钻石之后，早就想说说彩宝了。
近期再次撩拨到我这根心弦的景象，是宝格丽把她们最新的高级珠宝系列Cinemagia光影奇遇给集中到一块儿在上海罗斯福会馆做了个流光溢彩的展览，我随着工作人员穿梭其中时被强调知识点：这系列的灵感来自大荧幕和电影。
“大荧幕和电影”，不知道指的是不是好莱坞明星扎堆罗马的美好年代。这个出发点对于普通人理解珠宝在感同身受上架起了一道捷径，但赶巧儿我刚从意大利深度游回来，想想还是要站出队伍小声争辩一句：意大利风格不需要好莱坞为它扶美，它本来就很美。
美的基础率先是色彩，地中海气候为地处南部的意大利人带来持久的阳光和各种饱含生命力的颜色，明亮、缤纷——这是宝格丽除了大量用金之外深入血脉里的审美来源；其次他们不但拥有自然美，还有更大体量的艺术美呀：大家想想，当伦敦还是一个中世纪小镇时，威尼斯金碧辉煌的宫殿和教堂已经发展到了何其繁荣的地步；比起用砖头和石头建造城市的北欧诸国，意大利人本能地就会选大理石。
这么说吧，这个国家就是外貌协会的创始人——在那些对外表和外貌非常上心的领域，都特别在行。相较于法国珠宝那种弄不好就落入千篇一律感的学院派、铂金钻石、优雅梦幻之类的特征；意大利的美太不同了：线条大刀阔斧、色彩外向热烈。所以，我认为想要欣赏大面积的彩色宝石撞色（以及收获相对明媚的心情），宝格丽可能是所有知名珠宝品牌中的最佳观看对象。
我近身欣赏这些珠宝的第一反应，是把照片发给同游意大利的朋友，附：你瞅瞅这颜色组合，忒眼熟，跟咱在那些个博物馆里看到的名画用色都差不多的。
她立刻心领神会：嗨，这个不难的，只要把色卡一做，大家都秒懂。
那么这件事我们就给做了——将名画的颜色“抽出来”对比着“很宝格丽”的高珠作品七八件，意思一下，跟大家分享我们灵光一现的小角度：那些击中你我的高级珠宝，她们所用的宝石在色彩上的组合，到底是不是随机的？是不是所有高级珠宝作品只是把“彩色大冰糖”们都揽吧揽吧堆一块儿就自动美丽了？如果不是，它们的组合依据从何而来？
我们斗胆来猜一猜：
1.拉斐尔的《金翅雀圣母》是乌菲兹美术馆的珍藏之一，圣经人物和故事画，是西方古典绘画届历来画不厌的题材。如果你看得足够多，一定能发现圣母的衣裙和外袍是固定的红蓝cp，再加上绿色的自然背景，成为艺术家最约定俗成的用色组合。
这其中，蓝色自古就在欧洲人心目中格外拥有一席之地，究其原因就是贵。在化学原料真正出现之前，想要呈现画中这样深蓝色，就必须把具有宝石价值的青金石磨成粉来上色，可想而知画的分量。而关于不同的蓝的呈现，现代社会里的我们从《穿prada的女魔头》里安妮海瑟薇的一句戏谑换来的教育中可见一斑。
当我们把这幅画里主色用色卡提取出后，对应着看这条“甜蜜华彩”项链，即可发现意大利审美都是有迹可循的。
宝石亮点
祖母绿|蓝宝石|尖晶石
前两者占四大宝石中的两席，从公元前1500年开始就被古埃及人开采了；
蓝宝石之下再分细类，包含的色谱十分广泛，对海洋文化崇拜的国家特别爱蓝色宝石，比如英国（英国古董市场里也随处可见海蓝宝）；
尖晶石，要不是我看了技术资料，真没看出来这是尖晶石，乱真红宝石了。据说也是公元前的阿富汗古墓里就有红色尖晶石了，那时候人们把它错认为红宝石的一种。尖晶石颜色多样，耐久度也挺好。
2.劳伦斯·阿尔玛·塔德玛的《The Roses of Heliogabalus》。画家虽来自英国维多利亚时期，但这幅新古典主义风格绘画的主题却是古罗马历史上统治时间很短的皇帝Heliogabalus的奢靡生活。Heliogabalus在执政期间到底有多奢靡咱不好说，但所有人面对这幅画的第一反应都是感叹“这也太美了吧”，浅粉、玫瑰粉、玫红、粉色的花瓣源源不断的从天而降，将古罗马女子淹没其中。
这条“糖果之蜜”诱人的颜色组合是不是就有一种呼应之美？
宝石亮点
紫水晶|粉红碧玺|红宝石|月长石
据说碧玺也是公元前几百年开始，古希腊和罗马人就开始用了。是一种全色谱的石头，因此挺适合做渐变，每种颜色都有不同的致色离子；
