導演張之亮，主演李淳攜閉幕片《武動天地》出席平遙國際影展
時光網訊 在這個月剛剛結束的第三屆平遙國際電影展上，由張之亮導演、李淳主演電影《武動天地》作為閉幕片在平遙舉行了首映，電影中，李淳飾演的“天佑”與戲外作為“異鄉人”的身份相互碰撞融合，這部講述中國傳統文化消逝與繼承的電影也與平遙電影節的氣質頗為契合。
《武動天地》海報
對李淳來說，平遙並不陌生，去年的平遙國際影展上，李淳作為羅西里尼榮譽評審團成員參與競賽片評審，他形容那時的心情是輕鬆且新鮮的，“像度假一樣”，時隔一年，再次歸來已經是作為電影主創的身份出席，電影新聞發佈會後，李淳接受了時光網的專訪。
李淳接受時光網專訪
從兩歲在父親李安導演的電影《喜宴》客串起，李淳似乎就與演員這個身份產生了某種奇妙的關聯，中學時期，偶然的一次莎士比亞的話劇演出經歷讓李淳愛上了表演，於是高中畢業後，李淳申請了與父親李安同一所大學紐約大學學習表演。
大三時，第一次作為男主角的李淳出現在舞臺上，每週8場，連演4周，正在紐約做電影后期的李安幾乎每場必到，李淳在接受媒體採訪時zhiyan非常緊張。不過，身為著名導演之子，大學畢業後的李淳在行業裡並沒有因此受到“優待”。
李淳在父親李安導演的電影《喜宴》中
不管是大學時期與同學跑組試鏡爭取到的《宿醉2》中的小角色“泰迪”，還是國產電影《妖貓傳》中的執事官，如今被大多數觀眾看到的還是配角甚至是龍套角色。甚至在自己父親導演的片子中，李淳也只“露臉”了戲份很少的兩部電影——《喜宴》和《比利林恩的中場戰事》。
儘管如此，李淳對錶演還是充滿了熱忱並不斷為此努力付出，為了塑造好《目擊者追兇》的阿瑋，李淳翻遍了心理學研究的相關書籍，被導演程偉誇讚功課做得最足，比任何人進入角色都快。這個角色也讓李淳得到了金馬獎最佳男配的提名。
《比利林恩的中場戰事》中，李淳儘管戲份不多，李淳向時光網回憶李安導演對自己的要求還是很嚴格，“完全隔離”的情況下，自己也完全進入了士兵的生存情境，那段經歷讓李淳覺得特殊且難忘。
李淳與父親李安出席《比利林恩的中場戰事》宣傳活動
《武動天地》拍攝前，已經26歲的李淳為出演影片中的京劇戲份和動作戲苦練了十個月，“26歲，筋已經硬了，過程有點困擾”，李淳對那段時間的訓練還不忘感激，“自己的精神得到了很大的提升”。
如今，普通話已經說得非常流利的李淳很難讓人相信4年前的他才開始學習中文，從第一部華語片《對風說愛你》讓李淳從海外第一次踏上故土時，新鮮與歸屬感讓李淳就確信自己的根還是在這裡。
李淳坦言吸引自己出演《武動天地》也是因為其中的中國傳統文化元素。如今，李淳除了拍戲，仍在堅持每天訓練學習武術，異鄉人的身份似乎反而讓李淳傳統文化更痴迷。
而對於“李安之子”的標籤，李淳坦言，從最初的不願意和父親一起拍攝雜誌封面的排斥到慢慢“不逃避”“不拒絕”，他將“李安之子”看作是一個壓力，這個壓力對自己來說也是一種激勵。
小時候的李淳與父親合照
而談到與父親的關係，李淳表示與影片中父子關係激烈對峙不同，現實中的他與父親更像是朋友一樣，“他會從導演角度給我一些表演的建議”“但具體的揣摩角色更多的還是要找到自己的一個方式”。
