吴亦凡对歌迷确实很宠，选择自己生日这天给所有喜欢他的人送了一份大礼：新歌《贰叁》以及微电影。对于歌迷而言，歌手用作品说话远比其他庆祝方式来得让人兴奋。而对吴亦凡自己来说，《贰叁》是一个阶段的音乐总结，一次升级完毕的效果呈现，也是他音乐路的全新起点。
吴亦凡回国发展后，对自己规划非常清晰。从积累人气到拿出实打实作品，他一直强调用音乐说话，用作品回应那些不同声音。在大家思考如何拓展国内市场时，他来到海外与国内外优秀音乐人合作，在国外榜单上占据位置。他的英文歌曲，他对嘻哈音乐和流行音乐的思考与探索，对新风格和新技术的学习和应用，都在之前专辑和歌曲中得到呈现。在欧美市场上人们开始关注Kris这样的中国歌手后，吴亦凡把此前积累的经验和想法带回来，走回到中国文化和音乐当中，用新融合方式在音乐路上继续探索。先有《天地》这般宏大有气派的歌曲，后面把调侃自己的《大碗宽面》作为主题唱出心声。我们既感受到他玩法上的亮点，也听得出吴亦凡在音乐掌控方面越来越娴熟成熟的能力。
《贰叁》显然可以看做吴亦凡在《天地》、《大碗宽面》后音乐风格和呈现方式的升级总结。他对中国风的“元素”和“搭配”理解比以前比很多人进步许多。标题《贰叁》采用大写数字，本身就能给人一种古典氛围。两个数字，简单却不平凡，隐隐中融进不少故事和哲理。歌词中他写道：“故事说两三句就散了……提起笔刻画那两三划，只为了能够封存你的模样”。短暂交谈和简洁刻画，却包含无限情绪与思愁。正因为寥寥几笔几句，道不尽背后无尽深情，才使得想象空间变大。中国自古以来的含蓄和淡淡感伤在吴亦凡的歌里唱出来显得非常具体，在雨月花云组成的场景里孤寂、无奈、彷徨和落寞一点点呈现在听众耳边。
如果《贰叁》的歌词落入网上总结的古风套路，就少了几分特色。吴亦凡创作的歌词借了古风的景，却多了一点现代的情。他没有刻意追求词牌格式和用词，文本偏现代。而且加入说唱作为平衡，将古风意境一些没有能够唱透的心思和情感，用现代的直接的表现手法演唱出来。中国风里的伤悲痛楚，总像被一层轻纱遮掩，隐忍中无法释放，形成朦胧隐晦的伤痛。说唱部分感情仿佛经过时间打磨，终于喷发而出，对所爱大胆追求再无顾忌，痛也要痛得彻底，爱就爱到无法分离。
内容上的切换、反差和平衡，最终由音乐实现。《贰叁》在古筝和笛子搭配中拉开序幕，带来静谧优美画面感。吴亦凡的柔情演唱近乎纯自然输出，很容易就把听者引入歌曲的故事场景里。当中国大鼓将思念情绪推起来时，故事慢慢转入现代画风，用说唱表达想念和爱恋。淡淡的trap风格和一点点鼓机作底，慢慢人们可以听出吴亦凡标志性flow。竖琴、箫、琵琶在其中交替出现，配合歌词和微电影中现代和古时场景和人物关联不断切换，让大家感受一场超越时间和空间刻骨铭心的爱情戏。
旋律创作上的设计让中西乐器、中西乐风、以及古今故事与情感连接起来并无违和感。从风格和歌词上你能感受到差别，像是吴亦凡feat.某位歌手进行合作，但聆听过程中却没有生硬过渡的感觉。乐器在音色上尽量趋于一致，没有出现标新立异的混搭。从《天地》开始建立的精简理念在这里继续保持，三五件乐器尽量构造线条空间，避免使用复杂多样的和弦模式，如水墨画一般在方寸间体现大世界。当人声和旋律在简洁线条框架里有发挥余地，整个歌曲意境反而被衬托得更好，故事和人物变得更为丰富立体。
这种设计感和成熟的呈现方式，正是吴亦凡从《天地》一路来不断总结和升级自我的结果。在足够聆听和输出后，音乐人才知道自己要什么，做什么以及怎么去完成。《贰叁》不是把之前流行的中国风炒旧饭，更不是追西方嘻哈潮流的赶时髦。吴亦凡将中国元素和意境与西洋乐器和演唱方式进行平衡，用旋律打磨掉二者融合的边缘冲突。在听感上中国味道摆在台面，而不易察觉的材料里巧妙使用欧美“配料”进行融合。吴亦凡在《贰叁》中的表现足见升级成功。后面音乐道路上他将以此为基础，相信不管是微电影未完的故事还是新专辑，绝对会给人们带来更大惊喜。
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