可能《少年的你》裡最大的一顆彩蛋，就是演員易烊千璽。00後演技天賦代表隊，再+1。
當時17歲的男孩子，竟能把眼淚流出一種隱忍而又熱烈的味道，看得芭姐不由心思一動。
有人感慨，說千璽是偶像轉型演員的一位成功代表，這麼多年不容易，難得；而芭姐想提醒一下，雖然千璽當了6年偶像，但他也才18歲啊！
“轉型”這個詞，用在少年身上還是稍微刻意了點兒。任何一個沒有經過科班訓練的（《少年的你》時，易烊千璽還未開始大學學習）、十幾歲的年輕人能漸入佳境、把角色和自己真實融為一體，拿張藝謀的話說，這就叫“老天爺賞飯吃”了。
00後這類型的演員還挺多的；而且他們都擅長——哭戲。不怪，畢竟哭戲是檢驗演員情緒和演技的重頭戲，想哭的真實動人，信念和技巧缺一不可。
而這些00後“小演技派”，不僅能做到“真實”，還能把眼淚流的有性格，有審美，有故事。
孩子的眼淚
你想孩子為什麼哭？多半因為害怕，因為挫敗，因為委屈，或是別離……原因直接而單純，並且這種純粹的悲傷可以在一瞬間淹沒一個小孩，讓他啥也不顧了（小朋友哭起來總是自帶“撕心裂肺”的氣勢）。
於是，小孩的哭戲，是專注哭泣本身的；對於演員來說，是外放的演法。這種戲碼對成人是很煽情的。
比如，《我和我的祖國》裡《奪冠》一章，扮演東東的韓昊霖可謂哭到全國人民的心頭上了。
10歲的小朋友，聽到導演徐崢喊道“你再也見不到小美了，你的磁帶沒辦法給她了”，漸漸喘起了壓抑著哭腔的粗氣；
沒能見到小美最後一面，東東奔向爸爸時嚎啕大哭，五官皺在一起，只有嘴巴咧開上氣不接下氣——這是小孩子不顧一切、全心宣洩的哭法。
而戲外的徐崢被他深深打動，竟也露出了一樣的孩子式的悲傷神情。
“老戲骨”張子楓，在《我的父親是板凳》裡演王寶強的閨女時也是10歲。在看到爸爸被壞人圍毆時，她先是恐懼、心疼地哭到眼淚鼻涕一起流
後來又在父親的安慰下，漸漸的冷靜下來。
腦子冷靜下來的小姑娘仍在劇烈地喘氣、打嗝——張子楓演的是小孩子，小孩子對自己身體的掌控力就是稍弱的。張子楓雖然小小年紀，細節還挺到位的。
青春的眼淚
青春期一直都少不了疼痛和眼淚。和爸爸鬧彆扭，被老媽狠批，和朋友吵架……這些大人眼中的小事兒，卻總能刺激到半大不小的少年。
青春期少年的內心，敏感又驕傲；所以他們的眼淚，會帶著孩子的率真，也會帶上成年人的剋制。在演法上，要開始“收著”點了；但大滴的眼淚又能表現出孩子們難以自持的激動狀態。
芭姐還拿張子楓舉例子。一則公益廣告裡，少女看到爸爸在掃大街，假裝陌生人匆匆走過。但她終於又忍不住回頭，結果看到爸爸也“不認識”自己，這時，好強的女孩無聲地留下了眼淚。
和男朋友吵架後收到戒指的情景，張子楓的哭是有層次的。她先是繃不住掉了眼淚，然後想想又覺得很甜，又忍不住笑；但是心裡又還委屈著。
“哭—笑—哭—笑”的轉換之間，這種五味陳雜、反覆的情緒，對她來說竟也不難拿捏。
胡先煦在《小別離》裡演個叛逆的倔小子。好朋友要和他絕交，被他之前懟過的後媽來安慰他。
他只看著天花板，不讓後媽對上自己的眼睛；而且使勁睜著，不讓眼淚擠出來——這不就是每個人小時候忍不住哭、又好面子的人間真實嗎？
《老男孩》裡，胡先煦沒了媽媽，搬來和沒打過幾次照面的爸爸一起住。劉燁演的爸爸一言不合嗆了孩子幾句。
胡先煦一邊吃著這個“討厭男人”的面，一邊想到媽媽，忍不住鼻酸眼溼。但他沒等眼淚下來，就迅速擦掉，不讓人看見，繼續吃。這個動作設計很靈性了
