電影知名導演小檔案--知道前三位算是資深影迷了（美國，上）

電影從誕生以來，短短百年時間，已成為續文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、建築、雕塑七大藝術類別之外的成為第八藝術。這是與眾多導演大家及其電影分不開的，優秀的電影導演也必須成為一名優秀的藝術家。

這一百年時間中，全世界知名導演及其代表作無數，小編大致列了一些有影響力和藝術成就很高的名演導出來。列出導演的簡單點評、代表作及主要成就作為一個小檔案。由於人數很多，筆者分期發佈，儘量按國家或地區排，每期十位。我想每期前面幾位導演大多影迷都知道，不過最後三位雖然是影史上的名導，知道的可以算資深影迷了。

電影知名導演小檔案--知道前三位才是資深影迷（美國，上）

十、斯皮爾伯格（Steven Spielberg）， 美國， 1946年12月18 日----

點評：斯皮爾伯格可以將電影的深刻思想性與商業元素完美的結合在一起，讓觀眾們體驗震撼壯美的畫面效果同時，感受到其影片中所傳達出的深刻內涵，讓人意猶未盡，回味無窮。這在整個美國電影界乃至全球電影界都是非常稀有的。

代表作：《外星人E.T.》、《印弟安那瓊斯》、《辛德勒的名單》、《A.I.》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》

成就：擔任124部電影的製片；導演了49部作品（含電視劇集在內）；寫了23部電影劇本；奧斯卡獎13次提名，3次獲獎；金球獎12次提名，3次獲獎；戛納電影節2次提名，1次獲獎；威尼斯電影節2次獲獎。1993年威尼斯電影節終身成就獎。

九、弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）， 美國， 1939年4月7日----

點評：在藝術方面，科波拉別開天地另創一家；在商業上，他的作品獲得了觀眾和票房的雙重肯定。從《巴頓將軍》為他捧回第一座小金人開始，科波拉為電影史創立了一座又一座的豐碑。《教父》三部曲在百年影史的各種排名中始終名列前茅，成就了他“電影教父”的地位；《吸血驚情四百年》華麗得有如一出意大利歌劇，在此之前從沒有人敢把吸血鬼電影拍得如此奢華。

代表作：《教父三部曲》、《現代啟示錄》、《鬥魚》、《巴頓將軍》

成就：15次奧斯卡提名，6次獲獎；戛納6次提名，5次獲獎；其它獎項無數

八、馬丁·斯科西斯（Martin Scorsese）， 美國， 1942年11月17日----

點評：在好萊塢工作近三十年，卻從未因商業目的而拍攝一部“大片”；在斯皮爾伯格、盧卡斯等人依靠上億美圓和電腦特技吸引觀眾的同時，卻始終以自己獨特的視角，以電影冷靜地剖析著社會和人類的種種頑症；在好萊塢只崇尚商業結果的環境下，卻一直堅持自己的意願，不遺餘力地追求電影語言的探索，這個與眾不同的導演就是美國新好萊塢一代導演的代表人物，有“電影社會學家”美稱的馬丁·斯科西斯。

代表作：《出租車司機》、《雨果》、《禁閉島》、《憤怒的公牛》、《飛行家》、《紐約黑幫》

成就：奧斯卡8次提名，1次獲獎。柏林電影節一次提名。戛納電影節5次提名，2次獲獎。威尼斯電影節6個提名，6次全部獲獎。1995年，威尼斯電影節終身成就獎。1997年美國電影學會頒給馬丁·斯科西斯AFI終身成就獎。

七、蒂姆·伯頓（Tim Burton）， 美國， 1958年8月25----

點評：蒂姆·波頓是好萊塢另類天才，其作品怪誕不羈，卻有著讓人著迷的魔力。華麗而頹廢的哥特風格是這位鬼才最被人稱道的特點之一 。人們提起他的電影，會說“哥特”、“黑暗”、“古怪”。依仗著誇張的色彩，古靈精怪的人物，風格迥異的服飾，波頓作品一次次打動觀眾的心，觸及人們的淚點 。

代表作：《大魚》、《殭屍新娘》、《理髮師陶德》、《艾德.伍德》、《剪刀手愛德華》

成就：獲得各種提名20次，獲獎4次（估計他無所謂就是了）。2007年9月5號，蒂姆·波頓獲得第64屆威尼斯電影節終生成就獎。

六、奧利弗·斯通（Oliver Stone），美國， 1946年9月15日----

點評：奧利弗·斯通是二十世紀八、九十年代活躍於世界影壇的傑出人物。在這個複雜的圈子裡，他曾做過各種嘗試：製片人、編劇、攝影、導演，甚至是演員。然而最引人注目的仍舊是他在導演方面展露出的獨特才華。從1986年被譽為“越戰三部曲”之一的《野戰排》開始，到1995年的影片《尼克松》為止，斯通拍攝了多部反映政治題材的作品，使得人們將目光更多地投向了他在處理戰爭、混亂與陰謀的特殊技巧上；但斯通本人卻並不完全贊同這一點。在他看來，他更像是一個戲劇藝術家，在屬於自己的舞臺上刻劃著各種掙扎於困境中的不同人生。

