該如何定義李宇春？
其實想一下，李宇春一直挺迷的。
平時存在感並不強，幾乎不發微博，也鮮少出現在綜藝節目裡。除了14年前風頭無兩的超女冠軍頭銜，好像就沒什麼其他新聞可看了。
但她的身份早已跨越“選秀歌手”，在音樂、電影、時尚等不同領域開啟多元化的全新標籤，她用自己的實力和堅韌決心，詮釋著什麼是“做自己”——
這就是今天的李宇春。
少女稱王，第一個真正被票選出來的冠軍
在被時代選中之前，李宇春還只是四川音樂學院的一名大三學生。
2005年，還沒有“選秀”這個詞，沒有人知道《超級女聲》意味著什麼。只是依稀記得在上一年裡，有一個唱著《酸酸甜甜就是我》的張含韻 成了人氣明星。
但出乎所有人意料的是，2005年的這個夏天，《超級女聲》改變了很多人的生活軌跡，這其中就包括李宇春。
“各位評委老師好，我是0506323李宇春。”
這一年的她，與大多數女生有些不一樣，非主流的髮型，中性化的打扮。
她一邊酷酷的跳著，一邊唱起了《我的心裡只有你沒有他》。
她過五關斬六將，從成都到長沙，從分唱區到總決賽。
一路唱下來，開始有人為她著迷，為她瘋狂，為她狂呼吶喊，製作她的海報，模仿她的穿衣，成為她的“玉米”。
總決賽當晚，李宇春展現了驚人的吸粉能力，3528308票，強勢拿下2005年超級女聲冠軍。
她是有史以來，第一個真正被票選出來的冠軍。
那年夏天，李宇春在國內的娛樂圈掀起了巨大的風浪。她的成功，讓很多心懷音樂夢想的年輕人，看到了更多可能。
這之後，李宇春開始走通告、商演、上綜藝、出席頒獎典禮，走到哪火到哪，登上美國《時代週刊》雜誌封面，被英國BBC、美國NBC等國際媒體專題報道……
而如果沒有這個“意外”，李宇春對未來的規劃是這樣的：從音樂學院順利畢業，去北京組樂隊繼續自己的音樂之路。
你熱愛或侮辱，她其實都只是一個符號
這條路，有鮮花和掌聲，也有髒水和質疑聲。
饒是李宇春自己也沒想明白，為何落在身上的抨擊，是這般前所未有的尖銳與持久。
奪冠前後有很長一段時間，是李宇春負面新聞最多的時候。
提到李宇春，“中性”是個繞不開的詞。
在她之前，還沒有誰可以以這樣一個形象成為幾百萬年輕人的偶像。同樣在《超級女聲》這個舞臺，一年前的冠軍安又琪還是長髮飄飄的甜美女生。一年後，中性風格、殺馬特造型的李宇春卻以352萬票的優勢，變成了中國首個民選偶像。
結果太出人意料，李宇春太獨樹一幟。
正是這些不一樣，令她遭受了很多謾罵。
“不像個女人”、“不男不女”、“你打算什麼時候穿裙子”、“你會留長髮嗎”……
慢慢地，對她性別的惡意，也洶湧不斷。
開始有人戲謔地叫她：春哥。
討厭李宇春的人，可以輕而易舉的用一句“春哥”找到共鳴，這個詞背後的含義是：無論你怎麼努力，我都不會認可你的音樂，因為我就是討厭你的風格。
有網友把她的頭像p到有發達肌肉的男性身體上，赤裸著上半身，甚至是p到雄性動物的身上，惡搞出“信春哥，得永生”、“生男生女都一樣”的口號，以及各種不堪入目的惡意p圖。
2009年的內蒙古音樂節，李宇春在臺上獻唱《阿麼》，大批搖滾樂迷衝著臺上一面豎中指，一面喊“春哥，純爺們！”
有人還向臺上扔礦泉水瓶，她在歌迷和現場工作人員撐著傘的幫助下才表演完。
2016年的QQ音樂年度盛典上，李宇春獲得的是“年度最具影響力女歌手獎” ，大屏幕上的字幕沒有錯，VCR裡的聲音卻變成了“年度最具影響力男歌手——李宇春”。
事故發生後，李宇春照常上臺領獎，有禮有節地感謝主辦方，還保持水準地表演了《野蠻生長》 、《混蛋，我想你》兩首歌曲。
事後李宇春採訪時表示，
