以一种熟悉又陌生的方式，《一起乐队吧》完结了。
说是熟悉，在于新一轮乐队浪潮下，热血与躁动的同时回归；而说是陌生，则在于其乐队模式的独一无二：以乐手为基本单位的随机搭配，光怪陆离却又包容万象。以成长为主题的培养，充满着种种不可预知的可能性，曾经默默无闻的乐手们，正在完成从“Rock and Roll”到“一起乐队吧”的焕然新生。
每次创新，新鲜不少，争议也自然存在。猎奇的新鲜观感之外，乐迷们对于《一起乐队吧》也给予了不同的评价。
各花入各眼，但有一点是基本相同的——尽管已经见识了诸多小众文化的奇特表达，但这仍是一场大胆的实验。
从诞生地到落梦池，新建一座音乐城池
作为曾经的女团成员，陈乐一重新站在《一起乐队吧》的舞台上时，是让人出乎意料的。
而比女团身份更让人惊讶的，是这个女孩歌声中强大的共情能力。
作为《一起乐队吧》中的经典舞台，这首改编自日本女歌手中岛美嘉的《曾经我也想过一了百了》，在陈乐一几度哽咽的演唱中，迸发出震撼人心的力量。尽管诸多乐评人认为其演唱技巧可以再上一层楼，但不可否认的统一观点是，这个年仅十九岁的小姑娘，的确是值得被发现和关注的。
网友在评论中感叹，“赶上了好时候”。独立音乐领域，在这个崇尚圈层亚文化的时代，生起了一阵繁荣的气息。那些曾经模糊的、未知的、被遗忘的声音和乐团，借以综艺的形式重新走入话题中心。
但值得注意的是，这个值得庆祝的“夏天”，实际上是只属于个别人的——已经成熟的、完整的个别人。
尽管歌曲本身让诸多观众一眼惊艳，但在那首歌曲的评论下方，还有诸多观众真情实感的疑问：“陈乐一这种宝藏选手怎么还没红啊？”
这群在边缘行走，看似沉默的新生代音乐人们，仍然在以素人的身份默默无闻，而看似红火的乐队，似乎也仍然走在情怀难满、新乐难求的分裂之中。
究其原因，刨去名气，横亘在这种尴尬现象之间的，是新老音乐人们的断层。
对于成熟的乐队而言，配合着缅怀旧日的情怀，他们被高高奉起，但另一方面，新的音乐人们却缺少过渡与成长的舞台。
《一起乐队吧》的舞台上，李荣浩带来的一首歌是《乐团》。歌词中潇洒不羁地写着自己曾经的窘境：“我们的歌没有人喜欢，我们的青春留在乐团”。这些话听上去或许酷且潇洒，然而身在其中的人才知道，没有成长的平台，没有展示的舞台，这一切到底有多难。
每一个唱歌的、玩吉他的、打鼓的、弹贝斯或者演奏其他乐器的乐手，没有人不想组乐队，但在这个圈外关注有限的地方，多的是不为人知的年轻音乐人，听起来有些残酷，却又是再真实不过的现实。
一直渴望唱一首自己原创歌曲的王二狗，和键盘手王珉、吉他手邓世伟一同，用一首《愿》唱出他们的感动与快乐，也唱哭了领队郭采洁。评论下方乐迷有些与有荣焉的骄傲，“你们现在才听到，而我已经喜欢快两年了”。
在《一起乐队吧》打击乐指导刘效松看来，乐迷的激动，或许他是能感同身受的。“在看到选手们的表演时，我感到惊讶，原来市场有这么多好的、年轻的乐手”，在曾经的采访中，他用这样的话来表达自己的喜悦。
猎奇式的目光消散之后，泡沫褪去，而行业也需要回归到漫长的基础建设中来。《一起乐队吧》新颖在填补了断层的存在，给予素人乐手们一个“落梦”的舞台。
一群有技术有审美的年轻音乐人们的音乐理想从这里出发，带着些孤注一掷的意味，独自而来，收获而去，让属于乐队的高光时刻，不再仅仅只是展示，也更多的去创造。
持续生长下，被解放的想象
当然，带有实验成分的主题，争议自然无可避免。
在“成长”的节目模式之下，海选、多次组合、拆分以及最终成团，是《一起乐队吧》所坚持的制作模式。
对于新生代音乐人们来讲，坚持旧的或是创造新的，很难说这两种形式孰优孰劣。慢乐队爆冷淘汰时，安雨说，“我其实学到了很多在学校里写不到的东西，现在走了以后没什么可惜的”。对于他们而言，每一次的重新组团，或许都是一个新的开始——在不断的创造、碰撞、学习、成长中开始。
但对于崇尚个性的乐迷们来说，这的确并不是一件那么容易接受的事。
“你摇滚性何在？启示性何在？音乐性何在？”有乐迷抛下这样的死亡三连问，抨击着新的组建形式之下，乐队所流失的反叛、不在乎、主流之外等曾经被奉为圭臬的某些内核。