很多高级珠宝不仅使用四大名贵宝石（红蓝宝、祖母绿、钻石），还会把它们和其他彩色宝石掺和着用。这么做大部分原因肯定不是为了缩减成本或者找不到名贵宝石了，我认为还是艺术价值和观赏度上的追求吧。所以我们看到了一些似乎凡间做珠宝也会用到的水晶、月长石等等。但就拿这件作品的最终呈现效果来说，独独依赖某一种宝石其实很难营造出这种有层次的粉，个人的理解是一件作品的艺术场景和艺术氛围也是它最终价值的重要组成。
3&4. 克劳德·莫奈的《Palazzo da Mula Venice》以《The Church of San Giorgio Maggiore》向观众提出一个问题：意大利是不是只有特别艳丽的红黄蓝色？我觉得不是。只要你穿行在密布拱形门廊的小巷，或者离海越来越近时，淡紫、浅绿、鹅黄、肉粉都会逐一扑面而来。在这些柔润颜色的基础上再添加一丝人文气息，八成就是威尼斯或者博洛尼亚的气质了。
作为文艺青年中最会赚钱的扛把子之一，莫奈在威尼斯画下的这几幅作品，虽然好像没有睡莲那么有名，但也保留住了我们印象中的威尼斯夕阳时分：绿/紫色为主调的水面与建筑上的红/淡紫色余晖彼此呼应，让意大利惯有的热情在傍晚流露静谧一面。
再看“甜蜜喜悦”和“魅惑塞壬”这两件作品，前者好像糖果冰淇淋，玉髓和坦桑石的加入平衡掉了大红大绿的鲜明对比，让颜色有了柔和过度；后者呼应了海面碧波荡漾的印象派式模糊感，哪怕绿玉髓本身并不是我的审美所在，此刻也娇滴滴的清脆温润，十分青春。
宝石亮点
绿玉髓|碧玺|坦桑石
绿玉髓不贵，在颜色上也不会像祖母绿那么令人过目难忘（甚至有人还觉得沙弗莱石的颜色更胜一筹）；跟东方人喜欢的翡翠比呢，绿玉髓好像又只有润没有透，朋友形容“看起来黏糊糊雾腾腾的”。但印象派的作品让我们看到了它的用武之处，有人喜欢端正标致的新古典主义，也有人钟情雾蒙蒙的印象派。不同的色彩在不同的艺术氛围了都获得了自身的贴切的表达。
凸型蛋面，宝格丽彩宝的一大标志性特色。看下面这些一个半圆圆乎乎的宝石处理，遮住logo盲猜也差不多知道就是宝格丽了。
5. 意大利文艺复兴画家提香的作品《酒神巴克斯与阿里阿德涅》是英国伦敦National Gallery的镇馆之宝之一，讲得是希腊神话里酒神巴克斯与克里特岛公主阿里阿德涅一见钟情的故事。提香通过对画面色彩、动态和人物形象上的刻画，营造的，是生机勃勃热情洋溢的生命活力，这也是意大利艺术带给人的感受。
我们看封面这条“精灵翅膀”，天蓝色、紫色、玫紫色、浅绿色、红色，放在一起不突兀不怪异，恰到好处地融为一体，相较于法国城市满眼的黑白灰，这些大彩色拼盘就是意大利城市的颜色，也是意大利艺术的基调。
宝石亮点
托帕石|黄水晶|摩根石|碧玺|堇青石
典型的、甜蜜缤纷的宝格丽式配色，因为各种半宝石的颜色都很清透，所以虽属于高级珠宝但看起来完全不老气非常年轻有活力。
托帕石开采的颜色多：黄色、淡黄色、深黄色、棕色、天蓝，粉红……我常戴最常见的蓝色的，有时候乱真海蓝宝，真要区分两者通过价格就成。
摩根石很年轻，是上世纪初在马达加斯加发现的粉红色绿柱石，得名于美国金融大亨也是宝石收藏家J.P.Morgan, 我个人觉得粉红色的大颗特别漂亮，有梦幻感，十分适合这条项链的“精灵感”需求。
6 .又有谁在想证明自己艺术品位时不提一句鲁本斯呢，著名的五花肉大师在《维纳斯与阿多尼斯》中将巴洛克艺术体现得一览无余：曲线、动感、花哨精致……还有棕褐色的皮肤、红色衣衫、维纳斯肉乎乎的身体，一切细节在戏剧化的光影效果下都很瞩目也非常纯粹。
“美梦成真”项链以粉红色系和金两色呈现，并且连金都选了玫瑰金，从上一条彩色的轻盈里调转马头，一路奔着雍容富贵去了。
宝石亮点
红宝石|粉色蓝宝石|粉红色碧玺|钻石
红宝石最著名的产地是缅甸Mogok，鸽血红原本指的是缅甸具有强荧光效果的红宝石；莫桑比克的红宝石据说颜色没有那么鲜艳，稍微暗那么一点，但产量大，可以满足绝大多数人对红宝石的需求。
