在乐迷的千呼万唤之中，阔别中国四年的著名音乐家雅尼终于与上海再续前缘，定于11月13日晚在上海梅赛德斯-奔驰文化中心举办其个人作品专场音乐会。消息一经传出，乐迷无不欢呼雀跃，门售销售情况十分火爆，“跨城追星”的铁杆粉丝更是不乏其人。据售票网站透露，梅奔中心近二万座席的主场馆，目前已仅余少量低价票在售，关注雅尼的朋友请勿继续犹豫，尤以即刻入手为宜。

在中国，雅尼毫无疑问是世界级的音乐家中知名度与影响力最高的一位。他的作品传播极广，小到校园广播站，大到国家级运动会，雅尼的音乐总会在不经意间响起。

对年轻小朋友而言，这是一位有着希腊雕塑美颜面孔的大叔。年纪大一些，会对他在1997年的紫禁城演出记忆犹深，那场演出是紫禁城在当代中国历史进程中不可复制的一幕，从此也开启了雅尼与中国的缘分。

65岁生日前夕开演 意义独特

来自中国市场的优秀反馈无疑让雅尼及其团队备受鼓舞。据悉，雅尼为这次中国巡演投入了极大的时间与心力，演出曲目从选定到排序，无不再三推敲。对于新作与旧作的搭配、对于中国元素的运用，雅尼都进行了全盘考量，只为了让中国观众既感到亲切熟悉，又获得耳目一新的观演体验。

这是雅尼的第五次中国巡演。可以预见，这将是一场顶级的视听盛宴，灯光、音响、舞美全都围绕雅尼意图传递的情感与思想进行设计，并将在雅尼亲自监督下完成。最为特别的是，这次上海演出次日，即是生于1954年的雅尼的65岁生日。中国乐迷将可以借此机会当面为雅尼献上祝福，而对于雅尼而言，能够在65岁生日前夕与广大中国乐迷共同度过，相信也会是一段非常特别的记忆。届时在现场氛围的触动下，雅尼将会给予中国乐迷怎样的特别回应？让我们拭目以待。

第五次中国巡回 感情深厚

在国际级的音乐家当中，雅尼可以说是与中国渊源最深的一位。他是中国改革开放后首批前来中国演出的音乐人，更是首位经中国政府批准在紫禁城举办演出的艺术家。1997年，雅尼来到中国，叩开了紫禁城的大门，成为了第一位来中国演出的西方音乐家。这是一场震撼的演出，空前盛况吸引了全世界的目光，成为当年在中国最有影响的演出盛事之一。1997年5月30日的《洛杉矶时报》曾以《雅尼叩开了紫禁城的大门》为题进行了报道，这场演出对中国、对世界都具有着巨大的象征意义和深刻广泛的影响。《华尔街日报》在头版进行报道，美国著名的CNN 拉里·金（Larry King）访谈节目也把雅尼当成了座上宾，媒体和评论界从此对雅尼刮目相看。

那场激情澎湃的演出，丰富多彩的电子音乐与中国紫禁城古老的建筑相融合，不仅在当时令每一位乐迷久久难忘，如今回看，也丝毫不觉得过时。对绝大部分中国观众而言，雅尼充当了现当代音乐启蒙导师的角色，我们中的许多人，都因为他而第一次知道了什么叫新世纪音乐。

实际上，不光雅尼影响中国，中国也在影响着雅尼。曾经，在听到中国竹笛的音色后，雅尼获得灵感，创作出乐曲《夜莺》。而这首曲目堪称雅尼最出色的作品之一，在全世界广为流传，并入选了中国九年级人教版音乐教材。除了《夜莺》，雅尼还在中国文化的启发下创作出多首融合东西方文化元素及音乐风格的作品，如《致敬》（Tribute）、《终于释娩》（Deliverance）、《7／8华尔兹》（Waltz in 7／8）、《坐北朝南》（Southern Exposure）、《爱是一切》（Love Is All）、《变节者》（Renegade）、《C小调柔板》（Adagioin C Minor）和《序曲》（Prelude）等。

