文丨人骨收集者
昨天的《我就是演員之巔峰對決》裡，梁靜被淘汰了。
這不讓人意外，上一次她名次在倒數第二。倒是上期倒數第一的秦昊如他所說，翻盤成了這期的第一名。李宇春依舊很受關注，拿到了第四名。
來到巔峰對決的選手都已經是這個級別的演員了，即便所有人都知道淘汰並不和演技高低直接掛鉤，但面對這件事依然不容易。
在節目播出後，梁靜發了一條很長的微博，感恩每個選手，同時也認為來這個節目並不是為了分輸贏，能來就是勇者。
她的丈夫管虎轉發了這條微博說表演是不能用來比賽的，綜藝節目也不能和電影本體掛鉤，大家一樂而已。
我想來參加的演員當然都是明白這個道理，自己的能力和比賽名次關係並不大。在這個節目獲得的讚譽和批評都是真實的，不過也就只屬於這個舞臺而已，這在他們漫長的職業生涯裡，只是小小的一部分。
不過通過這樣的節目，我們反而更容易去探尋這些已經在業務水平上被認可的演員的內心，由此感受到他們經歷了怎樣的成長才有今日的成績，以及位居高處，又如何找到自我的突破口。
1.不是演員的人反而佔最大優勢
很多人可能都是為了看李宇春表現才來看這檔節目的，這裡存在一個吸引人的心態，「違和」。
相對選手中其他演員，李宇春的存在總讓人覺得違和。嚴格意義上她不是一個演員，她作為一個歌手已經非常成功，雖然有少數幾次的電影演出，但她的職業規劃也沒有明顯想跨界到演員領域的趨勢，或說成為一個雙棲巨星。
所以在這樣的狀態下，即便她已經提名過金像最佳女配，大家也還是會覺得，「哇，這是個話題性誒！」
但換個角度看，這其實也就是說，李宇春並沒有前置的演員身份來作為自己的束縛。
換句話說，她根本就不用證明什麼啊。
正因為她沒有這樣的雜念，參加這個綜藝只是為了好好在綜藝的舞臺上表演，一沒有證明自己的包袱，二沒有輸贏的雜念，心無旁騖反而她受到其他選手和助陣導演的肯定也是最多的。
李宇春這次選擇的角色和上一期《無名之輩》馬嘉旗完全不同，馬嘉旗是高位截癱，整個表演都不能動，只能靠表情。
而這次在改編自《沙鷗》的《中國姑娘》中她要出演一個女排隊員，有非常多的「動作戲」。在故事後半段，她又要飾演一個盲人，與前半段形成反差，同時也要依靠肢體表演去刻畫盲人形象。
片段的導演李少紅也說最沒有信心的是李宇春，但恰恰也是李宇春給了她最大的信心，在她還沒真的下決心要做這個女排故事的時候，李宇春已經去排練場開始訓練了。
陸川點評李宇春時說梁靜在和她對戲時，像和一個孩子對戲，沒有招，但還都對。
主持人李立群說李宇春有一種定力，表演經驗不多，但是專注的力量非常夠。
對於盲人角色，她也堅持了體驗派的表演理念，從排練廳走到表演指導劉天池的房間時，她都堅持用一種盲人的狀態走過去，體驗這個角色。在表演時她也加入了很多自己的理解，包括眼睛的焦點應該偏低，別人說話的時候耳朵下意識的靠近等等。
可能對於很多明星來說，表演成了一種行活，他們只要沒有錯誤的完成工作，收錢了事就好了。相反，對於已經飽受讚譽的演員來說，表演是一種專業上的享受，遇強則強，碰到更有難度的角色，更能激發出自己的創作力。
但李宇春是一個全新的人，她對於表演的心態是非常真摯的，渴望做好這件事。這種真摯恰好是她最大的武器，幫助她攻克先天和後天的各種不足。
這種真摯的付出，也是她存在於這個節目最大的意義，提醒那些正在奮鬥的人，努力是看得見成果的。
2.演員們的表演是一體的
在李宇春之外，另一個不太被看好的選手是馬思純。第一期的表演馬思純也並沒有很出彩，只獲得了第五名的成績。但是第二期節目，我想為馬思純的第六名鳴不平，這次她在選段《繼父》中的表演其實非常動人。
這個故事脫胎於張元導演的《過年回家》，也是另一位選手李冰冰早期電影作品。馬思純在當中飾演一個誤殺了妹妹的犯人，她獲得一次機會回家探望自己老年痴呆的父親。
對照上一期馬思純的角色顧曼楨來看，演繹顧曼楨需要很長的前史故事鋪墊，最終有一種歷經世事變遷的滄桑與無奈。這個角色超越了馬思純目前年齡已有的認知程度，同時外形上也是一個摩登又文藝的上海女青年，與她並不夠相符。