少年人很少再像小孩子一樣撕心裂肺地宣洩了，除了全身心崩潰的時候。
在《小歡喜》裡，李庚希完成了和喬英子的共情。對把自己管的密不透風、幾乎窒息的媽媽嘶喊出：“我已經34天沒有睡過一個好覺了，我就是想要逃離你。”
這時，她把從角色身上體會到的絕望，一次性全部釋放。但同時，李庚希也在全身較勁——她明白，17歲的女孩子，就算釋放也有本能的剋制。
成人的眼淚
芭姐覺得，有時候小演員其實是在駕馭成人類的哭戲。成年人不再和小孩子一樣涕淚俱下的嘶吼；成人的淚，少，更多的會流進心裡；複雜，五味陳雜鬱結於心。當事人更壓抑，更堅強，更剋制。這類哭戲，要反著演。
何冰說，在生活中激動了、有情緒，你要做的第一件事是控制，而不是釋放。好的演員，要懂得控制情緒。
宋丹丹也說過，嚎啕大哭只是刺激，不是觸動，不是美，不能製造心靈的滿足。
所以成人的眼淚最難演繹；而這些00後演員，卻可以駕馭超越他們年齡的角色，體會超越他們閱歷的情感。
劉北山的淚就很少。雖然他也就二十來歲，但他已經見慣了生死和苦難。眼淚，已經在鏡頭外的歲月裡流的幾近乾涸。
而易烊千璽的眼睛，在昏黃的燈光下總是很亮。那裡面盛著眼淚嗎？你不確定。但那裡面的飽含的情緒，好像不依憑著淚水，也能一樣湧流而出。
你知道他其實沒哭，但你看到他在哭。
張子楓在《唐山大地震》裡才八九歲，但芭姐把她的淚算作成人的淚。當她說出“救弟弟”時，這背後隱藏的巨大的悲痛和決絕，其實已經不再屬於一個孩子。
雖然是人世間最大的悲苦——“死別”，但張子楓的哭戲是安靜的，因為她是情願的，接受的；但她的眼淚一直淌不停，直到髮際裡，耳朵裡，因為她又是絕望的，抗拒的。
她也早早學會了前輩大花們在哭戲中的審美品格：流淚睜眼睛會更有表達力。
文淇13歲時，完成了《嘉年華》和《血觀音》兩部金馬級別電影的表演。因為總能得心應手的塑造超齡角色，她被稱為天才少女。
《血觀音》的棠真，表面甜美聽話，內心卻在潰爛。醫院裡，她夠狠心的，對曾是閨蜜的情敵見死不救，但目睹之下卻也不禁有淚；她眼淚是溫熱的，但表情仍然是冰涼的。
文淇彷彿復活了一個陰鷙的惡女，然後讓所有人看到她鱷魚的眼淚。
其實，戲中的淚，因為承載了敘事和審美的意義，不再只是純粹的情緒表達，有些人會訴諸技巧。但演員演好角色，根本上還是認識角色，理解他，最終進入他，短暫成為他。
我們說的“和角色融為一體”，說的“把自己放進角色”，是像一個和你截然不同的人那樣去呼吸和喜怒，這總是很難的。但好的演員會拼命做到。
比如，易烊千璽會找一些情緒上和戲很近的文字，不斷地看那些文字，給自己建立情緒。
比如，張子楓在《你好，之華》裡，以之華的視角寫了一本回憶錄，把她的整個情緒變化捋順。
比如，文淇在演《嘉年華》的服務員小米前，去廈門做了一個星期真正的服務員、清潔工。
可見了，“老天爺賞飯吃”的演員，也不是靠想當然就能拿出好角色的。
00後的演員剛剛成年，或尚未成年，但他們已經見過不同的人生，經歷過高山低谷，識得演藝行業的艱辛和規則，最重要的是，他們對自己愛做什麼、在做什麼、要做什麼、怎麼做到，心裡有數，手上有勁，眼裡有光。
希望中國這樣的好演員，越來越多
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