接下來，觀眾將會有機會看到更多李淳主演的影片，類型豐富多元，不管是在first電影節引發高關注的文藝電影《郊區的鳥》，還是青春愛情片出演痴情備胎的《愛你很久很久》，以及這部與歐陽娜娜、徐向南、計春華合作的年代戲《武動天地》，李淳的演藝事業看起來正在起飛。
他說，“表演的好處就是你永遠學不會或者永遠不可能變成師傅，都是每天都有很多收穫”，相信對錶演抱著探索熱情的李淳，將會帶給我們更多驚喜。
專訪實錄精選
談主演新片《武動天地》：傳統文化是吸引我的主要原因
時光網：再次來到平遙，有什麼不一樣的感受嗎？
李淳：因為我是去年來當評審，因為是非常的年輕的一個電影展，所以我覺得這個氣氛還是相當開心，很輕鬆。這次來時間比較趕一點，但是上次很開心，就像度假一樣。剛好Marco，還有賈導都是水平非常高的藝術家，所以他們挑的片子都非常好看。希望平遙國際電影展可以越來越好。
李淳在平遙國際影展新聞發佈會上
時光網：這次您主演的新片《武動天地》在平遙作為閉幕片舉行了首映，出演這部影片對您來說最大的挑戰是在哪？為此做了哪些準備？
李淳：當然就是京劇，我是26歲開始準備京劇的身段，然後那個時候所有的筋已經硬了，已經縮了，所以要練到一個基本的比較理想的狀態就比較困擾一點，每天就像個武生一樣，伸展、踢腿、耍棍什麼的。
為這個戲前期訓練準備了十個月，中間如果有戲就繼續拍戲，儘量保持每天要各種花招什麼的。所以學了很多，然後自己的身體還有精神也經過了一個很大的變化。
武術方面之前學過一點太極，然後做演員就會有一些基本的怎麼出拳什麼的，但大部分都是為了這個戲而準備的。所以也學了一點八卦拳什麼的，所以真的這個戲就接觸到了很多新的挑戰。
時光網：吸引你去接這部戲的原因是什麼？
李淳：我自己其實是挺重視傳統，我自己認為一個人是需要從很多傳統裡面找出自己的身份，然後找出自己，我覺得這個是人類最特別的一個地方，就是文化，還有傳統。
尤其自己是在國外長大，很少接觸到京劇，所以主要這個戲的吸引點就是京劇，比較好奇，像張導給出這樣子的一個機會，可以準備接近一年的成為一個武生，一個很厲害的人。就會覺得挺挺幸運的。
時光網：你怎麼理解“天佑”這個角色，你覺得他跟你有什麼共通的地方嗎？
李淳：因為我們是挺早之前就拍了這個戲，我之前覺得拍過很多角色個性比較像孤兒的這種個性，我本身不是孤兒，但是我覺得他尤其是這個人的一個處境和心理狀態我挺能理解的。
我覺得可能大家會有一點疑問，就是為什麼導演會找一個從國外回來的人去演這麼傳統的像京劇這種東西，但是我覺得他在這個劇情裡面是一個外來的人，他是看著京劇，然後他就作為一個觀眾就是有點行動，所以我覺得我挺理解他的這個心態，其他的可能他比較調皮一點或者叛逆一點，自己也是挺可以理解的。
時光網：影片中跟歐陽娜娜飾演一對情侶，合作下來有什麼感受？
二人在片場耍寶
李淳：挺談得來，剛好因為是年代戲，然後張導也希望是一個比較單純的一個交往，就沒有什麼太那方面很刺激的東西，所以最重要的是兩個人的一種默契，有一點小孩子氣，有一點就是在大人世界比較單純的兩個人，所以我覺得剛好有達到這個效果。
時光網：電影探討了他個人理想和父親的關係矛盾衝突，你怎麼理解影片中的父子關係呢？現實中你跟父親關係是怎樣的？
李淳：就是叛逆時期，起碼每個男生都經歷過，不聽爸爸話，不聽媽媽話， 我也經歷過這個階段，可能小時候比較多一點，你要好好讀書什麼的，但現在還好，比較像朋友的關係。