当然，这样说的理由不难解释。毕竟，从乐迷们最注重的现场表现来看，《一起乐队吧》中多次的拆分重组的乐队，的确称不上成熟和默契，甚至是留下过一些让人遗憾的失误。
第四期这个环节是：待定重组乐队1v1淘汰赛，《娱乐天空》的主唱安伦、泰伦在高压之下，唱到一半时，突然忘词了。他们站在台上有些惊慌失措，泰伦语无伦次地解释，可能因为紧张，“实在是”被他翻来覆去的说了好几遍。
短时间内，现场没人说话，他身后的吉他、贝斯和鼓声也没有停止，直至汪峰伸出手比划了一下，乐手们才停止演奏。在后来的采访中，贝斯手张天驰有些生气，“停了我就知道完了”。
对于每一位用心准备的乐手来说，这的确是不可原谅的错误。但对于陌生的观众而言，它所呈现的真实和稚嫩，或许反而成为了一个重要的看点。
尽管这个夏天的火热，让大众重新燃起对乐队的兴奋，但在这个圈外关注有限的地方，兴奋的阙值到底能达到多高不得而知。
音乐行业正在完成自我的输血重建，但对于大众消费者而言，这种时代速写下的持续生长，是陌生甚至是未知的。汪峰在节目上说，“我们永远不能够要求，观众要懂和声”。同理，对于大众消费者而言，一个乐队的舞台演出，是大多数人接触他们的起点，年轻的乐迷们乐意按图索骥，在各大音乐平台上收藏他们所喜爱的歌曲，但若说还能多了解些什么乐队文化，或许也仅仅只能是这样了。
乐队在展示最终的成果之前，是如何从无到有？曾经历过怎样的起、承、转？又有着怎样的坚持？很少有人了解，也很少有平台给乐队们机会让他们被了解。但一个乐队从来不是平地起高楼，真正属于乐队的故事，都发生在台下。这是横亘在大众和音乐人之间一直是难以消弭的壁垒，甚至在造成着如上所言某些被囚困的想象。
从这一角度来看，《一起乐队吧》更像是一次走出了安全区之外的尝试。
半决赛过后，《一起乐队吧》的舞台上，留下了二十二和旅行新蜜蜂两支乐队，以及复活的犬舍乐队与迷航乐队。四支队伍，二十位乐手，经过海选、组合、拆分、重建，以乐手为基本单位的创造，搭配过不同的风格，也磨合过不同的搭档。
而带有着实验拓展性的搭配，每一次带来的都是不同的惊喜。
用无限的浪漫，演一出致命魔术
除去为观众提供了乐队解读的另一种视角，《一起乐队吧》另一个值得说道的闪光点，是舞台之上音乐风格的尝试。
或许是认知的狭隘，或许是多年来意识的囚困，但不可否定的现实是，大多数人对于乐队的认知，是与“摇滚”所捆绑的。刻板的公共讨论里，《一起乐队吧》在呈现与众不同的乐队形态方面，的确是有些底气的。
作为人气top1，犬舍乐队以七十七万人气成功复活。实力是一方面，而另一方面，唢呐演奏者阿圣的加入，也让这个组合拥有了一些别人无法睥睨的特殊性。
他们的第一次搭配尝试，是在第二期节目的《梦里花》中。这是一场令人惊艳也富有争议的演出，自带悲壮中国风的乐器，与原唱张韶涵的演唱风格是格格不入的，甚至可以说是处在不同的频道上。
但有意思的是，随着与歌曲声浪的层层叠加，却又在呈现出不同的滋味。没有了原版的细腻纯美，却有着悲壮凄切、厚重大胆的意外之喜。
这或许就是乐队的神奇之处——不同的音乐人拥有不同的魅力，凝聚而成的，也是无限的可能。
这样总结来看，《一起乐队吧》的野心的确很大。它企图完成新鲜的人才输入、乐队文化的普及以及市场音乐风格的融合创新这三大方面的突破。
当然，人才梯队的建设、市场的培养、业务水平的提升，并不是一档节目在短时间内所能改变的。完成更加专业和本质的输入是一个漫长的过程，市场在转型，优酷嗅到了变化的意味，并有意随着这微妙的变化起舞，已经是前行中的开拓者了。
时代的改变似大船掉头，缓慢而坚定。而在这个过程中，稚嫩无可避免，但好在，意识已在新生。从这一方面来说，《一起乐队吧》虽不能说是一档完美的作品，但却是流量浮沫褪去后，在引领行业基础建设方面的一次意义重大尝试。而它所做的已经够多了，剩下的，就要交给这届年轻人了。
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