除了一年逛三次海瀾之家外，港片是男性觀眾另一件生活必需品，甚至一年三部都不夠。

“是兄弟就來砍我”的兄弟真情，百看不厭的臥底反臥底套路，實力與顏值兼備的華仔、古仔，以及威震東亞、遠征好萊塢的吳宇森、唐季禮。

港片巔峰時期，從導演、演員、編劇，到武指、美術，甚至送飯的阿婆都是全中國，甚至是全亞洲最專業、最高效的。

新千年以後，盛景不再，但港片、合拍港片依舊是電影市場的香餑餑。

王晶閤家歡喜劇、成龍大哥的功夫+喜劇，周星馳的無厘頭喜劇，只要港片上映就會受到觀眾的熱烈追捧，創造一個又一個的票房奇蹟。

最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。

馳騁十幾年後，步入中年的香港演員、港片大導漸漸消失在了人們的視線，仍在堅持的只剩古天樂、張家輝、吳鎮宇等“中年大叔”。

七夕節，三位大叔聯袂參演的《使徒行者2》上映。

《使徒行者2》

觀看《使徒行者2》，就像觀看《掃毒2》，就像觀看《追龍2》，就像觀看近年來上映的所有港片。

熟悉的套路，熟悉的那群人，熟悉的九龍與新界，熟悉的深水灣與銅鑼灣。

甚至連身旁一同觀影的大叔也看著似曾相識。

1：港片衰敗了嗎

結合豆瓣與貓眼數據， 2019年，古天樂參演的院線電影約15部，已上線五部，待上線十部；張家輝參演的院線電影有8部，已上線3部，待上線5部；吳鎮宇參演的院線電影9部，已上線4部，待上線5部。

僅暑期檔兩個月，我們就看到了三個膚色相似的古仔（《追龍2》、《掃毒2》、《使徒行者2》）；兩個不同職業的渣渣輝（《使徒行者2》、《沉默的證人》）；三個不同口味的大叔吳鎮宇（《逆流大叔》、《使徒行者2》、《保持沉默》）。

如果未上線電影都能按照計劃上映，那從暑期檔到賀歲檔，觀眾幾乎每週都能在影院與他們三個見面。

不僅演員是翻來覆去的老熟臉，近期上映的港片連故事也全是撞車與雷同。

《掃毒2》講述了餘順天與毒梟地藏之間的殊死爭鬥；《追龍2》講述了臥底警察與悍匪龍志強之間的殊死爭鬥；《沉默的證人》講述了法醫陳家豪與悍匪Santa之間的殊死搏鬥。

還有警察與神秘組織展開殊死搏鬥的《使徒行者2》，警察與走私犯展開殊死搏鬥的《廉政風雲》，警察與超級富二代展開殊死搏鬥的《反貪風暴4》。

即便聚焦小市民生活的《逆流大叔》也是熟悉的港式雞湯套路，和曾經看過的《七十二家租客》，和剛剛上映的《淪落之人》沒啥區別。

延續經典港片的警匪爭鬥、小市民套路，在觀眾的既定思維中創作，讓觀眾在觀影時情不自禁的想起經典港片的場景，讓觀眾情不自禁的買票入場。

這樣的創作思路確實無錯，卻無法撐起曾經屬於香港電影的榮耀。

曾經港片中的奇思妙想沒有了，曾經緊張刺激的貼身肉搏沒有了，曾經讓人動容的真摯情感也成了寡淡的雞湯。

故事越來越相似，主演越來越少，臥底反臥底越來越雷同，甚至導演連片名都懶得換，為並不出色的故事強行續上一部又一部續集。

商業套路運用的越來越好，好到丟了自我，好到沒了特色，好到讓人無比懷念港片黃金時代的屎尿屁。

好到讓人心生疑問：港片衰落了嗎？

2：男神寶刀未老

回顧記憶中的港片，你可能遺忘掉具體的電影名，可能想不起具體的人物出現在哪個具體的電影，但你一定會想到那愛恨情仇的港片江湖，想到那個江湖裡那些為快意恩仇的人。

會想到天台上，華仔含情脈脈地望著著梁朝偉說出：“想當一個好人”；會想到酒吧后街，狄龍對著歇斯底里的張國榮，說出：“阿sir，我沒當大哥好久了”；會想到繁華商場中，成龍大吼一聲，然後順著柱子滑下高樓。

