伴随着一阵寒凉秋雨，迎接我们的不仅是关于“该穿秋裤了”的贴心问候。
还有一则姗姗来迟的好消息：某部历经一波三折的电影正式定档。
这下终于有机会亲自验货，看看它到底值几分——《少年的你》
先说一个小插曲。
早在正式宣发之前，主演的姐姐粉们就找到了另辟蹊径的宣传方式——
不喜欢易烊千玺的朋友们，注意了！6月27号可以去电影院看他挨打！
机不可失，失不再来！
粉丝居然不宣传弟弟的盛世美颜，而是四处替爱豆宣传“打戏”？
不瞒你说，我的第一反应就是：这怕不是一群假粉？？！
幸好，这已经不是第一次领教粉圈的奇葩话术，所以很快就淡定下来。
撇开满脑门的问号，这样的反向宣传也的确让我对电影产生了兴趣。
不过在把《少年的你》拉进片单之前，仍有一道藩篱挡在面前。
那就是本片的标签：青春片+顶流。
这绝对是个值得所有路人警惕，在购票之前必须深思熟虑的组合。
毕竟前有《上海堡垒》，后有《诛仙》。
不仅是“以流量换票房”的套路失灵，观众对顶流的信心也接近透支。
等到电影上映，豆瓣开分8.7，购票软件更是高达9.7分。
再加上，仅仅6天的票房已突破7亿，成绩亮眼。
恐怕任谁也想不到，这个不被看好的组合居然可以碰撞出如此奇妙的化学反应。
要知道，这一切都建立在本片仓促定档、裸宣、全凭口碑争取路人盘的基础上。
截至目前，依然保持在8.4高分，仅次于《哪吒之魔童降世》
女主陈念（周冬雨饰）是个性格内向的学霸。
除了学霸身份之外，她还是校园生态链中的最底层。
而“考上最好的大学，然后离开家乡”则是支撑她忍受校园霸凌的唯一信念。
但面对变本加厉的暴力，孤立无援的她几乎就要崩溃。
就在此时，她遇到了小北。
男主刘北山（易烊千玺饰），一个没读过几天书的街头混混。
虽然时常被揍得鼻青脸肿，但信奉“武力值代表一切”的他还是习惯用拳头解决一切问题。
两人相遇时，正是他最狼狈的时刻。可偏偏是这样看似自身难保的他，却主动提出要保护陈念。
主角登场之后，电影的叙事脉络变得清晰。
故事主要讲述两人从互不相识再到抱团取暖，最后为了彼此愿意牺牲一切。
话虽如此，如果你抱着磕CP糖的期待而来，那么铁定会失望。
因为电影中的少年爱情非但不甜腻，反而异常酸楚、苦涩，就连唯一的那点甜也混杂着血腥味和眼泪的咸味。
阴沟里的天空
坦诚地说，本片是一部让人感到不那么舒适，甚至有些胃疼的致郁系电影。
在叙事氛围上，它压抑冰冷，在克制中带有几分躁动。
在剧情走向上，两个少年出于无助的自救，让人在感动之余也心生悲悯。
在情绪渲染方面，故事又被隐而不发的愤怒所笼罩。随着主角二人被不断推向深渊，你或许还会感受到越来越浓重的窒息感。
如上所述，相比郭敬明口中“中国首部认真讨论校园霸凌的电影”，《少年的你》绝对要沉重严肃得多。
首先，尽管存在《悲伤逆流成河》这类用廉价的笔触来引起广泛共鸣的先例，
本片还是果断放弃了虚伪矫情的创作手法，这是最值得褒奖之处。
这话并不是在单纯地diss郭导。
我承认《悲伤逆流成河》在拓宽青春片题材和话题方面有过贡献。
但它实在太肤浅，本质上还是部校园言情片。
《悲伤逆流成河》的滤镜美好得就像校园甜剧
反观本片。
它没有通过渲染校园霸凌的残酷来
刻意卖惨，也没有揪着社会制度在保护未成年方面的缺陷大书特书。其聚焦点始终对准陈念和小北这对“苦命鸳鸯”。
正因如此，才让我看到了一个字：真。
无论是初次相遇时，陈念被迫亲吻小北时的窘迫和惊恐，还是两人在绝望中紧紧相拥、一起剃光头时的倔强和坚定；
亦或是他们在诀别前那个带着狠厉和不舍的吻。
观众都能在这样真实又纯粹的羁绊中感受到满满的情感张力。
其次，是在情感带动下主题的再度回归。
“没有人会为另一个人毁掉自己的所有。”
“我和你不会，但他们还是少年。”
无论是陈念的天真脆弱、小北的野蛮凶狠，还是两人不顾一切的莽撞。
都久违地将“青春片”拉回原点，替观众寻回传说中的“少年感”。
甚至，就连那句“你保护世界，我保护你”这句有些幼稚和中二的告白也成了挤压泪腺的利器。
最后，是电影中对校园霸凌的全方位刻画。
与《悲伤逆流成河》中的“校园霸凌”只是作为叙事要素不同，《少年的你》深深扎根在这人性之恶中。
