一期比一期哭得更慘的馬思純,可能正在“巔峰對決”享受“演技自由”

《我就是演員之巔峰對決》給予了演員更大的共建空間,於是他們不僅敢於去“要”角色,也勇於表達並詮釋自己的表演思路。

“沒有一個好的身體,是不可能來到這個節目的!”

最新一期浙江衛視《我就是演員之巔峰對決》,李冰冰因病中斷排練,狀況來得也不意外,畢竟之前就不止一位演員表示過,舞臺極致考驗的不光是演技,還有體能。僅僅36個小時的備戰時長,除了擠壓時間去拼,別無他法。

已經亮相的巔峰陣容中最為年輕的“85後花旦”馬思純,看起來像是截至目前被“虐”地最狠的一個。徒弟曾舜晞心疼到不行,“前兩期節目她也是從頭哭到尾,所以我們第三期做了約定,這一期不能再演哭戲了,沒想到一期比一期哭得更慘,到現在都沒有辦法控制她的情感。”

一期比一期哭得更惨的马思纯,可能正在“巅峰对决”享受“演技自由”

第一期 馬思純秦昊搭檔出演《半生緣》

一期比一期哭得更惨的马思纯,可能正在“巅峰对决”享受“演技自由”

第二期 張國立馬思純搭檔出演《繼父》

一期比一期哭得更惨的马思纯,可能正在“巅峰对决”享受“演技自由”

第三期 馬思純佟大為搭檔出演《李米的猜想》

但是,與其用“虐身”“虐心”來形容節目的殘酷,倒不如說他們是暢快淋漓地享受著“角色自由”——還有什麼機會,可以讓一群好演員可以在短短三個月內同如此多的行家裡手密集過招、極限創作呢?

和過去的兩季節目以及市面同類節目相比,《我就是演員之巔峰對決》給予了演員更大的共建空間,於是他們不僅敢於去“要”角色,也勇於表達並詮釋自己的表演思路。

這裡不崇尚穩中求勝,哪怕冒險會有失敗,那又如何?

演員如水

角色如器

生於1988年的馬思純,在九位表演嘉賓中最為年輕。她的光芒不如一眾資深戲骨耀眼,也不如“跨界黑馬”李宇春讓人驚歎,但是三期下來,觀眾無法不注意到她。

一期比一期哭得更惨的马思纯,可能正在“巅峰对决”享受“演技自由”

尤其是今晚的節目中,表演結束很久了,她依然抽離不出角色,眼淚鼻涕俱下。站在身邊的主持人伊一察覺到:“她的身體一直在顫抖。”

表演片段改編自經典電影《李米的猜想》。苦尋了男友方文(佟大為飾)四年的出租車司機李米(馬思純飾),終於在警局看到了她牽腸掛肚的戀人,此時的他是個毒販,生活給兩個相愛的年輕人開了個天大的玩笑。

一期比一期哭得更惨的马思纯,可能正在“巅峰对决”享受“演技自由”

在和佟大為共同帶來的這段表演中,馬思純把整個角色的情緒一層一層剝開,從相見時的震驚和崩潰,到誤會解除的遺憾和無助,再到笑中含淚的內心獨白,她完全沉浸在人物的情緒裡,將一個關於等待和錯過的愛情故事演繹地細膩感人,連評論畫風向來犀利的李誠儒都讚不絕口,“最後完了,我不相信它完了”“你讓我很驚訝”“馬思純的表演是第一位的”!

坐在舞臺邊上的獨白,是整個演出最為動人的一幕,而這個部分,是馬思純找導演“求”來的。這是她喜歡的作品,她更對周迅的那段表演念念不忘,導演拗不過她的堅持,於是決定試一把。

一期比一期哭得更惨的马思纯,可能正在“巅峰对决”享受“演技自由”

回想起第一期,馬思純也曾這樣很“剛”地爭取過。當時,她主動向許鞍華導演提議表演《半生緣》,曾舜晞非常驚訝:“她因為演《第一爐香》的事情,網上還是有一點非議的,真的是特別有勇氣!”

