這兩天，吳亦凡帶著他的新歌又上熱搜了，甚至一度霸佔了熱搜榜的前幾名。
發新歌並不稀奇，稀奇的是，他第一次那麼隆重地發新曲。
為了預熱這次新歌，吳亦凡的團隊早早就放出了wuli凡凡的古裝定妝照。
這一波古裝照瞬間就吸引了很多網友的關注，都誇他瘦了，帥回了巔峰時期，十分期待他的新作。
為新歌減肥的誠意還不夠，新歌MV女主更是請來了日本當下最火的星二代木村光希來飾演。她的父親就是被稱為“大神”的木村拓哉。
與其說是mv，不如說是一部微電影。因為這個mv時間太長了，有16分鐘。
這一套下來，誰都能看出這次新歌準備之精心，物料之豐富。
然而，作品發佈後的評價並不如預期。
很多人評價不好聽。
更有部分人評價，硬拗出來的歌詞加現代rap，這根本不是中國風。
16分鐘的微電影也被詬病劇情尷尬，濾鏡奇怪，氣氛一點也不中國風。
甚至有人覺得：就是因為中國風的主題大家不好隨意指責評價，吳亦凡才會拿來用的。“中國風”是塊磚，哪裡需要哪裡搬。
那什麼才算是中國風呢？果醬君很好奇。
然而等果醬君調查了一圈發現，中國風其實並沒有什麼標準。
因為，不同時期的人對中國風的理解是不一樣的。
對於從小就看TVB劇與香港電影，與最初一批的中國風愛好者來說，中國風就是每天電視裡播完金庸劇放的片尾曲。
那個時候的作詞人會更偏向按照傳統寫詩詞的方式，遵循平仄來寫。
這個時候的代表人物是詞曲人黃霑。
年輕一代的人可能對這個名字並不熟悉，但是他的歌卻一定聽過。
比如《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》。
“滄海一聲笑，濤濤兩岸潮，浮城隨浪只記今朝。”
這樣妙絕的句子是黃沾本人寫的。
配上金庸筆下的策馬奔騰，紅塵飛揚的情結，就是華夏土地才會有的江湖。
與這首歌相似的還有經典的83版《天龍八部》主題曲《難唸的經》。
“天闊闊雪漫漫共誰同航，貪歡一晌偏較那女兒情腸埋葬。”
這首歌的作詞人是林夕。
黃沾與林夕都就讀於喇沙書院，接受過最傳統的國語教育，填詞作賦是非常基本的技能。
與後期仿古的中國風相比，這兩位的作品本身就是中國古典。
對於幾乎所有80後90後來說，中國風就是周杰倫，方文山引領的有中國元素的流行歌。
這個群體對吳亦凡的作品十分挑剔是正常的，因為他們聽中國風的時候，中國風是主流。
1999年，陶喆的第一張個人專輯裡，他就將晚清流行的小調融合進R&B曲目裡。
據說，這是周杰倫最愛陶喆的一首歌。這首歌也給予了他新的創作靈感。
一年後，周杰倫的第一張同名專輯橫空出世。這張專輯就包含了一首周式中國風歌曲《娘子》。
從此開始，周董就保持了每專必有一首中國風的習慣。
《刀馬旦》，《發如雪》，《霍元甲》，《菊花臺》，再到《青花瓷》登上春晚舞臺，中國風從一個比較小眾的風格，慢慢發展得越來越受歡迎。
也有越來越多的歌手開始嘗試中國風，到2003-2008年，中國風創作進入了一個爆發期。
林俊杰的《江南》，王力宏的《花田錯》，胡彥斌的《瀟湘雨》，似乎不發中國風，你就不算華語音樂圈叫得上的男歌手。
甚至有的歌手出道就是中國風的作品，並因此大火，例如許嵩。
這個時候的中國風有什麼特點呢？
用這一時期的代表作詞人方文山的話來說，就是在現代流行樂裡融合中國古典元素。
這個元素可能是幾種傳統樂器，也可能是傳統戲劇唱腔，亦或者是歌詞裡包含了古韻的詞彙。
整體是新的流行樂，但古典韻味一定要有。
對於玩轉b站，網易雲，yy語音的年輕一代來說，中國風就是古風。
對於這代群體，如果現在想要去找中國風作品去哪兒找呢？
去b站。
在b站搜索古風，挑兩個視頻看完，就能知道時下最新的古風作品了。
這裡面甚至有不少火出圈的作品，例如花粥的《盜將行》，音闕詩聽的《芒種》等等。
這些古裝影視劇剪輯視頻的播放率動則幾十萬甚至上百萬。而作為BGM古風曲也是網易雲裡的熱門歌曲。
但是，這些古風作品也面臨著質量參差不齊，以及大面積抄襲的問題。
以古風歌手花粥為例。
先是被大學教師指責歌詞有語病，邏輯不通順，後就被爆出多個作品抄襲，甚至其中一個作品通篇照抄俄羅斯紅旗歌舞團的《媽媽要我出嫁》。
然而仍然有很多粉絲表示，古風作為中國風，需要咱們發揚光大，並給予古風一些寬容和理解。
以上都是不同聽眾對中國風的認知，那對於專業音樂製作人，中國風是什麼呢？
對他們而言，中國風需要具有“三古元素”：古詩詞，古唱腔，古調式。
調式多為宮調式，宮商角徽羽的宮。
對於大部分聽眾來說，宮調是什麼肯定聽不出來。
那就相當於，聽眾沒有什麼評判標準，你覺得是中國風，那就是中國風。
在沒有清晰標準的狀況下，中國風不斷變化著，也發展著。
俗話說，流水不腐，有變化的風格就不會死。
所以吳亦凡的新歌算不算中國風呢？
但對於喜歡他的粉絲來說，這就算。
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