往凳子上倒墨水、用排球砸人、故意绊倒陈念，害她摔下楼梯；大肆传播陈念家的丑事，随意编排她的“绯闻”；
跑到陈念家门口堵她，对她拳打脚踢，拍下不雅视频。
从恶作剧性质的耍弄再到冷暴力，接着是肉体和精神双重打击，最后差点就毁了陈念的前途。
在这个校园暴力一步步升级的过程中，可以明显感受到群体恶意是如何失控，以及象牙塔前的那堵防护墙是如何崩塌。
正所谓，不破不立。
编剧最想做的就是迫使观众去直视所谓乐园里最残忍和肮脏的一面，和陈念一起感受绝望和痛苦。
唯有如此，校园暴力才有“见光死”的一天，“陈念们”才有被拯救的希望。
接着再谈几个细节。
当陈念母亲欠债的真相被揭穿时，其他同学在聊天群里肆无忌惮地嘲讽她，甚至还起哄让另一个男同学李想（张耀饰）帮她一起还债。
在片中该角色着墨不多，只是点出他和陈念同为受害者的身份与打算靠隐忍熬过高考的想法。
这样的情节虽然比不上魏莱（周也饰）等人对陈念直接实施暴力来的可怕，
但也足以说明校园暴力涉及的范围之广、隐秘程度之深。
它就像附骨之疽，悄无声息地腐蚀着更多受害者。
在观众目光不可及之处，到底还有几个“陈念”？我们不得而知。
小渺，一个戏份不多的小配角。
她的故事对于普通观众进一步了解校园暴力具有重大意义，同时也揭示了更残酷的真相——
受害者与加害者的身份可以随时转换。
故事初期，她曾经心软放了陈念一马，没有告诉其他人她躲在垃圾桶里的事。
后来，因为自己被魏莱等人盯上，又转而向陈念寻求帮助。
最后，在被警方问询时，她反复强调自己不是自愿欺负陈念，只是如果不参与，自己也会挨打。
从施害者—受害者—旁观者，校园暴力在小渺身上完成了一次轮回。
校园暴力为何难以根治，以至于成为一颗毒瘤？
内部原因包括未成年人的三观不够成熟、被过度宣泄的情绪和压力等。
外部原因则可以归结为教育制度的不完善、老师处理不当、家长与社会的介入不够及时。
但别忘了，校园霸凌是一种群体行为。
这意味其中不光有施害者，还有像小渺这类“沉默的大多数”。
他们在“陈念”被欺凌时，没有勇气站出来反抗，要么选择自保，要么选择旁观。
正是这样“默许”的行为，在无形中助长了暴力和恶意的滋生。
在我看来，这部电影的意义也在于警醒那些沉默的旁观者们。如果你心安理得地选择做一片无辜的雪花，那么当下一次风暴来袭，或许你就是那个被肆意凌辱和玩弄的弱者。
对校园暴力由点至面的深入剖析、对人性丑恶的揭露、对良善本性的呼吁。
这不正是《悲伤逆流成河》未能抵达的思想深度？
曾国祥的光影魔术
电影到底是导演的艺术，还是演员的艺术？
关于这个疑问，导演李少红坚定地选择了前者。
而本片的导演曾国祥也默默用他的表现做出了回应。
而且不难发现，在拍摄《少年的你》时，他延续了自己的摄影格调——
略带复古气息的暖色调、恰到好处的打光、大量的手持跟拍镜头。
可以说，导演一如既往地诠释了何为“光影的艺术”。
同时也暴露了导演的审美偏好：对“镜像”概念或者说一体双生式人物的执着。
安生是七月的影子，正如小北是陈念的影子。
充满暗示性的镜头
仔细琢磨，这两对角色形象极其相似，一个乖顺但无趣，一个反叛且充满变数。
在两人慢慢靠近的过程中，一个学会反抗，一个试着平心静气。
在“互相驯化”的过程中，两个截然不同的人物碰撞出耀眼的火花。
但以上还不是重点。
曾国祥最拿手的是什么？
难道是剧情的刻画？答案是否定的。
和《七月与安生》相似，《少年的你》其实有许多经不起推敲的细节。
比如，陈念和小北是如何保证自己转移尸体的过程中不被任何人或监控发现。
比如，这对涉世未深的少年人心态居然如此强悍，能够抗住警察的反复问询。
因此细究起来，影片以“悬疑推理”为主的后半部分根基并不扎实，漏洞百出。
让我愿意忽视诸多瑕疵，毅然给电影打出好评的直接原因只有一个：电影中对细腻情感的捕捉。
没错，导演最擅长的其实是“以情动人”。
这就不得不说回导演对人脸特写的迷恋。
“人的脸比千军万马好看，比动作好看，比科幻好看。”
这是李安继承自精神导师英格玛·伯格曼的执念。
如果看完《双子杀手》依然觉得这句话不可理喻，那么《少年的你》将有幸成为你的“启示录”。
雀斑、伤疤、淤青、痘坑、血痂，这是电影中主角面部特写给人的直观感受。
可正因为它满是瑕疵，在柔光滤镜下显得不够干净，才更显宝贵。
