在娛樂圈，綜藝一直被視為造星、藝人翻紅乃至鍍金最便利的渠道。
尤其是最近幾年，隨著各式競技類、真人秀類綜藝節目的熱播，越來越多初出茅廬的新人和混跡娛樂圈多年的“老人”，選擇通過綜藝這一載體在鏡頭前展示自己，從而達到增加曝光度的目的。
其中，憑藉一檔綜藝節目走上事業巔峰，成功“洗白”，抑或開啟事業第二春的藝人不在少數。
有實力，但一直未能大紅大紫的週一圍，在《演員的誕生》中證明了自己的演技，一夜之間粉絲暴漲；憑藉自己的專業素養，黑料不少的趙薇、郭敬明，在《演員請就位》中圈了一波粉，大有“洗白”趨勢；“電影咖”周冬雨，通過《我們相愛吧》，讓觀眾見識到了她的私服品位，因此得到了不少時尚資源。
即將播出的《演技派》，經過媒體看片會受到了不少業內人士的肯定，或許會讓很多人對於正、吳鎮宇、張頌文的印象煥然一新。
然而，同樣是上綜藝，有人“洗白”，就有人“招黑”。因為節目中表現失當，引起觀眾反感，以致人設崩塌的藝人也大有人在。
新生代小花歐陽娜娜在參加《演員的誕生》時，因為稚嫩的演技引起了網友的群嘲，“螞蟻競走十年了”的梗，直到現在還在網上流傳；人長得漂亮、演技又好的不老女神許晴，在參加《花兒與少年》時因為不合時宜的撒嬌、賣萌，被批“公主病”嚴重，令人大跌眼鏡。
對於藝人來說，一言一行都會被放大，有時候的一著不慎，會帶來滿盤皆輸的結果。而探究藝人在節目中“翻車”的原因，除了綜藝本身的客觀條件，更多的是藝人與綜藝的相性問題。
有效利用綜藝這把“雙刃劍”，
彰顯藝人最大的閃光點
隨著《演員請就位》的熱播，趙薇和郭敬明的名字開始頻繁登上微博熱搜。
因為在節目中插科打諢、妙語連珠，點評演員時一針見血、觀點犀利，趙薇讓很多人見識到了她的高智商、高情商和作為導演的殺伐決斷。在狠狠的圈了一波粉的同時，更成功樹立了一個獨立女性的形象。
同樣，因為這個節目，不少觀眾對郭敬明有了很大的改觀。在此之前，雖然有20億票房傍身，但他作為導演的口碑並不好，關於他“跨界”的質疑更是此起彼伏。通過《演員請就位》，很多人看到了他作為導演專業的一面，且不說是不是紙上談兵，起碼那一套一套的“專業詞彙”聽起來很有說服力。
藉由節目的環節設置，激發最真實的反應，從而展現出藝人最自然的一面和不為人知的閃光點。
趙薇和郭敬明的例子，很好的詮釋了綜藝作為“洗白利器”的威力。不過，有人歡喜就有人憂。作為“招黑利器”，綜藝的威力同樣不可小覷。上週五，新一季《親愛的客棧》播出了首期節目，李蘭迪的表現引起了不小的爭議。在節目中，作為店主的劉濤要考核店員們做早餐的水平。因為不會做飯，李蘭迪在馬天宇的幫助之下完成了任務，最後得了一個高分，但她卻沒有提起自己被幫助這件事。
後來，在接受採訪時，她半開玩笑的給出了自己的解釋：“我忘了”。這樣的做法，讓不少網友感到黑人問號，甚至將她吐槽為“心機女”。
說實話，這件事本身並不大，如果放在現實生活中，李蘭迪的做法最多是不妥，上升不到人品的問題。但鏡頭的聚焦，將所有的小瑕疵暴露無遺，讓事件不斷髮酵，最終引起了軒然大波。
這就是綜藝，既能放大一個人的優點，也能放大一個人的缺點。在這個層面上，
與其探討綜藝是洗白利器還是招黑利器，不如說它更像是一把“雙刃劍”。而如何有效的利用這把雙刃劍，問題其實在於藝人本身的選擇。說到底，對於藝人來說，選擇一部適合自己的綜藝才是最重要的。1999年出生的李蘭迪年紀尚小，生活能力和社會經驗都不足，其實並不是很適合《親愛的客棧》這種體驗類觀察真人秀。
相對的，童星出身的李蘭迪業務能力相對較強，作為演員的專業素質決定了她更適合競技類綜藝。在參加《我就是演員》時，她表現搶眼，不但受到了觀眾的喜愛，還在評委的專業點評中收穫了成長。
