《喜劇之王》（1982）
華納出品的DC漫改作品《小丑》在今年獲得威尼斯金獅大獎，也成功拿下R級片影史票房冠軍寶座。
影片導演託德·菲利普斯在採訪時曾明確說道：《小丑》借鑑了馬丁·斯科塞斯的《喜劇之王》和《出租車司機》。
甚至在《小丑》正片中，我們也能看到它幾乎重現了《喜劇之王》的經典場景。
《小丑》致敬《喜劇之王》
對於國內的影迷觀眾來說，《喜劇之王》最為人熟知的可能是周星馳於1999年擔任導演和主演的影片，但和馬丁·斯柯塞斯的作品一樣，它們都是在喜劇標籤下有著強烈反思主題的經典之作。
回顧馬丁·斯科塞斯的《喜劇之王》，我們能發現其所傳達的關於偶像崇拜的思想，也可以看到它仍能被現今社會所警示的原因。
《喜劇之王》
放在今天，《喜劇之王》這部電影大概不會被創造出來，但諷刺的是這個被誤解與低估的遺珠，在如今遠比發行之初更為切題。
《喜劇之王》創作於1982年，這正好是新好萊塢結束，美國電影走向產業和類型化的時期，偶像崇拜和媒介文化的主題只增不減，使得這部影片領先於時代。
魯伯特·普金（右）在車裡和脫口秀明星傑瑞（左）對話
《喜劇之王》的故事開始於主角魯伯特·普金的追星行為，他和一大群粉絲追著脫口秀明星傑瑞的專車跑，終於在其中一個粉絲瑪莎的幫助下鑽進車裡，有機會向傑瑞做自我介紹以及大談自己的脫口秀夢想。
這個富有同情心且相當偏執的主角魯伯特·普金展示了無名之輩的兩種常見行為：權利意識和偶像崇拜。
魯伯特·普金和脫口秀明星傑瑞
權利意識通過主角的性格進行集中表現，魯伯特·普金的自私與天真讓他去索要，渴望與他人關係的飛速進展，基本上扭曲了所有的社交規則。
而魯伯特·普金所象徵的威脅在今天的文化中隨處可見，就如現在很多人痴迷於真人秀節目和短視頻一樣，人們也意識到了危機：我們是否被明星的選擇所控制？
另一方面，眼下的許多名人，比如喜劇大師金·凱瑞都表達過類似的言論。
“我希望每個人都應該變得富有與出名，然後做他們夢寐以求的事情，這樣才能發現這不是他們最想要的東西。”——金·凱瑞
金·凱瑞的名言正好回應了現如今頻繁發生的私生飯事件
上面這些內容讓人們思考名望真正的價值何在，而這就是《喜劇之王》鼓勵觀眾去思考的問題，不過影片主角魯伯特·普金的個人看法是：“寧為一夜之王，毋做一世悶蛋”
“Better to be king for a night than schmuck for a lifetime”
魯伯特·普金的發言
《喜劇之王》幫助我們理解為什麼魯伯特·普金的行為仍然可以被視作為成功的，影片把50分鐘名望的光輝和圍繞著明星文化的黑暗現實結合在了一起。
回顧故事裡喜劇明星傑瑞·郎福的真實生活，這與魯伯特·普金想象中的名流生活並不符合，所以如果榮譽感和崇高感真的一文不值，那麼名望就只剩感知價值，這對於無名之人很有吸引力。
因此，馬丁·斯科塞斯用整首歌的時間來定格下面這個鏡頭，這幅畫面囊括著角色們的慾望，還有影片的主旨：對明星的絕望與迷戀。
瑪莎觸摸著電視機，《喜劇之王》主海報正是採用了此畫面
畫面中，瑪莎不顧一切的撲向她在電視上看到的東西，即使畫面從豪華轎車內部轉向紐約的街道，也許馬丁·斯科塞斯把這個畫面當作隱喻，把玻璃車窗比作電視機，觀眾能看到瑪莎渴望的事物，也能看到她的性格。