毕竟，不知从什么时候起，国产影视剧里的人物面孔开始变得完美无缺。
不仅被磨皮磨到看不见毛孔，零瑕疵。
而且表情也好像欠缺力度，无论喜怒哀乐都像是隔了层毛玻璃，看不真切。
当面部表情不足以传达真实情绪，便只能靠加倍的甜宠和浮夸来补上这层空缺。
说到这里，就必须夸赞（吹爆）一下两位主演的演技。
作为金马奖影后，周冬雨的演技尤其是哭戏，早已是官方盖章级别的出色。
但这一次，同样是挑战哭戏，周冬雨居然又展现出了不一样的层次感。
哭戏，为什么总说它难，有时还把它当成演员的试金石？
原因在于哭戏的质量直接决定了人物情感爆发的力度。
只可惜，正如何冰在《圆桌派》中所说，现在好多演员都只是在表演情绪。
换句话说，大多数演员是在套用既定的模板来表演“哭”这个动作。
再回过头看片花中周冬雨的哭戏。
在同学的嘲笑声中，她死死咬紧腮帮，眼泪无声滴落。
仅靠回眸，便胜过千言万语。
一个倔强、柔弱但不懦弱的女高中生形象瞬间就立起来了。
父亲早逝、母亲又不靠谱，陈念习惯于用沉默保护自己。
即便如此，她的坚强外壳还是被一次次打破。
要不是走投无路，她不会轻易流露出自己最狼狈的一面。
她眼中的无助迷茫和语气中的委屈，都让人无比揪心和难过。
如此看来，周冬雨演技的强悍之处就在于她能把“坚强”和“脆弱”两种看似矛盾的特质一齐呈现出来。
哭戏，只是一个最直接的释放窗口。
如果说《长安十二时辰》曾让我看到了易烊千玺沉稳自如的一面。
那么《少年的你》则让我看到了以另一种方式燃烧自我的易烊千玺，也看到了无限可能性。
一个是在温饱线上挣扎的边缘人物，一个是万众瞩目的少年偶像。
明面上，这是两个相去甚远的人。
但他们也有相似之处：外在的沉默内敛，内心却掩藏着极为浓烈的情绪。
被夸是演员之后，易烊千玺激动到泪目
可能很多人不知道，小北在片中与陈念初次相遇时的吻戏，正是易烊千玺本人的荧幕初吻。
想知道这段吻戏是怎么拍的吗？那些令人心疼的“打戏”背后又有哪些不为人知的秘密故事？
看过主创访谈的我表示，他在片场的故事实在太精彩。
所以不妨打开今日头条APP，在上方搜索框输入“易烊千玺 少年的你幕后”，然后你就会收获双倍快乐。
无论是认真帅气的易烊千玺，还是令人脸红心跳的幕后花絮，这里全都有。
原生家庭的不幸、过早地沾染社会习气，让小北这个问题少年除了张扬肆意之外，多了几分狂野和粗粝。
这样的狂野，大多体现在他打架斗狠时不管不顾的狠厉眼神。
仔细瞧，这样的狠，背后却是空荡荡。
他没有在意的人和事，活着只是本能，就和斗狠一样。
直到这只野兽被那句“你疼不疼”驯服，于是空洞的眼神里终于有了光。
他在狠厉之外，开始多了几分小心翼翼的温柔。
而且我发现易烊千玺和周冬雨一样，也有一双擅长说话的眼睛。
就以两人在鱼缸旁，小北悄悄注视陈念的场景为例。
得益于导演精妙的追光技术，镜头居然能将“暧昧”两字化作最清纯的模样。
一束斜光恰恰好好地照亮了他眼中的温柔和力所能及的缱绻。
这个场景无关情欲，只是一个少年人在用眼神去描摹他最心爱的宝物。
如果不是易烊千玺本人拥有这般澄澈的眼神，想必导演也不会选中他。
以及不知道有多少人和我一样，对小北的这个眼神念念不忘。
二人诀别前，他做好了牺牲自我的一切准备，然后被警察制服，按倒在地。
心愿达成的一刹那，他忘了克制，以至于所有情绪几乎饱满到快要爆炸——释然、不舍、决绝、深情，再加上他独有的狠辣兼温柔，让人不由得产生想要沉溺其中的冲动。一个眼神，百转千回，这已经是许多演员一生都跨不过的门槛。
骨肉丰满的人物、真挚动人的情感变化。不管你承不承认，光靠这点《少年的你》就足以打败95%的青春片。
在鲜花和掌声之外，还有质疑。电影上映之初，原著《少年的你，如此美丽》就被网友指出有抄袭、融梗之嫌。
诚然，片中替罪+共生关系确实能看到《嫌疑人X的献身》《白夜行》等东野圭吾作品的影子。
不过抛开这些争议，《少年的你》还是一部优秀的国产电影。
不过我想，既然曾导能有把烂书拍成好片、化腐朽为神奇的功底。
未来不妨在挑选剧本时更谨慎，为我们带来更好的类型片。
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