千年前，盛唐，王維。
古道旁，安西，送別。
大詩人王維送別他的好友元二，大筆一揮，即興寫下了送別詩中的千古絕唱---《送元二使安西》，也喚作《渭城曲》。
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
《渭城曲》一出，成了送別詩的巔峰。不僅千年前的唐朝人在送別朋友時經常吟誦這首詩，直到千年後的今天，“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”也是友人之間送別的經典名言。
後來，後人根據王維的這首詩譜寫了一首古琴曲，並以琴歌的形式流傳至今。
這首琴曲叫做《陽關三疊》，它又名《陽關曲》、《渭城曲》，是一首感人至深的古曲，也是“中國十大古琴曲” 之一，更是我國古代音樂中難得的精品，千百年來被人們不斷傳唱，有著旺盛的藝術生命力。
《陽關三疊》當年有多流行呢？劉禹錫說“舊人唯有何堪在，更與殷勤唱《渭城》”，白居易寫“相逢且莫推辭醉，聽唱《陽關》第四聲”的詩句，李商隱寫“紅綻櫻桃含白雪，斷腸聲裡唱陽關”，足以可見這首琴曲在唐代流行的盛況。
01 《陽關三疊》的曲意：引子、敘事段與高潮
《陽關三疊》的曲譜最早見於《漸音釋字琴譜》（1491年以前）,有十幾種不同的譜本。而現在琴人所彈的大多是清代張鶴所編的《琴學入門》（1864年）中的傳譜，全曲共分為三大段，基本上用一個曲調作變化反覆，疊唱三次，故稱“三疊”。從音樂角度說，每一疊的後半段都有點類似副歌的性質。
《陽關三疊》在調式運用上以商調式為中心，借羽調式加以穿插變化。而在曲式結構上，則由互相重複的“三疊”加一個尾聲構成。每一疊又可分成前後兩部分，前半部分以王維的四句原詩為主體歌詞的音樂部分，後半部分則是擴展和延伸。
《陽關三疊》唱詞質樸真切，旋律高亢跌宕，每一疊所吟詠的主題都不同，感情層層遞進，打動人心。無數個夜晚，我在演奏它時，腦海中就像在放一部老電影。電影裡有送別，有楊柳如絲，有陽關古道，有黃沙漫天，還有楚天湘水遙遙兩相隔，不知何時能再相見······
第一疊是引子，主要表現送別的場景和路途的艱辛。詩人王維與元二在渭城相送，二人一同牽著馬匹緩緩走向城外。
這一段的意義在於定下基調，渲染情感，所以在演奏時速度要放慢，不能太快。
“霜夜與霜晨，遄行，遄行，長途越渡關津，惆悵役此身”，這句是一疊的重點，曲中第一輪高潮出現。從音樂上來說，這一句是音程的八度大跳，音樂開始跌宕起伏，大量的滑音演奏，與樂曲開頭低沉的散音樂句構成鮮明的對比，歌詞也變成節奏分明的長短句，以此來表達故事主角離別時情緒的起伏多變。在將近收尾處，有一個小高潮sol sol，演奏時要注意往回收。
第二疊則是承上啟下的敘事段，主要刻畫詩人和友人在十里長亭把酒話別的場景。這一段在情緒上的把握與第一段有所不同，因為音樂完全不同於第一段。
一開始的部分，已經出現變化，
樂曲採用了比第一疊高八度的泛音演奏，緊接著在中音區運用了大量的按滑音，如此一來，音樂情緒大大推進，整段旋律線條的流動性也更強。這一段的收尾處，也有一個sol sol，在演奏時，比第一段要更強烈，但是要把握好度，因為第三疊才是真正的高潮。
第三疊是全曲高潮，主要描寫分別時的依依不捨。從演奏技術而言，這一段的演奏最難，因為一開始就要提高速度。這一疊的音樂結構與第二疊相反，它的前半段雖與第二疊基本相同，可後半段卻是一個獨立的展開部分，音樂情緒跌宕澎湃，是全曲的最高潮。
整段演奏要一氣呵成，前半段隨著情緒的推進演奏要激昂，而到後半段的那句“楚天湘水隔遠濱”時，則要立刻放緩，這種感覺就像是浪花歸於海里，也像飲盡千杯後終須一別，所有的澎湃都散去了，只剩了楚天江水遙遙相隔······
“噫！從今一別，兩地相思入夢頻，聞雁來賓”，和大多數古琴曲一樣，這首曲子最後一句的結束語也是用泛音來彈的。
