李清照晚年曾寫過一首《孤雁兒》，同時還在這首詞前作了序，聲明是詠梅詞，但令人奇怪的是，全詞卻並沒有著重寫梅花，既沒有直接描繪梅花的色、香、姿，也沒有歌頌梅花的孤傲品性。
李清照在這首《孤雁兒》裡實際上是描寫了在丈夫趙明誠去世後，自己清冷孤寂的生活和淒涼悲絕的心情，因而此詞也被後人認為是一首悼亡詞。
下面先請閱讀全詞：
《孤雁兒》
並序：世人作梅詞，下筆便俗。予試作一篇，乃知前言不妄也。
藤床紙帳朝眠起，說不盡、無佳思。
沉香斷續玉爐寒，伴我情懷如水。
笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。
小風疏雨蕭蕭地，又催下、千行淚。
吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚？
一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。
李清照的這首悼亡詞，就連詞牌名都透著苦澀，詞調原名《御街行》，後變格為《孤雁兒》，常用來寫離別悼亡等悲傷之情。
眾所周知，大雁向來是從一而終，不論是雌雁死還是雄雁亡，剩下落單的一隻孤雁，到死也不會再找別的伴侶。
李清照在詞的上闋裡寫的“藤床”、“紙張”、“沉香”、“玉爐”等物都是閨中常見之物，但是，就從這些身邊的小物件寫起，到爐寒香斷，讓人感受到了一種淒冷的心境，“伴我情懷如水”一句，把悲苦之情變成具體可感的形象。
“笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。”是誰家玉笛吹起了梅花三弄？它驚破梅心，預示了春的消息，也暗指了當年自己與趙明誠的夫妻情深。
在下闋中，李清照開始正面傾訴自己對夫君趙明誠的思念。
“小風疏雨蕭蕭地”，春意盎然，微風細雨瀟瀟地下著，大地也全被打溼了。此情此景，讓李清照“又催下、千行淚”，門外細雨瀟瀟，下個不停；門內自己孤坐，淚下千行。以雨催淚，以雨襯淚，讀來讓人感受到詞人那孤寂淒涼的悲傷之情。
“吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚 ”，一句點明自己懷念夫君趙明誠的主旨。“吹簫人去”用的是秦穆公女兒弄玉與其夫簫史的典故，見《列仙傳》。
這裡的“吹簫人”以簫史比擬趙明誠。明誠已逝，人去樓空，縱使寒梅盛開，又有誰能與她倚闌同賞呢？詞人回想當年循城遠覽，踏雪尋梅的情景，心中不由愴然感傷。
此時的歷史背景又是金兵南下，南宋苟延喘息，山河破碎之際，自己和趙明誠收集的文物又大多喪盡，孑然一身的李清照，無所依靠，每每想起昔日的歡樂，更增加了她對夫君的刻骨哀思。
“一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。”結尾三句，李清照化用陸凱贈梅於范曄的故事，表達了深重的哀思。
陸凱當年因思念遠在長安的友人范曄，曾折下梅花賦詩“折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春”以贈。
可是，李清照今天折下一支梅花，找遍了人間天上地下，四處茫茫，卻沒有一人可供寄贈，這讓讀者充分感受到李清照那種孤寂無比的淒涼心情。
最後一句還暗含了李清照與趙明誠一對眷侶，此時是一個在天上，一個在人間，這天與地的距離，生與死的界限，更是給人一種孤寂悽婉的意境，再結合詞牌名《孤雁兒》，讀罷讓人無不肝腸寸斷，淚如雨下。
本文參考自：《李清照詞傳》
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