据组委会透露，雅尼也将《夜莺》选入了上海专场音乐会曲目之列。在中国大受欢迎的经典曲目，如 Santorini、Keys To Imagination 、Within Attraction等，乐迷届时也将有机会聆听雅尼的现场演绎。

用音乐讲述生活 沉浸体验

乐评家普遍认为，音乐之所以会在现场迸发出最大的魅力，就在于观众与艺术家的心流能够无缝对接，两者可以置身同一个场域之内感受强烈的情感流动与思想碰撞。对雅尼这样注重音乐的情感性与思想性的音乐家而言，更是如此。

雅尼拥有着独特的创作方式，这使得他的音乐风格也独树一帜。这位被音乐界和媒体誉为“世界一流的键盘奇才”擅长利用电子合成技术以现代人的视角重新诠释古典音乐，创作出符合现代人视听审美的音乐，这也是年轻人深爱他的重要原因之一。因此在一些音乐平台的分类上，雅尼常常被列入介于电子音乐和古典音乐之间的新样式New Age（新世纪音乐）的品类，但他本人并不是那么认同。在自传《倾听雅尼》（Yanni In Words）里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary Instrumental）。

雅尼的音乐中，不仅仅存在着大量的电子音乐成分，更令人叹为观止的是他的音乐总是能带来极强的画面感。他擅长用古典音乐的和声进程与现代流行音乐的和声进程相结合，并融入许多现代电声乐器、合成器，善于塑造ambient、atmos等具有环境氛围感的音乐，让人产生极强的影视感和沉浸感，从而在记忆中留下深刻印象。

雅尼的音乐没有唱词，却能在大众层面传播如此广泛，这是相当罕见的。这当中，与雅尼对旋律线条的高超把握密切相关。可以说，雅尼创作的大多数旋律线条都非常流畅而富有流行性。比起闷头创作而言，这个聪明的音乐家可能更懂得人们会喜欢什么。

跟着雅尼的音乐 探寻真我

这可能与他在大学时期学习的心理学有些关系。大学时代，可以说是雅尼音乐梦想的觉醒期。上世纪50年代生于希腊南部一个海滨小镇的雅尼，从小热爱音乐，8岁开始弹钢琴。虽说雅尼从未接受传统古典派教学洗礼，但在他的音乐中却无时无刻不透露着古典的底蕴，大约与他从小浸润于古老的希腊文明不无关联。

青年时代在美国明尼苏达大学求学，雅尼如同被这里的音乐氛围点燃了一般，开始自学键盘、作曲、制作，组乐队，去live演出。事实上，上世纪70年代的美国，正是经济飞速发展的时期，也是流行文化和摇滚乐的巅峰时代。Beatles、Ealges、Prince、Carpenters等一大批音乐人或乐队风靡全球，当然，还有Michael Jackson。雅尼的音乐生涯，始于这个辉煌时代。

自1980年发行第一张专辑《Optimystique》起，雅尼共发行了16张音乐专辑，还有十几张现场音乐专辑等，加起来数十张作品。早在1992年和1993年，雅尼就凭借《Dare to dream》和《In my dream》获得格莱美提名。

但真正让雅尼成为世界著名音乐家的一战，是1993年在雅典卫城举办的音乐会。也正是这一场音乐会，奠定了雅尼在世界上的音乐的地位。从此，雅尼和世界各地的名胜古迹杠上了。之后，他还曾在英国伦敦皇家阿尔伯大厅、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界级名胜举办音乐会，每场都备受关注。

探寻内心的广阔空间与无限可能，是吸引雅尼数十年深深沉浸于音乐创作的原动力。他曾经这样说过：“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中，以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在‘作曲’。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”

11月13日晚，上海梅赛德斯-奔驰文化中心，就让我们跟随雅尼一起，一次次地在他的音乐中深入内心，探寻自我与情感的本质。