港片不善於描述人物細膩的情感變化、展示人物的成長曆程，但卻總能夠在情緒氛圍的幫助下，創造一個又一個細膩的人物，營造一個快意恩仇的江湖。

而這一切都離不開演員對人物以及故事的高超駕馭能力。

《使徒行者2》時長僅有一個半小時，導演根本沒有時間去贅述程滔、井進賢之間跨越幾十年的兄弟情深，也來不及講述葉志帆對於程滔、井進賢的上下級關係。

所有的內容只能通過演員自己領悟、把握，並將這一切準確無誤的傳達給觀眾。

電影一開場，三位影帝就用不經意的表現，將這三個人物複雜的故事敘述了出來：

女間諜被抓獲，程滔進行審問，刑事偵查處葉志帆屋外等候，保安處處長井進賢卻突然到訪，要帶走逃犯。

葉志帆不敢拒絕，只能說些不鹹不淡的話來拖延時間；程滔面對井進賢似如初見，卻掩蓋不掉他眼底的恐慌；井進賢看似剛正不阿，卻在程滔與女記者交談後慌了神。

眼神、動作、微表情，哪怕是三位男神的眉毛也都努力傳達著人物的角色性格，暗示著人物的命運。

影片上映後，在接受提問時，古天樂說：“作為演員，我覺得最重要的一點是演好一部戲，拍好一個角色”。

或許觀眾看膩了古天樂演警察，看膩了吳鎮宇演大叔，看膩了張家輝演斯文敗類，但他們卻仍舊用百分之百的熱情，百分之一百的演技對待每一個角色。

讓每個角色熠熠生輝。

作為一個演員，古仔、渣渣輝無法改變現階段市場對他們的既定印象，改變香港電影如出一轍的套路，流水線式的故事，但他們卻仍在為了角色不斷努力，不斷突破，讓細節更完美。

如此，人還在，香港電影便不會衰亡。

3：套路依舊有效

2016年，《使徒行者》上映，故事在港片傳統的臥底反臥底套路外，增加了臥底找組織的戲碼。

臥底不再藏在暗處，反而要竭盡所能的證明自己是臥底，觀眾也不再是看熱鬧的局外人，要跟隨劇情不斷尋找自己心中的臥底人選。

《使徒行者2》中，臥底反臥底、臥底找組織的套路得到了繼承，快意恩仇的港式兄弟情義也加入到了影片之中。

程滔、井進賢看似是分屬兩主、水火不容的對頭，但他們之間卻還存在著一份延續了二十餘年的兄弟真情。

正義面前，他們不僅要做出正義的判斷，還要做出情義的選擇。

輝煌時代的香港有著足夠廣闊的江湖，有著足夠感人的愛恨情仇，也有著足夠震撼人心的飛車動作。

還有觀眾百看不厭的港片套路，以及觀眾喜聞樂見的港式情懷。

它們就像一座錫礦，取之不盡用之不竭，任憑香港影人開採、提煉、組合，創造出一部又一部香港電影。

4：港片不可能消亡

新千年以後，港片消亡成了媒體人最愛討論的問題。

港片出現諸如《無間道》、《桃姐》的高光時刻，媒體人振臂高呼港片絕對不會亡；港片出現諸如《澳門風雲1》、《澳門風雲2》、《澳門風雲3》的超級爛片，媒體人又說王晶等為港片掘墓。

爭論多年，問題依舊沒有結果，港片卻依舊存在著，還通過合拍片的方式擴大了產量；香港影人依舊忙碌著，北上內地，遠整好萊塢，忙得不亦樂乎。

有人說港片變了，變得簡單、粗糙，變得理所當然，缺了當年的情絕、義絕；有人說港片沒變，還是熟悉的配方，熟悉的味道，熟悉的那群人。

好萊塢英雄一家獨大的當下，香港電影早就沒了再現當年輝煌的機會，但只要他還在，江湖就還在，情義就還在。

只要江湖在，情意在，港片就不會消失。

碼字民工：小配角