“在這樣一個專業的頒獎禮上出現這樣的問題，我認為應該向藝人道歉……我覺得我們應該有更多更好的音樂人，再出現新的TFboys、竇靖童、鹿晗等，我覺得應該給他們提供更好的表演環境。”
2010年南京“Why Me”演唱會上，李宇春展示了一段自導自演的短片——《態度》。
視頻中，她從一群舉著“春哥”、“選秀”、“音樂節”牌子的搖滾青年中走過，臉上帶著傷疤。朋克們砸掉吉他、砸掉電視、砸掉啤酒瓶子。玻璃碎片劃過李宇春的臉，傷疤卻消失了。
關於短片，李宇春在有次採訪中解釋，
“在音樂節上經歷的這些，粉絲會很介意，而我想表達自己的態度。我很平靜地走過去，因為那些東西都會過去，我會一直往前走。這也是對歌迷的一個引導。”
她還給歌迷們讀了《椰子的信》。
“因為還有好多好多的缺點，所以總有人說她不好。大家總會在意那些好的壞的評論。可是對我來說，那不重要。”
這是外在的影響，她其實並不太在意。
她更在意的是內在的疑問——
“為什麼是你李宇春？”
太多人不滿李宇春的橫空出世，也包括在圈裡打拼很多年的藝人，他們會覺得，憑什麼呢？
她算不上好看，不符合大眾對於女性的主流審美，嗓音也不是老天爺賞飯吃的那款，不驚豔。
所以，為什麼是你李宇春？
為了尋找答案，李宇春於2006年做了一個個人演唱會品牌——
“Why Me”。
一方面是旁人對她的“疑問”，另外一方面也是她對自己的一種鼓勵和警示，她也想要證明“為什麼是我”。
李宇春用了漫長的時間，在不斷的自我認知與探索中成長、蛻變。
“Why Me”一做就是13年，而曾經的這個問題，現在看上去，更像是一個答案。
再被問“上了《時代週刊》封面是什麼感想”，她說上了封面的不是她，而是節目，李宇春只是一個符號而已。
與之相伴的是觀念的變化，中性化不再是獵奇的話題，年輕女孩甚至會樂於自嘲“女漢子”，“春哥”也不再是一個諢名。
每一次創作，都是一場自我革新
李宇春對自己“音樂人”的定位，非常清晰。
她自認為不是有天賦的人，十餘年來，她堅持原創，保持著穩定而高產的專輯數量。
14年，10張專輯，這是她交出的答案。
2006年，首張專輯《皇后與夢想》，年度銷量137萬張，創當年華語樂壇專輯銷量記錄。
2007年，第二張專輯《我的》並首次開展全國巡演，憑此再登美國《時代週刊》。
2008年，李宇春首次獨立企劃了第三張專輯《少年中國》，整張專輯的主題和創意都是她的，同時，她也是《差生》填詞人。
這是李宇春創作的起點，也就是從這張專輯起，李宇春除了是名歌手外，開始有了創作人的身份。
在此之前，《我的》和《皇后的夢想》兩張專輯採用的製作方式是——
公司請製作人和李宇春聊，瞭解她的想法，然後拿幾百首demo（歌曲小樣），讓她挑歌。
一切變化，似乎是從開始嘗試創作而變得不一樣起來。
2009年的第四張專輯《李宇春》，李宇春貢獻出了9首詞、8首曲。
直到自己全程參與創作的專輯才用同名，而不是在第一張就用掉，這讓李宇春很得意。
專輯拿下高銷量成績的同時，也開始刷新了越來越多人對她的固有印象——
“李宇春，似乎有些真材實料。”
其中，《下個，路口，見》這首歌無疑是最大的亮點，曲風輕快、節奏強烈、律動感十足。
2011年發行的第五張專輯《會跳舞的文藝青年》，每首歌李宇春都親自監製，依然擔綱了大部分詞曲。
2012年，第六張專輯中的“再不瘋狂我們就老了”成為了年度網絡最紅語句，引發了眾多網友的集體共鳴。
2014年，在製作第七張專輯《1987我不知會遇見你》時，李宇春摒棄了流行樂中的小情小愛，開始嘗試電子和復古disco，她開始用歌詞和世界談話。
2015年底，李宇春與天娛十年約滿。