一期比一期哭得更惨的马思纯,可能正在“巅峰对决”享受“演技自由”

許鞍華向她確定:“思純,你敢挑戰嗎?”

馬思純很堅定:“有你在,我敢!上一次我演張愛玲的作品,我是被質疑過的,但後來我還是覺得,我自己想做這件事情比較重要”。

一期比一期哭得更惨的马思纯,可能正在“巅峰对决”享受“演技自由”

《半生緣》這段表演也算可圈可點,但張愛玲的作品出了名的挑人、難演,五官稜角分明、臉型過於周正的馬思純,很難讓人get到原著中吳儂軟語的溫婉氣息。面對爭議,她只雲淡風輕說自己沒想得那麼複雜,只要是她願意嘗試的人物,“哪怕演得不好,我可以再努力嘛!”

演員如水,角色如器。在表演的世界裡,好演員可以是各形各狀。馬思純不但緊緊抓住了這份難得的主動權,而且每次從排練到演出都是掏心掏肺,如張國立所說,“她是一個亟待脫殼而出的狀態”,她也總一次次用自己的人生體驗去和角色共鳴,在愛恨離愁裡盡情抒發和宣洩。

“我不怕輸,但是我想贏”

追看本季節目的時候,很多觀眾一定好奇:個個都是在業內功成名就的一線演員了,來到這裡巔峰對決,他們真的不怕輸嗎?

馬思純給出的答案,大概可以代表所有人的態度:“我不怕輸,但是我想贏”。

和音樂、舞蹈等眾多藝術形式相比,表演是最為被動的,因為它是門協作的團隊藝術,根本唱不了獨角戲。更為殘酷的事實是,絕大多數演員都是被挑選的,對於那些邁入30+門檻的女演員來說,職業危機感更甚,哪怕是像馬思純這樣入行24年來一路順風順水,還拿下過影后桂冠的幸運兒。

猶記得馬思純和周冬雨奪獎那天,兩個女孩像意外得了獎狀的小學生一樣驚喜到手足無措,而“桂冠”加身,意味著在演員的道路上將邁入新的階段——未來的日子都要證明自己不是浪得虛名,每一部作品、每一個角色都要配得上這份榮耀,方能不負期待。

“我對戲路的規劃就是多變”,這幾年,馬思純不斷挖掘“乖乖女”表象下潛藏的多變性,“我相信每個人身體裡都不只住了一個自己,我會盡量把每一面的自己挖掘出來,並不一定每一個跟我不一樣的角色,我都能做到最好,但是我試過了,我努力過了,我自己就知足了。”

一期比一期哭得更惨的马思纯,可能正在“巅峰对决”享受“演技自由”

《我就是演員之巔峰對決》的迷人之處就在這裡。節目雲集了最為頂級的演員、導演和編劇,引入航母級的多變舞臺,用高壓狀態迫使演員爆發最大表演能量,還營造了一個公開、透明、立體的演技輿論場。最有意思的地方在於,每次交手的搭檔都靠緣分來定,一切充滿了未知和冒險。

唯一確定的是,對方也是個敢於突破、不甘重複的高手。華山論劍,只比心境,不論輸贏。

縱然,這季節目少了導演對演員的調教和尖銳點評,火藥味兒少了很多,但是有誰見過嚴師對勤奮又聰明的學生厲言相向?走上《我就是演員之巔峰對決》的這批演員,已經示範了什麼叫“不待揚鞭自奮蹄”——求“虐”本身,可不就是高手所為麼?

一期比一期哭得更惨的马思纯,可能正在“巅峰对决”享受“演技自由”

有評論說,這股演技類節目的熱潮,吹開了一潭本不透明的水,讓更多的人看到了水面之下的真相,有小蝦在掙扎,有小魚在前行,也有在滾滾江浪裡迎難而上的“大夢想家”們,去追求那奮力的一躍。

無所畏懼,只為夢想開掛,然後將那個渾然綻放的角色和故事獻給觀眾。好演員的信念感,已然在這一季得到了更好的昇華。


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