代表作：《刺殺肯尼迪》、《天生殺人狂》、《野戰排》、《亞歷山大大帝》

成就：11個奧斯卡提名，獲3個。金球獎8個提名，5次獲獎。柏林電影節6個提名，獲得2個。威尼斯電影節一次獲獎。

五、克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood），美國，1930年5月31日----

點評：他在電影界混跡超過半個世紀，已然兩次得到了行業中的最高榮譽。一次是作為演員，一次是作為導演。 在35年裡，他執導了26部電影。幾乎每部他本人都有出演，在十多部裡他都自己做了音樂。儘管他在好萊塢業內被尊稱為最後一位“古典派”導演——對其敘事及工作方式的褒獎，他也從不憚於突破自己，做任何如今主流導演敢做的嘗試。

代表作：《神秘河》、《廊橋遺夢》、《換子疑雲》、《百萬美元，寶貝》、《老爺車》、《硫磺島的來信》、《不可饒恕》

成就：兩屆奧斯卡金像獎最佳影片；兩屆奧斯卡金像獎最佳導演；三屆美國電影金球獎最佳導演；威尼斯國際電影節終身成就獎；戛納國際電影節終身成就獎。其它獎項拿到手軟。

四、威廉•惠勒（William Wyler）， 美國， 1902年7月1日----1981年7月27日

一句話點評：Wyler是締造好萊塢電影王朝的最大功臣，在他執導電影的45年裡，很少拍過平庸的影片，從《呼嘯山莊》、《黃金時代》一直到《羅馬假日》、《賓虛》，回顧他的作品，就是一次對好萊塢“黃金時代”的最經典、最美好的“全面回憶”。

代表作：《賓虛》、《黃金時代》、《羅馬假日》、《呼嘯山莊》

成就：他共導演69部影片，曾12次獲得奧斯卡最佳導演獎提名，3次獲獎，3部影片獲得奧斯卡最佳影片。他將12位演員送上了奧斯卡影帝、影后的寶座。1965年他獲得了美國電影科學與藝術學院頒發的撒爾伯格紀念獎，1976年又獲得了這個學院頒發的終身成就獎。

三、比利·懷爾德（Billy Wilder）， 美國， 1906年6月22日----2002年3月27日

點評：他把浪漫和尖刻融合在一起，他用娛樂包裝社會批判，他的電影充滿智慧，富於幽默和俏皮的火花。有人說：“對於所有想往生活之美的電影人來說，條條大路指向比利·懷爾德。”

代表作：《雙重賠償》、《失去的周未》、《日落大道》、《黃昏之戀》

成就：21次獲得奧斯卡提名，6次得獎。1960年的奧斯卡頒獎禮上一人同時獲得“最佳影片”、“最佳導演”及“最佳劇本”獎，成為有史以來首位在同一屆奧斯卡上同時囊括三個大獎的人。1972年威尼斯電影節授予他終身成就獎（Career Golden Lion）；1993年柏林電影節授予他終身成就獎（Honorary Golden Berlin Bear）。

二、格里菲斯（David Ward Griffith）， 美國， 1875年1月22日-1948年7月23日

點評：我們必須仰視格里菲斯對於電影藝術的貢獻，到現在為止，凡是人們叫得出名的電影攝影技巧，都受過格里菲斯的影響。格里菲斯對鏡頭剪輯的創造性運用，是催生蘇聯蒙太奇學派的一大誘因。格里菲斯常被冠以“電影之父”、“電影界的莎士比亞”等殊榮。

在電影發展的里程中,格里菲斯以他非凡的才能，把電影從戲劇的奴僕地位中解脫出來，使之發展為一門與音樂、美術、文學平起平坐的獨立的藝術門類。他不僅熟練地運用電影特權，創造性地安排電影的攝影構圖和蒙太奇，而且巧妙運用大遠景、中景、近景、特寫、淡出淡入、搖鏡等手法，並交叉使用，使電影史上出現了令今人都歎為觀止的第一個藝術高峰。一般認為，從格里菲斯開始，電影的單位從“場”變為“鏡頭”，而這正是蒙太奇的基礎。

代表作：《一個國家的誕生》、《黨同伐異》

成就：格里菲斯一生拍攝過450餘部電影，其中多數拍攝於1908年到1912年，這期間他共攝製了的影片超過400部，大多數為短片。

一、西德尼·波拉克（Sydney Pollack），美國，1934年7月1日----2008年5月26日

點評：西德尼•波拉克是美國影壇的常青樹，美國電影工業的參與者、見證者、中流砥柱，他身兼導演、製片及演員三種身份。從60年代到新世紀，他從未在影迷的視線中消失，他可能是好萊塢的明星們最為樂於合作的電影導演。在他碩果累累的“藝術人生”中，波拉克亦導亦演，留給影迷無盡的思念和許多難忘的佳作。

代表作：《往日情懷》、《走出非洲》、《黑色企業》、《邁克爾·克萊頓》、《情歸巴黎》

成就：有21部影片共獲得46項奧斯卡提名，其中包括3次最佳導演提名，兩次最佳影片提名。除了奧斯卡獎，還有紐約影評人協會獎、意大利電影界的權威獎項David di Donatello獎、金球獎、國家影評人協會獎以及布魯塞爾、貝爾格萊德、聖塞巴斯蒂安和莫斯科等電影節獎項。1973年，波拉克成為戛納電影節評委會成員，1986年，波拉克晉升為評委會主席。為了表彰他的傑出成就，法國政府向他授予了藝術與文學協會的榮譽勳位。2000年，波拉克被美國導演工會授予約翰·休斯頓獎。