相聲大師侯寶林當年總愛說這麼句話，叫“像不像，三分樣”。這話放在演員使學唱類柳活時，的確是有道理的。學唱不一定非要句句達到以假亂真的境界，每句都像觀眾還不如去聽原版，幹嘛要聽你一個說相聲的學唱呢？唱是給包袱起輔助作用的， 因此只需要點到即可。而相聲表演中另外一種學，則是非像不可，假如只學到“三分”不如不演。這種表演形式就是大家所熟知的倒口。
倒口簡答來說就是演員配合段子內容仿學各地方言。為什麼唯獨學方言要非像不可呢？比如演員使傳統活《學四省》，假如學的不像，臺下有當地的觀眾，這包袱必然就響不了。似是而非的表演只能讓觀眾嗤之以鼻。早年間的相聲藝人學倒口，往往要頻繁跟當地人用方言交流，多聽多說，讓當地人都聽不出毛病才敢上臺演。比如班德貴當年為了學山東話，經常跑去山東人開的飯莊吃飯，點上個便宜的菜，邊吃邊跟跑堂的山東小夥計聊天。經年累月的學習，讓他的山東話越發醇熟地道。再上臺使倒口自然是手到擒來，該響的包袱一個都跑不了。
相聲演員能把一種方言學到以假亂真並不為奇，畢竟在舊社會吃開口飯的藝人，沒有絕技傍身也只能勉強餬口度日。相聲界總歸是高人林立，能人輩出的。今天要聊的“小迷糊”王世臣先生在使倒口活上著實下過一番功夫。說怹是相聲界的“倒口王”也不為過。
作為土生土長的北京人，王世臣也是北京寶字輩相聲藝人中為數不多的娃娃腿。怹的表演素來以帥著稱，瀟灑大方風度翩翩。而舞臺形象的“帥”並沒成為怹使倒口、怯口活的阻礙。恰恰王世臣的倒口頗具代表性。上世紀40年代初，王世臣與郭寶珊遠走關外賣藝，為了學“東北口”他便經常向當地人請教，到街頭巷尾傾聽當地人聊天。在聽的過程中自己慢慢總結東北人的發音吐字特點。雖然當時沒能學以致用，但終歸藝多不壓身。
有一次在北京東四，王世臣買了一束鮮花在街上走著，迎面走過來一位婦女問他：“花在哪旮瘩買的？”他一話聽是東北人馬上用標準的瀋陽話回答，且與其以老鄉相認，熱聊了起來，聊了半天那位婦女也沒有聽出他是北京人。在確定自己把東北話學到家後，王世臣才嘗試把東北話以倒口的形式融入到相聲表演中。
“小迷糊”的語言天賦並不僅限於仿學東北話，像河北、山東、天津等華北一帶方言模仿的也是惟妙惟肖。在這裡不得不提的是王世臣當年錄製的這版《釣魚》。眾所周知，這塊活是讓高英培使響的。但王世臣先生這版從表演技巧到尺寸火候絕不亞於高先生。 尤其是這個作品中作為北京演員要倒天津口，大段臺詞得讓天津觀眾聽完覺得口音正並不簡單。王世臣在表演《釣魚》時尤為注重對於天津方言邏輯重音、語氣詞、齒音字以及音調聲量的控制。不管觀眾在現場看還是聽錄音，絕想不到臺上這個小老頭其實是一口京片子的北京人。這就是老一輩相聲藝人作藝的嚴謹之處。
“藝不厭精”是每個相聲演員都明白的道理，但能做到這點的卻鳳毛麟角。在藝術追求上，對於“像不像，三分樣”每個人會有不同的理解。這也像是一道分水嶺，將相聲演員分成了兩類，一類是一般演員，而另一類稱之為藝術家。
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