李安執導的電影《雙子殺手》目前正在熱映中。影片最受觀眾喜愛的，莫過於精彩的動作戲。《雙子殺手》的出現，給動作類型的電影找到了一個正確的拍攝角度及打開方式，正如觀眾評論：“似乎120幀才是真正適合動作場面的媒介，它能刺激到我的每一根神經末梢。”
《雙子殺手》用大量的動作戲，將 120 幀的優勢發揮得更加淋漓盡致：其中一場摩托車追逐戲，在高幀率、大景深的畫面下，遠近兩個人所有動作細節都清晰可見；當小克把摩托車當做武器攻擊亨利時，飛馳而來的摩托車與倒地躲避的亨利一動一靜的對比，讓觀眾直觀感受到兩者碰撞的速度和力量；此外，《雙子殺手》有很大部分場景都是在夜晚，但即便在弱光拍攝的環境，雙子打鬥的一招一式和麵部表情都能看得非常清楚。
別人都想拍大片，李安卻執著於技術的微小之處，探索更接近肉眼現實的技術，來換取真正的沉浸感。他從來不是一位更炫目或更宏大的導演，他的特徵就是“細膩”，“再細膩一些”。
《雙子殺手》中，視效公司維塔對年輕版威爾史密斯的建模細緻到了毛孔級別，血液的流動、肌肉的運動，甚至不同情緒眼中的含水量都精確地計算出來，李安表示花在小克這個角色上的錢，是威爾·史密斯的兩倍。
120幀為電影語言提供了更多樣性的可能，從觀影體驗來看，說它將動作電影推向另一個新高度，也不為過。這是一定要在影院用高幀制式觀看，才能體驗到的絕妙體驗。
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