关于黄渤，这位从最底层的龙套成长为影帝的男人，我们对他的成长史已经非常了解。
也许是因为长相比较老成，45岁正值壮年的他和徐峥、王宝强、沈腾等人已经被人称为老戏骨。
我想大家对于老戏骨的理解应该大致相同：演技精湛、德艺双馨、专注表演。
符合这三个条件的便是“老戏骨”，我们熟悉的李雪健、王志文、陈道明等等都是老戏骨。
即使年龄没那么老，但是因为长时间保持高水平的表演，也可以纳入此范畴，如张译、徐峥、黄渤。
在如今的中国电影市场上，无论是从演技还是商业影响力来划分优质男演员时，黄渤始终是无法轻易绕过的名字。
论荣誉，他已经荣获各大电影节十数项影帝桂冠；
论票房，他主演的电影总票房已经超过100亿元。
当我们仰望他如今的成就时，往往会忘了他的生活也曾是一片狼藉。
他曾北漂十年，做酒吧驻唱，做舞蹈教练，只要是跟艺术沾边的他都去做。
有时为生活所迫，跟艺术无关的也要硬着头皮去做，比如摆地摊。
大家已经看腻了黄渤的奋斗史，浪潮电影今天另辟蹊径，为大家进行新鲜的更精彩的剖析。
本文以他参演的2部电影为例，为大家详解他是如何一步步迈向成功，成为老戏骨。
抛开他声名显赫的表面浮华，让我们一探黄渤真实的演员生涯。
《疯狂的石头》：出名靠抢戏，演戏靠努力
谈论黄渤始终绕不开这部《疯狂的石头》，就像谈论姜文，就无法忽视《阳光灿烂的日子》。
他们的成名作中，如果我们仔细理解，往往会发现其中暗藏着他们成功的钥匙。
宁浩在电影开拍之前，曾经想随便找个人演骗子黑皮，正好有人把黄渤推荐过去，简单试镜之后，两人一拍即合。
但是亲兄弟明算账，虽然宁浩十分看好黄渤，但是并没有给他提高片酬，还是之前谈好的一万块，这在2006年已经算是演员中的“底薪”了。
黄渤在试镜的时候，曾经问过宁浩要不要用普通话表演，宁浩随之拒绝。
最终呈现的这部《疯狂的石头》中，黄渤一口海蛎子味的青岛话，似乎他每次一说话，就将观众的注意力全吸引过去了，顿时给角色注入了活力和灵魂。
此时距离他第一次触电影视剧已经过去6年时间，从管虎的知遇之作《上车，走吧》，到《疯狂的石头》，黄渤在这期间从未有过台词超过20句的角色。
说不珍惜这次机会，是假的。
黄渤深知这个角色来之不易，所以在拍摄现场满足导演一切要求。
说脏话？没问题！
泡在下水道里？没问题！
被电动车追着跑？没问题！
当导演宁浩尝试着提出让他真的待在下水道中的时候，黄渤二话不说，掀起井盖就往下跳。正因为对待演戏的职业态度，才让宁浩对这个小演员刮目相看，直到现在二人都是最亲密的合作伙伴。
黄渤正因为太过珍惜这次机会，在电影中有很多给自己加戏的情节，虽然是自己的小心机，但是并没有影响到画面的和谐，甚至会注入一种特殊的幽默感，所以宁浩最终也留下了这些画面。
举个例子，当刘桦打电话的时候，黄渤在啃梨，当画面焦点转移到刘桦身上的时候，作为背景的黄渤应该知道保持安静，以免扰乱镜头整体的动静和谐。
但是黄渤是怎么做的呢？
黄渤一边啃着梨，一边单手扔接一根天线杆。甚至当他处于画面边缘的时候，他本应该淡出观众视野，但是他却向前一步，继续自己的耍宝。
甚至蹲下身子，和脚下的猫猫狗狗们玩耍，直到摄影师都觉得有些过分了，直接将黄渤切出画面之外。
