人轉”之耍手絹和扇子，“三棒鼓”之丟捧擊鼓等，生動的舞姿配合規整而富於節律的唱腔，再加上鑼鼓擊節，情緒熱烈歡快。
四川揚琴
總的來看，說唱音樂的形態似介於戲曲和藝術歌曲兩者之間，但又有一些絕無僅有的自身特點。它的表演形式主要是說唱，但不象戲曲那樣人員複雜眾多，極為簡便，通常只需兩三人，有一人多角的特點，採用坐唱、站唱、走唱、單唱、對唱、群唱、拆唱等多種表演方式。它的伴奏很簡單，也基本不用舞臺佈景和道具之類，這些使它比戲曲顯得更為輕便更為平民化。它一人主唱曲調的形式接近藝術歌曲，但又比單純，清唱的藝術歌曲更為自由，可以根據故事表達的需要而靈活加進說白的表演，同時它的旋律往往與地方語言音調結合特別緊密，說唱結合、似說似唱的表演，使說唱音樂的地方色彩特別濃厚，這些又使它比高雅的藝術歌曲顯得更為親切，說唱交替:即說→唱→說→唱相迭而行，敘事特別生動活潑。
民間說唱音樂
似說似唱:一種吟誦性唱法，曲調是方言音調的音樂化，地方色彩特濃。曲藝音樂的伴奏也殊有特色，通常由演員自彈（打）自唱，這就使歌唱的節奏感情處理更為靈活自如，即使專設伴奏樂隊，主要是製造氣氛、烘托情緒。伴奏須密切配合唱者，起到綠葉襯紅花的作用。常見配合原則為:唱簡伴繁:伴奏以繁密的音型襯托唱腔的簡潔曲調，可相互映襯，增強音樂表現力2.唱繁伴簡:以繁簡的對比，使唱、伴皆清楚顯現，仍有相得益彰之效；墊補填空:在唱腔的間歇，長音等處，伴奏適時突現出來，既使唱腔顯得連貫延綿，又可增加音樂情趣。
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