在某種程度上說，這正是最好的“揚長避短”。
根據藝人自身特質“量體裁衣”，
可以更好的“揚長避短”
那麼，如何選擇一部適合自己的綜藝呢？說白了，關鍵不在於“熱度”，而是“適合”。
去年，韓雪在《聲臨其境》總決賽中一人配八角，整個過程情緒飽滿，聲線切換自如，悠長的節奏搭配上發音精準的英文，令看過的人無不歎服。這時，再沒人敢懷疑這位出道近二十年的女演員的真正實力。
然而，在此之前，韓雪在參加《跟著貝爾去冒險》時卻飽受詬病。因為拒絕在節目中活吃蚯蚓，她被推上了輿論的風口浪尖——“別人能吃你為什麼不吃？是真矯情還是假性情？”甚至還有人罵到韓雪的微博，說她是“公主病”，與《聲臨其境》的境遇相比可謂是天差地別。
俗話說，“方向錯了，越努力越尷尬。”韓雪的例子，很好的說明了“適合”的重要性。作為一個實力派女演員，顯然更適合簡單直接的“秀技術”，一旦發揮得好，就能讓觀眾看到她極高的專業素養，成為“圈粉”的加分項。相反，一個“家裡有礦”，生活精緻的女生，非要去挑戰“貝爺”的極限生存，本身就有點自討苦吃。
同理，一直以來在熒幕中以高貴優雅的女神形象示人的許晴，通過《花兒與少年》，展示了自己的“真面目”。原來，生活中的她竟然是個愛撒嬌、愛哭鼻子的“小女孩”，如此反差，自然會有觀眾接受無能。
除此之外，曾經因綜藝被黑出花來的鄭爽，因為一檔《這！就是鐵甲》觸底反彈，為自己多年來的“神經質”性格正名；一直被詬病“演技爛”的歐陽娜娜，憑藉《小姐姐的花店》成功洗去黑料，成為新一代的vlog女王；關曉彤因為參加《王牌對王牌》第四季，以“曉機靈”的人設成功洗白……則都是“選對綜藝”的典範。
如今的流行文化風向已經改變，僅靠獵奇和噱頭早已不能滿足觀眾，好的綜藝和藝人的合作一定是雙贏的。因此，在選擇綜藝時，藝人應該在自己的專業領域和優勢項目上深度挖掘，並根據自身的性格特質、發展階段量身定製適合自己的綜藝類型。否則很可能暴露自己的短處，反而因此“招黑”，有百害而無一利。
藝人也是人，必然會有自己的缺點和瑕疵。但如何揚長避短，通過一檔適合的綜藝節目，儘可能展現出藝人最大的優點，這是藝人團隊需要花時間去甄別的。
試想，如果黃綺珊當年參加的不是《我是歌手》，而是某類跟風綜藝，還會有後來的成功嗎？對錯沒有標準，關鍵在於是否適合。
綜藝造星能力正在減弱，
“選綜藝”應更加謹慎
如今，綜藝節目“捧人”的能力已大不如前。真人秀節目所帶來的熱度越來越弱，幾乎可以用“過眼雲煙”來形容。
即使是爆款節目，其造星優勢也普遍侷限於首季：《偶像練習生》《創造101》《中國有嘻哈》《聲入人心》，以及更早的《中國好聲音》《快樂男聲》《超級女聲》皆是如此，甚至連《奇葩說》《吐槽大會》這樣的脫口秀也出現了疲態。
相對於影視劇，綜藝節目的創新更加重要，但也更加艱難。中國綜藝在經歷了一段時間的井噴式爆發後，或許即將進入一段時間的疲軟期。因此，藝人團隊在“選綜藝”時應更加謹慎。
對於新人來說，選擇大平臺的首季節目顯然更保險，而“老人”則需要根據自身的特點，仔細甄別適合自己的綜藝。還是那句話，“沒有金剛鑽，不攬瓷器活。”如果藝人對自己的業務能力沒有十足的自信，儘量不要選擇競技類型的綜藝。
對於藝人來說，綜藝就像是一座“圍城”，有人已經卸甲退出，有人才剛剛進入戰場。但不管怎樣，選擇綜藝、樹立人設，都應該建立在“知己知彼”的基礎。
回顧那些成功的綜藝節目，往往都得益於雙方“對的選擇”。因此，盲目“上綜藝”不可取。想玩好綜藝這把“雙刃劍”，還需運籌帷幄、高瞻遠矚。
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