正如影片中，瑪莎嘗試給傑瑞·郎福打電話寫信，只是想要被偶像承認，彷彿一個見多識廣的人會給她的生活帶來多點的認可。
《喜劇之王》中的瑪莎是脫口秀明星傑瑞的狂熱女粉
上述這些也給了主角魯伯特·普金的目的一個總結。
魯伯特不僅崇拜傑瑞的著裝和言談舉止，他還要成為傑瑞。因此正如電影裡的故事，短短一瞬，魯伯特體驗到成為舞臺焦點的感覺，他最終渴望成為電視上被崇拜的對象，但畫面顯示儘管他渴望站在舞臺中央，但永遠都不會成功。
主角魯伯特·普金的“演講”
對於還沒有名氣的人而言，魯伯特相當的以自我為中心，迷戀自我。其中一種表現方式是強調他對自己名字的痴迷。
名望以名字的方式貫穿了整部電影，影片開始他和傑瑞分享自己的名字作為介紹，而在影片的結尾，魯伯特·普金的幻想伴隨著喧鬧的人群結束。
開頭，魯伯特·普金向傑瑞介紹主角
傑瑞，我叫魯伯特·普金，我知道這名字對你來說毫無意義，但對於我來說非常重要。
魯伯特·普金站在舞臺上接受“歡呼”
先生們，女士們，讓我們歡迎魯伯特·普金
當他的名字無法辨識、不受認可時，我們看到他略顯沮喪的神情，掩飾在過分禮貌的本性下。
尷尬的魯伯特
顯而易見，魯伯特·普金嘗試得到認可。
影片中最能揭示他內心矛盾的一幕是幻想的婚禮場景，魯伯特身邊的伴郎和妻子都是不認識自己的人，但都是他想要留下深刻印象的人。誓言與新人的婚禮沒有關係，而是念了一則中學老師的個人道歉。
魯伯特·普金的婚禮
這一方面揭示了魯伯特·普金令人擔憂的心理狀態，而另一方面，飽含著對一個男人深切的憐憫之情，他是如此的不安，有那麼多尚未解決的問題，未來的唯一目標就是彌補過去的缺憾。
影片在現實與幻想之間跳躍，所用的風格恰到好處，在裡面所有人都能看到現實和魯伯特·普金腦海中不斷上演的故事。
魯伯特·普金來到傑瑞家
魯伯特·普金：我將比你努力50倍，我將比你出名50倍傑瑞：然後就會有像你一樣的傻瓜捉弄你的生活。
這種主觀而感性的拍攝方式與《出租車司機》非常相似，比如偏執的孤獨個體尋找意義，兩部電影都是幻想而終結，也讓《喜劇之王》幾乎成為《出租車司機》的續作。
於是，可以讓人聯想到《出租車司機》影片風格的鏡頭，主觀角色再也看不下去主角的絕望與熱忱，最終攝影機離開了尷尬的現場。
這種主觀的拍攝方式和感性的攝影機運動也被複制在了《喜劇之王》之中，我們看到魯伯特·普金夢想的大小和規模，他不想要天賦技巧或者名望帶來的物質財富，他想要得到認可，受到萬眾矚目。
《出租車司機》的攝影機運動
《喜劇之王》
一談到名聲，世界就會產生一種奇怪的聯繫，觀看電影的觀眾們毫無壓力，即使呈現此類事物的畫面也不會弔胃口，但如果一部電影真的能讓你有所感想，那麼觀眾也將會感到十分不適，就像是借鑑了《喜劇之王》內涵的《小丑》一樣。
每一位觀眾都有自己與眾不同的理解，沒有人不喜歡討論和探討這些，但當一部影片是如此的尖銳和暴露，迫使我們去反思時，就會感到排斥。
《喜劇之王》
對於《喜劇之王》這樣一部具有如此力量的影片在敘事上是沒有問題的，它能夠對觀眾產生聯繫和影響，就是對影片真正的讚美，這也是使《喜劇之王》成為一部成熟的電影的原因，它揭示出了我們所有人與名人文化共享的幻想關係，坐實了我們作為非正常觀眾的處境。
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