採訪 / 大凱 Stu
撰文 / 大凱 Stu + 三石一聲
光是看到這樣幾首歌的名字《我站立的地方是中國》、《青春北京》、《微笑著勝利》就會給人很正能量、充滿大愛和大情懷的感覺。
又或是當你聽過《西柏坡組歌——人間正道是滄桑》這種大型聲樂套曲，一下子很難讓人們和青年女作曲家亢竹青聯想起來。
多次擔任舞臺劇或者重大晚會的音樂總監，讓人難免覺得，亢竹青應該是一位非常嚴肅的人吧？但是採訪過亢竹青後，完全打消了這種念頭。
尤其這次聯手張赫宣發佈的新曲《瘋魔者說》，足以給人聽到亢竹青的另一面。
長期與大型音樂劇打交道的亢竹青，本次創作《瘋魔者說》絕對是一次大膽的嘗試。之前亢竹青合作過的周筆暢、張傑、韓磊……等歌手，都對這位新銳作曲家予以好評，大眾的關注漸漸令不那麼接地氣的“家國情懷”等標籤被褪去。
此次聯手嗓音獨特，深沉紮實的張赫宣，更是表現出了亢竹青對音樂的一些很私人化的理解，尤其在張赫宣獨特滄桑感的嗓音映襯下。
“不瘋魔，不成活 ”這是霸王別姬中對程蝶衣的一句評價，就像亢竹青對音樂的態度一樣：對於藝術的追求是一生一輩子的事。亢竹青創作《瘋魔者說》時，更像是與自己對話。
在適當的時間，帶著應有的態度做著恰當的事情，這才是對音樂的態度。
這首歌的“瘋魔”，是亢竹青對於自己音樂造詣上的追求，更是對於作品精神上的感悟。
在一些外人看來無關緊要的細節上精益求精，執拗甚至是固執，這都讓人不能理解。
但就是這樣的不能理解，成就了一代又一代的大師，曾經一段時間都講究匠人精神。因為時代的洪流推動一切都在飛快的前進，匠人在人眼中更多成為老派守舊的代名詞。
而在腳步停下，所有人能夠慢下來的時候，匠人這種瘋魔精神才能顯出難能的可貴。
“面對音樂，現在的你和剛開始接觸的你，心態上有什麼變化嗎？”
“我最早是接觸那種大型的音樂活動，所以需要在很短的時間內將音樂寫的很飽滿，很快能調動人們的情緒。
慢慢隨著時間打磨，會收著情感。就好比原來喜歡做一桌子菜給大家吃，而現在，更想做三兩小菜，你我對坐暢談人生。”
——亢竹青說
不同於舞臺劇，為歌手寫歌時，合適是最重要的。
不像亢竹青之前為舞臺劇或者之前寫的歌曲，那是需要大的情懷，那是一種大愛。那種感情往往距離人們的生活比較遙遠，屬於精神方面。
而《瘋魔者說》，是迴歸到了人本體，值得令很多人找到共鳴。
回到這首《瘋魔者說》，歌曲旋律與歌詞非常契合歌手張赫宣的氣質，歌曲中訴說與吶喊鮮明的對比讓人聽到了那個真實的自我，渴望掙扎，追尋擺脫的情緒讓人想起自己曾經瘋魔的理想，反覆的吶喊中的尋找著新生。
就像亢竹青說的，為歌手寫歌，合適最重要。
每次寫歌前，亢竹青都會琢磨歌手的音色、音域等，從而將歌手和歌曲融為一體，以最完美的形式呈現出來。只有這樣，歌曲的生命力才會長久。
“做一個唐吉柯德，尋找我的風車。”
這是《瘋魔者說》當中非常抓人的一句歌詞，虛無的追求更多是藝術道路上的無用功，但是賦予幻想世界色彩的就是這種“瘋魔“精神。
亢竹青在心中的追求融入到了音樂之中，不僅僅是表面上的浮華掠影，而是將自己的理想主義化和之於生命的追求表現了出來，就像唐吉柯德一樣，找到了那個自己的風車，義無反顧的衝向它。
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