Madame Gres——時裝界的雕塑家

巴黎的優雅一向有傳承，巴黎式的時尚也始終根深蒂固的保持在優雅、魅力、精緻、女性美等詞句之間，這種消費者和設計師之間渾然天成、超乎經驗之外的默契，大致都是來自一度撐起過巴黎時尚力量半邊天的本城母系思維的巴黎成衣創作群。

當年除了開創了真正的20S女性服裝的Coco Chanel之外，與之並駕齊驅的還有當時時裝界的超現實主義者Schiaparalli和發明了著名的斜線裁剪法的Madeleine Vionnet。後者在1939年退出時尚界，隨後登場延續其希臘美學風格並對巴黎的優雅產生重大影響的則是Madame Grès。

ESMOD Masterclass ↑↓

STEP 1. 記錄實驗

快速進行嘗試，尋找廓形。

拍照記錄－繪製草圖－記錄筆記－激發靈感

STEP 2. 掌握面料懸垂度

明確重力對織物的作用，明晰不同方向和形狀的褶皺特徵。

披掛－定位－細節捏褶－不同形狀褶皺製作－調整針位

STEP 3. 面料對於人體結構的侷限性

立體裁剪褶皺製作要符合人體結構。

褶皺製作－刪除多餘褶皺－基礎結構搭建－改變織物形狀或走向

STEP 4.松量設計

合理製作人體活動空間量。

可身結構製作－留出必要松量－複雜的褶皺細節制作

STEP 5. 開口結構與固定

袖窿／領口製作與細節處理。

Madame Gres （1903 - 1993）是法國和Coco Chanel, christian Dior齊名的時裝大師，她的時裝特點是自創的皺褶手工縫製的典雅的希臘風情的晚裝。充滿雕塑感的古羅馬服飾的垂墜感與細褶設計，並融入了Madame Grès個人獨特的美學概念，線條流暢、華美、優雅而不失性感，呈現出一種永恆的現代感。因為當時她對成衣的排斥，她的設計也未經過批量生產，保持著只對特定客戶定製時裝的Couturier身份。但是她為數不多的作品現在成為許多古董衣愛好者的收藏品，每件作品都有極高的價值。並影響著後輩設計師如阿爾伯•艾爾巴茨 (Alber Elbaz) 、Rodarte姐妹、索菲亞•可可薩拉齊(Sophia Kokosalaki) 等。

她不僅將之前Vionnet的露背設計變得更加多樣化，更是斜肩禮服設計的創造者，同時也沿承了Vionnet強調“服裝就是肉體，而不是其他。”的這種對人體真正尊重的剪裁秘訣，不使用平面設計圖，而是直接在人體上反覆纏繞、打褶、別布和裁剪，注重使服裝適合身體，以尋求服裝的最佳效果。

1935年，她曾以《一千零一日》中的《中國公主圖蘭朵》為靈感設計晚禮服。二戰前，名流顧客紛至沓來，這其中包括希臘公主馬蒂爾達、溫莎公爵夫人、波旁·帕爾馬王朝的公主們。

巔峰時期，她還為二十世紀最偉大的性感女星Marlene Dietrich做過衣服，葛麗泰.嘉寶、費雯麗也曾在她的顧客名單中。她對面料的曼妙處理手法吸引了大批志趣自成一體的客人，其中一位客人甚至將同一個設計定製了7次。

為王宮貴族設計服裝的高級定製服設計師們大多是謹慎低調的人。Madame Gres的性格非常適合她的職業，她從1942年開始以Gres為名做設計，其實 Gres本來是她那位俄國畫家丈夫用在畫作上的簽名。1937年兩人結婚，丈夫去了法屬波利尼西亞便不再回來，這段短暫的婚姻也不再為人知曉。

她的私人生活很孤獨，幾乎全部精力都被投注在挑選那些引起她激情和創作想象的面料上。她製作的衣服美輪美奐，自己卻簡樸低調，肖像照中的她穿著白襯衫黑色半裙，雙手交握，眼神低垂望著某處，如果她看到後世的設計師們是如何將自己當作明星一般包裝展示，只怕會發出嘆息。

Madame Gres對高級定製服的痴迷從未改變，在1943年德軍佔領巴黎期間，她短暫關閉了時裝屋。那個時期即便面料也是限制供應，顧客們都紛逃避難。