粉色蓝宝石是三氧化二铝里头有了铬元素Cr的结果，所以颜色的range很广：从粉红色一直到紫色。我觉得这几年其实大众消费彩宝趋近于理智，更看重自己喜欢的颜色而并非只买个四大宝石的名头，彩色蓝宝石劲头也挺足的。或许有那么一天，大家不止盯着四大宝石，每种颜色都能被喜欢它们的人捧在手心里，为了美买，为了自己喜欢买，不是为了“名贵”。那也是一种长进。
7.意大利在文艺复兴晚期出现了威尼斯画派，它也影射了新兴城市的崛起。威尼斯这个地方，一早就与各种神秘东方国度有频繁的商业来往，在艺术上挺兼容并蓄的：既有拜占庭的金碧辉煌，也有阿拉伯的华丽精细。所以直接影响这个画派在色彩上的追求：是欢快而富于变化的，也是辉煌绚丽很激情的。
卡纳莱托的《礼舟在耶稣升天节的海亲仪式后返港》就是典型代表。
将这幅画与“赌城之夜”长项链搁一块儿特别合适，除了绿松石+橙色的工整对应外，还能感受到意大利人骚起来真的没有法国人什么事：画作上的建筑细节、珠宝方寸间的搭配细节，真的是细腻得太过分。
宝石亮点
绿松石|芬达石|紫水晶
年轻的时候真的不喜欢绿松石，觉得太异域太小众东方，现在年纪上来了，反倒能欣赏它美在何处了。绿松石也叫土耳其玉，但跟土耳其关系也不大，主要存在于暴露在干旱环境的火山岩之中，伊朗、埃及之类的。
我觉得因为它颜色太鲜艳和显眼了，所以一是万万不可大面积用，谁戴上像戴一个藏银；二是在与其他颜色宝石搭配时要特别小心，争取能中和掉部分异域色彩，现代一点。
芬达石属于石榴石这个大类，石榴石下面有红色石榴石、芬达石、沙弗莱石几个小分类，由不同的致色元素决定宝石颜色。我很喜欢芬达石，因为它的橙色特别正，浓艳得漂亮。在这件作品里，橙、紫和绿松石色放在一起，个人觉得宝石配色毫不突兀，既炫彩神秘，又非常华丽。
8&9.绝美的两幅画VS十分纯粹的白+绿组合高珠。
英国有个叫做拉斐尔前派的艺术小组织，创作出来过不少绝美的绘画作品。拉斐尔前派简单说是想说号召大家回到拉斐尔之前的、更加虔诚的中世纪，所以他们的整体画风更加朴素简洁，内容也与神话故事或者宗教紧密相连。
这两条都是由祖母绿和钻石打造的项链分别叫“致敬吉娜”和“永恒祖母绿”，不管宝格丽为了纪念电影人也好、拉斐尔前派在传达朴素的世界观也好、还是单纯看宝石本身，我们记住的，都是那一抹入魂绿以及它无可比拟的质感和华彩。
宝石亮点
祖母绿|钻石
祖母绿美在那种无比妖艳的绿色。听说公元前
1500就有古埃及人在开采祖母绿了。当今社会的绝大多是祖母绿产于南美洲和非洲，产地首推哥伦比亚，赞比亚是这几年兴起来的。其他零碎的还有巴西、津巴布韦、巴基斯坦、俄罗斯什么的。祖母绿除了颜色鲜艳，还有就是包裹体。天然矿石存在隙，为了防止它开裂来，开采完了就会浸入无色的雪松油里一直到切割。因为有间隙，所以会有包裹体，但也要明白包裹体和黑点是两回事，前者是特性，后者是瑕疵。
看宝格丽就知道，那些正经切工的（枕形、蛋面、祖母绿切割）的90%都可能是哥伦比亚祖母绿，好的材质不需要过分雕琢，否则就是品级下了一个档次的（我瞎猜的）。
好啦，我挑出这九件作品，带着大家既云赏画+珠宝，也算分享了此次在意大利逛博物馆的小小成果，附赠一点点抛砖引玉的宝石知识。事实上，身处一间满是宝石的密室中时，我从不会想到任何跟“买得起买不起”相关的困惑和烦恼，所以标题当然是句博君一笑的玩笑话。
看珠宝作品跟看画作有异曲同工之妙：没有人走进博物馆面对名画时会想到如何付款的问题，它们其实都是我们在潜移默化中接受到的、某种形式的艺术教育。
我相信从量变到质变的过程，物质上是这样，精神上也不会错；我还相信不同艺术间的触类旁通，这一点倒是跟买口红很相似：看/买到一定量时，哪怕面对1000种红，我们除了能敏锐感知它们之间的区别外，还能张嘴就准确描述出不在这行列的、但自己需要的第1001种红应该是啥样。
就祝打通筋脉的这一天早早到来！
（周晗对本文亦有贡献）
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