《陽關三疊》結尾的泛音特別美，那種美，像花瓣上晶瑩的露珠，也像點點離人淚。所以在演奏時，要彈出泛音的晶瑩剔透感，具體取音時可以靠近嶽山來演奏，因為這樣演奏更具顆粒感，這也是彈好古琴泛音的關鍵。
《陽關三疊》這種疊奏類曲式在中國傳統音樂中很常見。整首樂曲的最後，也用了中國傳統音樂常用的合尾手法，以商音結尾，讓人覺得意猶未盡。
02 《陽關三疊》的琴歌：弦與指合,指與音合,音與意合
《陽關三疊》作為獨奏曲，可以充分表現古琴音樂器樂化的特點，而作為琴歌來演唱，它也別有一番風味。
琴歌，顧名思義，是指撫琴而歌。它是一種把詩詞和古琴彈唱相結合的音樂藝術，距今已有近三千年的歷史，更是中華民族傳統音樂及民族精神的藝術代表。孔夫子說“詩三百零五篇，皆絃歌之”，琴人們往往“歌則必弦之，弦則必歌之”。
琴歌這種形式，古已有之。現存最早的琴歌曲譜是宋代文學家姜夔（號白石道人）創作的琴歌《古怨》。幾千年來，流傳下來的琴歌作品很多，最著名的莫過於《秋風詞》、 《長相思》、《鳳求凰》、《湘妃怨》、《陽關三疊》、《慨古吟》、《胡笳十八拍》和《鳳凰臺上憶吹簫》等等。
在宋代以前，琴歌與琴曲並茂，宋代以後的琴譜，或有詞，或無詞，但琴人們多重視琴曲的彈奏，不重視琴歌，甚至於否定它。也因此，使琴歌藝術的發展受到相當大的阻礙。
直到上個世紀50年代開始，在著名古琴家管平湖先生的指導下，他的親傳弟子王迪開始了發掘整理琴歌的工作，一共積累了百餘首琴歌，使琴歌藝術再次被琴人熟知，這也可被視作琴歌藝術的迴歸。
琴歌藝術的核心是用古琴來自彈自唱，淋漓盡致地展現了古琴歌唱性的特點。
琴歌吟唱，有它自成一派的發聲技巧，並不等同於民歌。而掌握琴歌吟唱，對於琴人來說，自身演奏水平也會得到很大的提高，因為，它更能幫演奏者達到“人琴合一”的狀態。《陽關三疊》就是一首廣為流傳的經典琴歌，唱詞如下：
清和節當春，渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。霜夜與霜晨，遄行，遄行，長途越度關津，惆悵役此身。歷苦辛，歷苦辛，歷歷苦辛，宜自珍，宜自珍。
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。依依顧戀不忍離，淚滴沾巾！無復相輔仁，感懷，感懷，思君十二時辰。商參各一垠。誰相因，誰相因，誰可相因？日馳神，日馳神。
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未飲心已先醇。載馳駰，載馳駰。何日言旋軒轔？能酌幾多巡，千巡有盡，寸衷難泯。無窮的傷感，楚天湘水隔遠濱。期早託鴻鱗，尺素申，尺素申，尺素頻申，如相親，如相親。
噫！從今一別，兩地相思入夢頻。聞雁來賓。
《陽關三疊》充分展現了我國古典詩詞的意境之美，因此在演唱時要格外注意對於原作意境的把握。
古人非弦不歌，琴歌應以琴為重，弦與指合,指與音合,音與意合，心手配合，音停韻未斷而氣不歇。
《陽關三疊》如果能用琴歌來演唱，它的音樂代入感會讓我們“身臨其境”，夜晚彈唱尤其如此，更能觸動心絃。
也許，我們身處在一個交通如此便利的時代，已經很難理解離別對於古人而言到底有著怎樣的意義。可只要我們用心去聆聽指下的聲音，還是能在某些時刻，夢迴長安，聽一聽那千年古道上的陽關聲。
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
作者簡介：瀟湘清塵，中國詩歌學會會員，河南省青少年作家協會會員，以古琴和文字為此生道場，讀者盛讚其文“如梅一樣孤芳傲潔，看後令人回味上癮”。已出版故事合集《精怪物語》，散文集《時光染紅了流年》和長篇古言小說《明朝有意抱琴來》等多部作品正在籌備出版中。曾經受邀去大學和馬雲創辦的雲谷初中為學生開設故事創作講座，好評如潮！
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