媽媽說名字越長越好
油畫的光感是以光影的藝術效果，表現油畫作品的藝術美，給人們在欣賞油畫作品中所產生的思想情感上的審美感受。油畫是用立體幾何透視的效果所構圖，以色彩光影為藝術手法，表現出油畫作品的藝術風格。
一、一幅好的油畫作品，必然是色、形、用筆、質感與諧調一致的表現，給人們的視覺帶來審美感受的藝術效果。油畫的色、形、光感都是通過用筆觸來表現審美效果的感受，例如西方畫家的油畫作品中提香的《烏爾比諾的維納斯》、《花神》、《神聖與世俗之愛》，喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、《田園合奏》。
二、油畫作品是通過細緻的觀察，以特有的筆觸重疊來表現物象的光與色。平滑、輕柔的東西用筆就要流暢，用色濃塗厚堆就可以更好地表現人物形象、物體的質感、量感、美感。
三、畫家在創作油畫作品中，要以自己長期觀察的體驗、來表現光影效果的感受。每個人的審美感受不同，表現方法就會不同，用筆、用色就會有不同的個性風格。由於油畫材料的特質，物象的暗部往往要畫得薄些，顏色要透明，亮部用色往往要厚些，就會更好地表現人物形象和物象的美感。
黃智637
我們在欣賞一幅超寫實風格的人體油畫時，會被美輪美奐的人體所驚歎，為藝術家精湛的技法折服，與其說人體很美，倒不如說那是油畫的光影明暗對比、空間透視效果的作用，油畫是以色彩為載體，光影為修飾手法，所以可以這麼理解：油畫是屬於“色彩光影”藝術，那麼，油畫的光感要怎樣表現？
油畫的光感
簡單理解“光感”就是光影的亮度、明暗度，一幅油畫作品，若沒有體現出光感的話，那麼就無法顯示出作品的空間效果，為什麼這麼說呢？很簡單的道理，這就好比，屋子裡沒有一點光線的話，我們就無法看到屋子的“空間”，油畫的光感，就是起這樣的作用，
光感對於油畫作品來說，並不是可有可無，也和構圖一樣，非常重要，開篇已經簡單提到了，油畫是光影藝術，沒有光感就稱不上是完整的油畫作品，我們都知道油畫和攝影被稱為“姐妹藝術”，而光影是攝影的靈魂，同理，光感也是油畫的靈瑰，沒有光感，油畫作品就不能體現出層次感、意境感及深度，
要表現出油畫的光感，就要對色彩進行不同程度的處理修飾，因為油畫是以“色彩”為載體，色彩在油畫中扮演很多角色，比如，筆觸、線條、造型，這些都是由色彩來完成的；在油畫的眾多流派中，超寫實主義油畫的光感顯得特別清晰、亮度均衡，這是筆觸細膩極致的效果，
任何一個優秀的畫家，要讓油畫作品中的光感，更具真實感，在創作時都是善於寫生的，為的是將自然光線和油畫色彩巧妙的融合在一起，這樣作品的光影明暗對比、空間透視效果就更加形象逼真，同時作品的情感就豐富飽滿，也許有人會問抽象派油畫有光感嗎？肯定是有的，這樣我們才可以看到它的幾何結構，只是沒有透視效果而已。
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
一幅經典的油畫， 特別是西方美術史上，古典傳統寫實油畫，之所以堪稱經典，不僅僅是畫家對宗教神話的熟悉，最重要的是畫家對畫面整個光線的巧妙安排，光線下色彩的完美營造的氛圍
油畫中的光感，是油畫表現的重要因素
雖說色彩，是油畫的靈魂
但是，先有光線，再有色彩，光線，是表現色彩玄妙世界的先決因素
個人拙見，光線，是西方油畫的專屬
對於寫實古典油畫而言，比如人物寫實油畫而言，光線，決定人物的素描造型體積，同時也決定人物色彩的冷暖關係，整個畫面的光線，色彩氛圍
西方美術史上，個人拙見，油畫中的光線，是針對寫實古典油畫，印象派油畫而言，而抽象油畫，由於注重畫家的主觀情感，個性化原創藝術語言，所以抽象畫，一般不存在光線
如抽象畫家康定斯基，蒙德里安，波洛克的繪畫作品中，不存在光線，也不用光線表達物象寫實的體積感，如畫家康定斯基的抽象畫中，多是用色彩深淺，表達黑白灰節奏
西方美術史上的經典寫實油畫作品中的光線，個人拙見可以歸納為三類光線
1室內油畫中的光線，針對古典傳統寫實油畫，大多在室內完成，典型代表是倫勃朗的舞臺戲劇電筒強光，卡拉瓦喬的酒窖光線，維米爾的小孔成像光線
2室外油畫中的光線，針對印象派油畫風景中的光線，如莫奈，梵高，畢沙羅，西斯萊油畫中的光線
3夜間光線，典型代表是畫家拉圖爾的作品，是夜間油畫的代表，善於在油畫中營造夜晚燭光的氛圍
如何表現油畫光感？
之前說過，先有光，再有造型，色彩
對於油畫中的光感，個人拙見，應該突破固有色的塑造，進行油畫創作時，不僅注重造型體積的塑造，還要注重光源色，環境色的表達
如果一幅油畫人物，空有固有色，畫中是沒有光線的色彩效果
光源色，你可以仔細觀察太陽光，自然光，人造燈光下，物象的色彩效果的不同
早晨，上午，中午，傍晚的光線，都可以呈現不同的色彩變幻效果
同時，環境色反光也很重要
光線在物體上的反射效果，體現在暗部的反光
如一個蘋果放在藍色襯布上，暗部的環境色反光會呈現隱約的藍色調
如果一個模特身穿藍色衣服 ，頭部的暗部反光會呈現純度低的藍色調。
回答完畢
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