在这短短几十秒过程中，就靠着十分之一画面，刘桦的戏被黄渤抢个干净。没人在乎刘桦说什么不痛不痒的台词，注意力全被黄渤吸引过去了。
大家是不是没看够？
那就再举个例子，黄渤、刘桦、岳小军等三人的浴池戏份直到今天仍被称作经典，在这个经典段落中，黄渤是怎么完成抢戏的呢？
第一次浴池戏份：此时导演捧黄渤的意图十分明显，其余二人的静，凸显衬托了黄渤的动。
黄渤自己传神的演绎，用洗发水的泡沫抹遍全身，让我们看到了电影贴近生活的真实。
真实，就是电影的质感。
当他的唠叨惹急了刘桦时，一脸得意的样子顿时蔫了下来，让我们体验了一把什么叫大惊失色。
第二次浴池戏份：此时刘桦饰演的道哥被绿，应该是戏剧矛盾的中心，他的表演本应是画面的焦点。
但是有黄渤在，导演的意图被完全打破。
黄渤在自己的头上和脸上全都抹上了泡沫，和其余二人形成强烈对比，视觉上先拔头筹。
演戏不抢戏不行，就像成龙说过的那样“就算演死尸，我也要演最有戏的那个死尸”。但是只靠这些小聪明也不行，更多的还是靠演员的努力。
对于演员来说，什么是努力？
在现在这个小鲜肉横行的时代，努力这个词语变得太过空洞，也变得越来越不值钱。
每当大家吐槽明星的演技时，自家的“粉丝”总会第一时间冲出来，大叫“你凭什么这么说？你知道她有多努力吗？”
对不起，我真的不知道。
当郑爽因为表演态度不端正，惹得章子怡当场发火时，我没看到郑爽有多努力，只看到了她对待自己职业的玩笑；
当杨颖因为抠图表演被发现，全网声讨她高薪低能时，我没看到杨颖有多努力，只看到了她对于片酬的洋洋得意。
但是当黄渤真的跳进下水道，抹得满身是污泥，熏得浑身是臭味的时候，我看到了他的努力。
当他一边塞面包一边拼命奔跑时，导演说够了，黄渤却为了表现人物饿极的感觉，还是不停往嘴里塞的时候，我看到了他的努力。
《斗牛》：表情包下隐藏的演员初心
这是一部传统意义上的经典电影，豆瓣评分7.9分，帮助黄渤斩获了重要的金马奖影帝奖项。
黄渤在电影中绝大多数时间都是在和一头牛对戏，极大地考验了他演技的实力。
用导演管虎的话说，“我觉得有些对不起黄渤，他在这部电影中完成了不可能完成的任务”。
导演管虎不得不提一句，他既是黄渤的朋友，更是黄渤的伯乐。
黄渤第一部电视剧《上车，走吧》，导演便是管虎，他们是铁打的兄弟，过命的搭档。
他懂得黄渤的优势，更懂得如何利用黄渤的优势，他也是和黄渤合作最多次数的导演之一。
《斗牛》是管虎一直心心念念的电影剧本，直到2009年时机成熟，才正式启动立项。
对于男主角的选择，管虎几乎没有任何思考，脱口而出：“黄渤”。
当时的黄渤还没有今日的气势，《疯狂的石头》之后事业并没有达成质的飞跃。《斗牛》的到来，似乎是冥冥之中的安排：是金子总会发光。
这部电影对黄渤有两大考验：拍摄苦，表演累。
第一，拍摄苦。
《斗牛》的开机时间正是寒冬腊月，地处沂蒙山的取景地更是清冷至极。在一处破落的小村庄，到处是断壁残垣，他们身上穿着的棉袄看着很暖和，其实远远不足以帮助他们抵御寒冷。
在拍戏过程中，黄渤的身子多半时候是冷的，在拍摄期间多次感冒。
但是他却拒绝了贴暖宝宝的建议，他反问道：
“当年他们有暖宝宝吗？”我们所看到的他嘴上爆皮，脸上干燥，并不是化妆师的手法有多么高明，只不过一切都是真实的。
他一直是在跟自己较劲。