2016年，自立門戶的李宇春推出了第八張專輯《野蠻生長》。
其中有一首歌叫《西門少年》。
在這首歌的結尾處，32歲的李宇春反覆呼喊：我要如最初的那個西門少年，不畏流血不懼流言不停奮力奔跑下去。
2017年，李宇春推出了第九張專輯《流行》。
專輯總銷售額突破2000萬，《流行》登頂QQ音樂巔峰暢銷榜總榜冠軍，成為美劇《致命武器》配樂。
2019年，在成為歌手的第14個夏天，李宇春帶來了獨屬她的“盛夏果實”—— 第10張專輯《哇》。
《哇》的封套上，胸前揹著一個嬰兒，目光冷峻神色自若。
這是李宇春首次嘗試以電子樂隊的方式創作專輯，她合作了來自法國的音樂團隊Club Cheval。
“《哇》對於我來說像一個新生的赤子、嬰兒，這個生命本體來到世界上不帶有任何的標籤，他也完全不在意他人的眼光，他純粹地做著自己，用簡單粗暴的一聲啼哭‘哇’表達著對這個世界、對愛的嚮往。”
在這張專輯裡，李宇春選擇了以新生的姿態“繼續開始”。
過去的14年裡，每一張新專輯，李宇春都帶來了自己新的創作，而每一次的新創作中都可見她看待世界新的廣度和深度。
現在，李宇春已經真正擁有了音樂上完整的語言系統，不是風格上的，而是更本質的音樂表達。
演員是另一個身份，另一扇窗戶
“歌手李宇春”與“演員李宇春”，呈現出來的是截然不同的模樣。
“我會毀了你的作品。”
出道前幾年，李宇春幾乎對每一位找她拍戲的導演都說過這句話。她沒有這個心思，而且不自信她自己可以當演員，所以就都拒絕了。
但居高不下的網絡熱度、忠誠的粉絲擁護度、強大的粉絲購買力，吸引著各路導演、投資者帶著劇本紛至沓來。
第一個角色是《十月圍城》裡的戲班班主的女兒——方紅。
她這個角色涉及到很多場打戲，因為沒有技巧與經驗，只能真拳實肉地打，拍下來胳膊上都是淤青。
因為這部電影，李宇春獲得了第4屆亞洲電影大獎最佳新演員提名，第29屆香港電影金像獎最佳女配角提名、最佳新演員提名。
這是李宇春的第一部電影。
“玉米”們在全國各地組織了大規模包場觀影，至少貢獻了3000萬票房，佔總票房的十分之一。
“3000萬票房”和“最佳新演員”很快為李宇春帶來了第二部大片——《龍門飛甲》。
李宇春飾演的“顧少棠”一個是女土匪，口頭禪是“只談買賣，不談感情”。
但被命運捉弄，與陳坤飾演的小混混“風裡刀”走到了一起。明面上根本看不起風裡刀的市儈嘴臉，心卻被風裡刀的死纏爛打動了情。
李宇春將故顧少棠的外冷內熱、心口不一，演得恰到好處。
“演電影對我來說完全是一個新的窗戶打開，這個窗戶打開之後又開拓了不少我自己的潛力，是我自己都沒有想過的。”
之後，她又出演電影了《血滴子》、《澳門風雲3》、《擺渡人》、《捉妖記2》，以及賴聲川導演的話劇《如夢之夢》。
這些，都是李宇春在表演方面做出的新嘗試。
特別值得一提的是，18年上映的《捉妖記2》。
李宇春飾演的錢莊莊主“朱金真”，操著一口地道的四川話驚豔亮相，外表和內在的強烈反差，構成了很強的喜感。
一個挑眉、一個笑，都是不一樣的李宇春。這副模樣的她，不在任何人的預想內。
正如她自己所設想的那樣，
“我希望每一次所接到的角色，都能跟以往有所突破。”
她有自己的樣子，也有你不知道的美
2010年，李宇春成立了個人工作室。
與Jean PaulGaultier（讓-保羅·高緹耶，高級服裝設計師）的合作，挖掘出了她的中性美。
李宇春的外形本身是有優勢的，175cm的身高，高級臉的長相，配上霸氣的颱風，一點也不輸專業模特。
這之後，她的時尚指數暴漲。