而《繼父》中陶蘭這個角色，首先在年齡上是適合馬思純的。外部形象上，她剛剛從監獄出來，基本上素面朝天，穿著也比較樸素，不用做過多的加法。表演上，也有足夠豐富的層次性，從一開始進門對於這個房子，房子裡的人，曾經發生過的事情的憤怒，到她要揭露自我傷疤時的恐懼，再到最終的和解。這幾個漸進的過程，她都比較好的完成了。
但這個表演，她屈居第六，有一個很重要的原因，和她對戲的張國立太強了。
儘管陶蘭這個角色在敘事上有很強的戲劇張力，但是張國立的角色更具有一種無招勝有招的高級感。他沒有過多的著墨在人物前史，或說通過心理建設曾經的事情累積出一個現在的狀態。因為他是一個已經患有老年痴呆的老人，他的時空可以任意跳轉。在表演中也是這樣，一時他可以回到過去，送年幼的女兒出門上學，一時他又回到現實時空，告訴陶蘭他的遺囑。
他的清醒與糊塗的界限，恰好就卡在馬思純情緒狀態變化的節點上。從而就變成了馬思純的表演過分依附在張國立的表演節奏上，加上本身兩個人的表演功底存在差距，張國立是一個比馬思純經驗老道太多的演員，兩個人在對戲的時候，沒辦法不形成一種碾壓感。
沒有對比就沒有傷害，在這樣的對比下，馬思純完全不像是這個故事的女一號，而是和助演的曾舜晞、文淇一樣淪為配角。
在我們看很多表演的時候，相輔相成真的可以有一加一大於二的作用。馬思純獲得金馬影后的作品《七月與安生》就是這樣，她和周冬雨的搭配讓評審團認為無法分割。同時李冰冰的金馬之作《風聲》，也是如此的作品，她和周迅的搭配彼此成全。
演員們的表演應該有一種很好的協調性，主角與主角之間勢均力敵，激發出戲劇性最大的生命力。一枝獨秀是沒有辦法完成一個作品的，這是一個集體作業的事情。
3.越狗血越受歡迎？
在作品排名方面，這一期呈現出很明顯的趨勢。本期的四個表演作品《中國姑娘》《繼父》《如父如子》《冬之光》，屬於三種故事類型。體育競技故事《中國姑娘》排第三，較為文藝的《冬之光》排第四，而家庭情節劇《如父如子》和《繼父》分列一、二名。
《冬之光》在編排上相較其他幾個作品是最用心的，片段導演尹力選擇了一種嵌套結構，舞臺一分為二，一邊是虛構的金枝的故事，另一邊是真實人物蕭紅的故事兩部。蕭紅寫著金枝的故事，同時也在自己「金枝」式的人生中。敘事始終在虛實之間交叉，也給了演員很大的考驗，不止是換裝，還有變化自己的人物表演狀態。
這樣的故事和表演方式，是很適合這個類話劇的舞臺，但同時又過於曲高和寡，沒有考慮到觀眾仍然是影視的觀眾。
相較之下，《如父如子》和《繼父》屬於電視劇類型中常見的家庭故事，換而言之，它們都有一定的「狗血」的基因。
這種「狗血」不是貶義，而是說它們可以靠臺詞推動劇情，在較短的時間內爆發更強的戲劇張力。同時演員也可以有彼此間很好的碰撞感，觀眾也更為適應這類故事的敘事節奏。從題材到表現方式，再到受眾心理，建立了一整套結構體系，難以撼動。
在上期節目中落入谷底徘徊邊緣的秦昊，通過《如父如子》逆風翻盤，作品和演技排名都獲得了第一。他也實現了上一期結尾採訪中的豪言壯語，把他的面兒找回來了。而同樣排在末端的梁靜，只能離開。
從第一期不適合她的馬冬梅，到第二期陸川評價的「過於緊，給的有點多」，她心理動機過強，想要做好這個角色，最終有點適得其反。梁靜本身也有不少獎項在身，她早就證明了自己是一個好演員。
這其實引發了一個問題，那麼她還想證明什麼？或者說，所有上節目的這些演員們，他們想證明什麼？
我想秦昊也好，梁靜也好，作為他們這個年齡段已經有一定成績的演員，是想要在目前大眾對他們的認知外，再重新證明點什麼的。
比如梁靜她在銀幕前較大製作裡常演的是配角，在幕後她更是老公管虎的配角，擔任製片工作，但其實她還有老演員、好演員這層身份。類似的還有秦昊、郭濤這類叫好但不響的演員。
馬思純這類又不一樣，她年輕，重獎加身，在這之後也受到一些質疑，她想要讓自己更配得起那個獎項。
李宇春作為一代文化Icon要更復雜些，大膽猜想下，消除那些「不可能」的聲音或許是部分初衷。
這絕不是等於說他們是在追求被世人認可，而是在說反而往往是他們之前塑造出的那些形象、角色太過侷限了，讓我們只看到這樣的他們。
是誰說演員好在可以體驗多種生活的？在很多觀眾眼中，他們明明只有一種生活。這說是悲哀也不為過。
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