电影中黄渤灰头土脸的样子已经成为表情包的常客，但是我们并不知道他为了那些看着很好玩的表情包付出了多少。
头发不够脏的时候，黄渤随手抓起一把泥土就撒上去。衣服不够破烂的时候，为了有真实的观感，他挨着土墙头不停摩擦。
黄渤自从到北京之后，已经远离了泥土般的乡村生活，但是在电影中他却能够比泥土更土，比布景更真实。
第二，表演累。
在《疯狂的石头》中他需要靠抢戏打开知名度，《斗牛》则给了他充足的表演空间，让他一展拳脚。
黄渤在《斗牛》中的表演，代表了他对演员这个职业的理解，细细剖析会发现美不胜收。
举个例子，当他回到村子里，发现全村人都已经遭遇不测，尸横遍野的时候，他的表演尤为深刻。
如果让现在的小鲜肉们演，大概会是这样一个过程：大声喊叫，目瞪口呆，露出惊恐的表情；继而抱着一具尸体痛哭流涕，哭天抢地。
黄渤是这样演的：
首先是不敢相信眼前的一切，接着腿脚变软，他拼命想逃离，但是因为腿脚不听使唤摔了个大跟头。
他紧张地站立在尸体之间，站得笔直。
紧接着他看到了自己心爱女人的尸体，顿时就失魂落魄般大喊大叫，口中没有具体的声字，只是像梦魇一样吼叫，他没有靠近去看，而是慌不择路地逃跑。
他跑到钟楼的高处希望得到一丝回应，得到的只有风声。他无助地靠在墙角，脸部的肌肉已经痛苦地扭曲。
黄渤的表演全程处于高压状态，全片的任何一个时刻，他都处于崩溃的边缘。
要演出90分钟的紧张，可想而知会有多累。
要想让观众产生共情，表演会更走心、更卖力，也会更累。
黄渤擅长把情绪释放到脸上，这是天赋。观众只要看到他的脸，便能领会他要传达的情感。
表面上看是表现派，本质上是体验派。黄渤用一个又一个的表情包，刷新着我们对演员的认识，也提高了我们对表演的理解。
对于那些做个表情都嫌累的小鲜肉们，黄渤的表情包更像是对偶像派的嘲讽。
《择天记》中的鹿晗，全程高冷脸，他以为这样才叫表演，没有表情才叫高级。
没有表情，没有眼神，没有肢体动作，请问你在用什么表演？用意念吗？
回首那些经典的影视瞬间，有哪一个演员在故作高冷呢？
《英雄本色》中的周润发 满脸不服气地说出“我失去的一定要亲手拿回来”；
《战狼2》中的吴京高举国旗穿过战争区时，表现出坚毅的眼神，骄傲的表情。
什么叫高级？能够演出人物角色的状态和心理，就叫高级。
周润发和吴京做到了，黄渤也做到了。
结语：黄渤的成名史，老戏骨的养成记
本文用黄渤主演的《疯狂的石头》和《斗牛》两部电影，为大家简单剖析了黄渤的表演蜕变之路。
出名靠技巧，演技还是要看实力。名气不能一辈子当饭吃，演技可以。
现在的演员太过浮躁，演艺圈太过浮躁，观众太过浮躁了。所以才涌现出了一批又一批的流量明星，为什么没有演技也能当演员？还不是怪我们惯的？
回想起冯小刚的一句话不无道理：“中国有垃圾电影，是因为有垃圾观众”。
举一反三，中国有流量明星，也是因为有流量观众。
黄渤能够在流量王道的时候，用自己的演技获得一席之地，从跑龙套成长为黄老师，本身就是在弘扬正能量。
黄渤能够成为老戏骨，不是靠长相和流量，也不是靠卖惨和鸡汤。靠的是一个个镜头的努力，一点点经验的积累，一处处表演的释放。
小鲜肉们，你们学会了吗？
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