其他明星的時尚資源都是慢慢磨，而李宇春是在大家還沒反應過來的時候，一下子就觸碰到了時尚前端，眼饞不來啊。
國內雜誌——
《ELLE》、《時尚芭莎》、《時尚COSMO》、《嘉人》、《VOGUE》封面，各種上。
在GUCCI（古馳）之前，GIVENCHY（紀梵希）早就籤她做第一位亞裔全球代言人。
而GUCCI顯然是視李宇春為“掌上明珠”的。
據不完全統計，至今為止 Alessandro Michele （GUCCI 創意總監）已經為她製作了 15 套的專屬定製。
幾乎每次李宇春登上雜誌封面，或是出席活動，GUCCI都是隨影隨行的存在。
第30屆世界大學生運動會閉幕式上，她穿了一套GUCCI 金色花卉刺繡黑色定製款禮服，獻唱代表作《蜀繡》——
出席 Met Gala ，她穿上了一條GUCCI極具東方元素的紅綢緞與黑天鵝絨拼接的孔雀刺繡長裙，從而去貼合 “Camp” 主題——
出征戛納紅毯的她，也是身穿來自 Gucci 的一條充滿韻味、有著拜占庭風華美裝飾的改良旗袍禮服，出現在展映影片《火箭人》的首映紅毯之上——
同時，李宇春的演唱會更是變成一個大型的GUCCI時裝秀，還附贈歌舞的那種，現場圖隨便一拍都像是時尚畫報一樣。
李宇春簡直就是“行走的Gucci” 。
近幾年來，李宇春更是成為了眾多設計師們的“心頭好”，老佛爺、王大仁、高緹耶、Riccardo Tisci等大名鼎鼎的設計師，一個個像愛慕者般圍繞在李宇春的周圍。
他們說，“李宇春是最具革命意義的中國‘繆斯’”。
每一個生命，都是獨立的個體。李宇春有屬於她的樣子，也有你不知道的美。
“李宇春”的意義
超女比賽剛結束，就有許多業內人士放出豪言：李宇春紅不過3個月。
後來《超級女聲》、《快樂男聲》、《加油，好男兒》、《夢想中國》等選秀節目如雨後春筍般冒出，每年也都會出現“下一個李宇春”之類的噱頭新聞，但這麼多年過去，大多數選秀明星都在紅過一陣後陷入沉寂，而李宇春始終只有一個。
她以“叛逆”的中性形象開創了一個時代。從出道在現在，她從不有意拒絕，也不刻意迎合，也從未刻意將自己“男性化”或“女性化”。
李宇春有自己的叛逆——
只追求自己認可的、熱愛的東西，然後做好自己，證明自己。
也因此，李宇春成了獨一無二。
不設限，從歌手到演員，再到踏足時尚圈，都有她的足跡。尊重自己內心，不盲目地隨波逐流，通過豐富的作品表達自我，日趨完善自己的獨特風格。
李宇春一直在為變得“更優質”而努力。
2005年剛站在舞臺上的她，會的只有玩話筒架。這幾年，她在演唱會上秀過吉他、鋼琴、架子鼓、打碟……
這也讓很多玉米們從中嗅到“愛豆正能量”。
貼吧、後援會、論壇經常被各種“報喜帖”佔據：誰考上哪所知名大學、誰得了什麼獎狀、誰練成了什麼技能，誰考試得了第一名……
因為在玉米們看來——
比別人優秀，也是“不能給春春丟臉”的一部分。
和她一起成長起來的那些玉米們，如今已不再像從前那樣狂熱、在飯圈裡奔走，只是默默、堅定地維護著她，堅持去她的演唱會、買她的專輯、看她的電影，因為不管她怎麼在歌手、演員、時尚icon中轉變，那顆“做自己”的心卻始終未變。
對玉米們而言，李宇春是愛豆、正能量、精神信仰；對大眾而言，李宇春是一個時代的特殊符號。她用自己的行動，定義了一個真正的優質偶像該是什麼樣子——
一個始終在尋求成為更好自己的人。
這就是，她希望傳遞給大家的正能量。
《李宇春：我這麼紅，可能都要歸功於爸媽吧》 文/蟲蟲
《封面人物|李宇春 下一步，你想挑戰什麼？》 文/吳虹飛
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