如果沒遇上高曉松，葉蓓的人生大概會完全不同。
1994年，在俱樂部當駐唱歌手的她，被他一眼看中，邀請去錄試唱帶。
多年以後，高曉松屢次回顧這段往事。他說，當時現場沒什麼人，葉蓓卻依然不瞎混，唱得很好，很認真，讓他很感動。
經由高曉松的牽引，葉蓓成為那個白衣飄飄的年代獨特的民謠女聲。
但，自始至終，葉蓓都沒太看重所謂的名氣，她更享受的是和一群志同道合的年青人一起歌唱。
除了出專輯、演出，她始終和娛樂圈保持距離，她希望自己活得真實，有煙火味。
2年前，葉蓓說，到了這種年紀，她只想做“討喜自己”的音樂，不想做讓自己覺得虛偽的事情。
0 1
剛開始去找高曉松錄音那段經歷，註定在葉蓓心裡留下不可磨滅的印記。
當時，她總要穿過中央人民廣播電臺黑乎乎的樓道，來到錄音棚。
屋子裡，除了高曉松，還有老狼。
這兩個一頭長髮、滿臉青春痘、身穿皮夾克的男青年在葉蓓媽媽看來不太讓人放心。
媽媽幾次陪葉蓓前往，高曉松則總是保證，“我們是好人”。
就這樣，在那間“危險”的錄音棚裡，葉蓓錄製了《青春無悔》、《白衣飄飄的年代》、《B小調雨後》、《回聲》等經典作品。
乾淨夢幻，寧靜美好，憂傷之中，又流露出對未來的憧憬。葉蓓的聲音，似乎專為校園民謠而生。
我也一直覺得，只有她，才最搭老狼那把帶著淺淺憂傷的少年音。
只有他倆，才能唱好《青春無悔》。
都說是青春無悔包括所有的愛戀
都還在紛紛說著相許終生的誓言
從開始到最後，只有我們。愛過的錯過的，相伴的分開的，青春無悔。
這是屬於70後、80後的青春回憶，但就算放在今天，高曉松的音樂語言和歌詞，也依舊是一流的青春戀曲。
更走入女性內心的是《B小調雨後》。
弗拉明戈明快的吉他旋律起，眼眸張望，裙襬搖曳，舞步輕快，高曉松的這首曲太特別。
歌詞意象豐富，用語創新，比如“一斜斜”夕陽，“一離離”村莊。
我的心就像 西風老樹下人家
池塘邊落落野花
雨後的我怎麼 嗚哇嗚哇嗚啦
葉蓓的演繹輕盈純真，優雅飛揚，像是一位90年代的貴族小姐乘坐泰坦尼克號時遇上了她的傑克，初次品嚐愛的滋味。
從此，貴族小姐的美多了一絲憂傷和煙火味。
0 2
葉蓓，火了。
1996年，她正式簽約麥田音樂。
1999年1月，她推出第一張個人專輯《純真年代》，其中我最喜歡《在劫難逃》，鬱冬包攬詞曲。
記得我們分手那年讓你受了一點點委屈
今天我還不時琢磨那些點點滴滴
地鐵列車街上所有的人匆匆駛過
霎時站臺上就剩下我們兩個
快如地鐵的節奏，讓憂傷變得更憂傷，過去的日子飛馳而過，但回憶重新被喚起只需要一秒鐘。
在劫難逃。
那段日子，她成天和老狼、高曉松、鄭鈞、朴樹混在一起。
每天和他們聊人生、聊藝術、聊愛情的日子，是葉蓓眼中“白衣飄飄的年代”。
他們一起去全國各大高校演出，目睹一群群臨近畢業的男生在女生樓下高唱“誰娶了多愁善感的你”。
被音樂點燃的大學禮堂裡，一代年輕人的傷感、愛戀、理想、憂愁集體找到出口。
後來在一席的演講上談起這段時光，葉蓓激動落淚：
“我們那個時候周圍的人的感覺都是學生。都很童真，做事很認真，對理想有自己的想法， 那種感受都是以功利為恥、以理想為榮。記得當時麥田音樂打出的一個口號就是‘做良心音樂，為人民服務’。
你看現在你們都笑，但當時我們覺得是一件特別光榮的事。”
0 3
2000年葉蓓簽約華納，推出第二張專輯《雙魚》。