我們會偶爾講個電話，分享一下生活中在發生什麼事情。關於我的表演，他可能會從導演的角度去講，演員因為是在一個整體裡面的其中一塊，所以他可能給一些想法，就是演員在整個主創的一個角色是什麼，其他的怎麼樣專注、進入狀態、揣摩角色，其實很多是很難去靠別人告訴你怎麼做，因為每個人的方式都不太一樣，所以主要是要找出自己的方式。
談“李安之子”標籤：不再抗拒，壓力變動力
時光網：懷念跟父親合作拍《比利·林恩的中場故事》的時候嗎？當時他是怎麼給你講戲的？
李淳：那個時候因為說實話戲份也不是說很多，主要是當兵，我們那個時候經歷過三個星期的戰鬥營，把所有演員的手機、衣服什麼的都帶走，然後去學會打槍，軍隊的很多東西。所以那個時候學了很多，就是男人的之間兄弟戰友的那種精神，特別的特殊的一個經驗。
李安導演是基本上溝通重點放在了我們這些年輕人身上，為了幫助比利這個角色打氣，在背後有做出兄弟的那種感覺，所以他很多指導都是比較功能性的。
時光網：大家一提到你，就會有“李安的兒子”這個標籤，你覺得這種標籤對你來說壓力大嗎？
李淳：以前可能會有一些小排斥，說實話，但是我覺得任何的成長都是從壓力磨練出來，所以現在生活中任何的一種壓力，包括其他人的標籤，對我的標籤，我都不會拒絕，不會逃避。我覺得每個人的生命都是有一些最獨特的自己。我不想聽起來很不感謝，但我覺得任何的事情，比如說好處或者激勵或者期望，也可以成為一個人的壓力。所以我覺得什麼都是好跟壞都有。
時光網：從中學的時候喜歡上表演到現在，你覺得自己對錶演的熱情還是那麼的強烈嗎？
李淳：依然有，而且會比較深入一點。以前可能比較是追求那個刺激感，但現在感覺在生活裡面變成滲透在生活裡面，生活每一方面都會幫到表演。表演的好處就是你永遠學不會或者永遠不可能變成師傅，都是每天都有很多收穫。
時光網：你在國內發展，碰到過很多大導演，像陳凱歌、徐靜蕾等他們有沒有給過你一些表演上或者電影方面的啟發呢？
李淳：所謂的啟發就是你針對每一場，因為是一個合作關係，就是演員跟導演，所以應該就是在解開一些很具體的問題，或者兩個人有什麼想法怎麼樣，大部分你有什麼想法其實都當天現場一定會有變化，所以應該就是在解開這些問題的過程中會產生。
李淳在《妖貓傳》中
尤其是像凱歌導演他念臺詞的方法就跟很多導演的想法不太一樣，尤其是那個時候演古代，但他會用一些比較生活的方式去讓你講這些臺詞，比較不是那種古裝片的那種說法，他喜歡越平靜越輕鬆越好，所以那個時候很大的對臺詞的一個突破，覺得不見得需要，你可以用另外一個方式去看對白這種東西。
時光網：你自己比較喜歡哪些演員？
李淳：先講美國的比較對我有影響力比較大，就是阿爾帕西諾，六十、七十年代時期的偏多，內地演員從挺早就開始看秦昊的很多戲，所以特別喜歡他。
時光網：這次平遙電影節也看到很多演員跨界做導演，有沒有說自己未來想導一部戲？
李淳：我也比較不會可能為了捧自己去寫一個劇本，我覺得這些角色都是分開來看，所以如果有一個故事我覺得很想表達，我會自己寫。我認為起碼一剛開始就要要承擔編劇這個東西才能當導演。
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