圍繞敏感、細膩的雙魚座概念展開創作，葉蓓表現出校園民謠以外的自己，有靈動浪漫的巴薩諾瓦，有都市女性的獨立宣言……
最喜歡《藍色》，竇唯打鼓，許巍製作。
縹緲溫柔，暢快廣闊，她的聲音像把天空與大海相融，我們跟著潛入水底，靜靜欣賞晶瑩波光裡另一個夢幻世界。
那裡沒有語言，只有音樂帶來的轟鳴和感動。
你也許還會漂很久
讓天空變成海藍色
有段時間打開《藍色》，就為聽這句“海藍色”的轉音，太美妙。
藍色，也是高曉松當初給葉蓓的標籤。
他借鑑著名導演基耶斯洛夫斯基的藍白紅系列電影，葉蓓是憂鬱的藍，朴樹是純淨的白，尹吾是熱烈的紅。
葉蓓後來的每張專輯都有新的嘗試，2004年《幸福深處》更多活潑慵懶，2008年《我要我的自由》則是堅定地探索自由的意義。
比如這首熱情奔放的《花兒》，馬條作詞作曲，張亞東編曲，異域特色和悠揚的笛聲不斷拓展空間，甜美的生命力呼之欲出。
花兒為誰開 鳥兒為誰忙
捎上你的著急 翻越這山樑
唯一不變的是葉蓓的聲音，有著學院派的功力和技藝，但又天然去雕飾，保持著最初的真誠質樸。
因為好幾年才出一張專輯，很多業內人士表示不理解，高曉松也說她怎麼也學老狼沒事兒就待著。
葉蓓卻認為，這對於自己和老狼來說，是最舒服、最鬆弛的方式。
可能，這就是校園民謠的內核，他們保持自己的節奏和初心，不被時代改變。
0 4
2008年，葉蓓厭倦了當藝人，決定迴歸普通人的生活。
她回學校讀藝術碩士，平時買菜、坐地鐵，日子過得和我們無多大差別。
但她從沒停止過彈琴、創作，離開娛樂圈讓她有更多時間思考自己，思考音樂。
2017年，她和許巍的新歌MV《流浪途中愛上你》刷屏，葉蓓作詞作曲。
她站在更廣義的“愛”的角度，去讚頌人生旅程上的相遇，那些帶給彼此的感動和溫暖，共同經歷的風雨和彩虹……
葉蓓在採訪中坦言，“很多人不知道怎麼進這個圈子，而我很輕鬆地走了一條正路。但是因為給別人一種好姑娘的感覺，你在別人眼中永遠是那樣一個狀態”。
她想突破。
她做出了這張完全由自己創作的唱片，“選擇我最喜歡最準確的方式，去構建我自己眼中的那個世界”。
葉蓓希望音樂是有溫度的，是善意、美好的。
2018年，她和老狼合唱單曲《我最親愛的人》。
曲子取自一首俄羅斯民歌，葉蓓填詞，以姥姥的口吻寫給姥爺，讚美一段珍貴的緣分。
人生不遙遠 雲山兩茫茫
月色灑滿大地 白花滿樹開放
非常喜歡這首懷舊憂傷的歌，已經單曲循環了20遍。
現在，葉蓓身上的“藍”，似乎越來越深，越來越沉，憂傷變成了深邃，寧靜透出了永恆。
去看她的微博，你會看到文字，攝影，心情記錄，沒有明星的人設維護，倒像某個老朋友的朋友圈。
偶爾我也會翻一翻老狼的微博，他屬於但凡看到喜歡的作品都要轉之後快的人，之前《樂隊的夏天》就是甘做小號，看著也不像有轉發報價的商業博主。
她和老狼都像是活成了校園民謠，活成了自己的音樂。
儘管青春漸遠，但只要他們的聲音響起，那個時代最美的樣子就會在我們眼前浮現。
青春。無悔。
參考資料：博客天下《葉蓓9年潛心一張新專輯，許巍“破戒”合唱，朴樹聽哭了》，一席《葉蓓演講 流浪途中愛上你》，每日人物《葉蓓：《青春無悔》的前奏一響，我和老狼都哭了》
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