用力過猛導致失敗的藝術電影

在商業電影領域，有一類富含人文藝術氣息的電影，這類電影向來是很多導演成為'大師'級別的跳板。比如公認的導演天才姜文，他的商業電影代表作《讓子彈飛》除了給人在視聽上的震撼外，在心靈深處給人的衝撞感也很激烈。

原因很簡單，那就是給足夠的人文關懷。《讓子彈飛》就像是清明上河圖一樣，每一個人物都栩栩如生，甚至於有血有肉。

不過這種藝術感並不好把握，如果用力過猛會淪為二流商業片，同時自然也不夠資格成為藝術電影的佳作。

2019年9月上映的《最長一槍》顯然是奔著這個方向去的，不過影片的實際效果並不讓人滿意。儘管影片在演員陣容上真可謂戲骨叢生，在演技水準上是教科書級表演，只可惜導演在影片整體把控上不夠火候，此片遭到了很多差評，甚至有人稱此片就是裹腳布式裝腔作勢電影的典範。

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實力派演員履歷一覽：

影片演員陣容：王志文 / 余男 / 李立群 / 許亞軍 / 夏克立 / 高捷 / 餘皚磊 / 趙銘嶽 / 白澍 / 王冠傑 / 康斯坦丁·科玖霍夫 / 法比安·盧查瑞尼。

王志文，1988年畢業於北京電影學院表演系，畢業後在中央戲劇學院研究所工作。自1993年獲得第一個演藝事業上的獎項後，從業20餘年，期間憑藉過硬的演技在各個作品中都收穫了無數的讚譽和獎項。

余男，1999年畢業於北京電影學院表演系，同年主演電影《月蝕》，獲得第4屆法國多維爾亞洲電影節"最佳女演員獎"。雖然年齡不大，但她從業20年間，所獲得的各類獎項無論是在含金量上還是數量上，甚至都比王志文要多。

2013年擔任第60屆柏林國際電影節、第16屆上海國際電影節和第12屆釜山國際電影節評委。

李立群，從不刻意去宣傳自己，也不拍宣傳照片，甚至也沒有經紀公司。他所飾演的角色廣泛而龐雜，從亂世梟雄到地痞癟三，演什麼像什麼。

許亞軍，代表角色《人民的名義》——祁同偉。他塑造人物形象與把握人物感覺能力較強，對人物刻畫深入細緻所，塑造人物富有極強活力。

高捷被稱為"黑幫專業戶"。高捷演繹的狠，不是故意對你耍的狠，是他站在那裡不說話，你也會是怕他的，是很自然的一種威懾力，很難超越。他演起心裡戲來自然流露中表達的渾然天成。（導演吳中天評）

餘皚磊，這個演員並不被大眾所熟知，在很多影視劇中都是黃金配角。2015年出演犯罪電影《解救吾先生》，在年代劇《少帥》中飾演楊宇霆。2018年，在古裝懸疑劇

《長安十二時辰》中飾演元載。

這些演員雖然不一定都在年齡上符合'戲骨'的稱謂，但在演技上，他們絕對最有資格說話。

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除了演員陣容堪稱神級外，這部電影在設定上也很有戲劇衝突感

。

從沒失過手的殺手老趙（王志文 飾），得了帕金森，準備退休，卻同時接到兩個訂單。同一時間，同一地點。一個訂單的目標，卻是另一訂單的委託人。為了彌補心中一個久遠的愧疚，老趙決定利用這最後的機會，傾力一搏，把兩筆錢全掙了。而一個巨大而複雜的深淵，在靜靜地等候著他……

那麼如此演員和設定為什麼還會是一部失敗的電影呢？

在我看來，影片最大的兩個問題就是對各個人物描寫主次不分、故事衝突點輕重緩急不分：

一、人物塑造主次不分

此片的核心人物是王志文飾演的殺手老趙，像衛星一樣圍繞這個核心的人物有以下：

1）李立群飾演的殺手中介人老杜

2）許亞軍飾演的A黑幫老大波波

3）夏克立飾演的B黑幫老大皮特

4）趙銘嶽飾演的年輕殺手阿桂

但實際上表現四個次要人物單個的戲份時長基本上可以和主要人物殺手老趙的戲份時長平起平坐，這對於電影這類凝練了精華的故事容器簡直就是一個災難。

一部電影，可以有雙雄對決，也可以有三人之間的爾虞我詐或是情深意切，但給了五個人同樣多的戲份，對於最主要的角色殺手老趙的表現力直接降低了一個層次。

影片硬是要把這五個人都描繪成為有血有肉、有情有義的重點人物，但一部電影根本不可能有這麼多的筆墨去展現每一個人的所有。在125分鐘的片長中，對五個主要人物都想要有出場——展現——高潮——落幕這樣完整的人物線索。

例如對B黑幫老大皮特的刻畫，他的戲份實在是多，多到令人生厭。電影對這個人物的表現度很高，不過一個話癆式人物作為黑幫老大有些違和。

他和剛認識的'能臣'唐（餘皚磊飾）開始就自述人生經歷，也並不看這人是否能跟著自己一輩子。

對於他和他的情人（余男飾）之間的戲簡直讓人著急，明明情人在一定程度背叛了他，但他還是對情人不離不棄。如果是一號人物，這樣的戲份完全可以慢慢推敲，使其在邏輯上更加嚴謹，但此片顯然沒有那麼多時長來表達他們之間的關係，角色定位顯然不夠清晰

，故而對這個叱吒風雲的黑幫老大最終塑造失敗透頂。

A黑幫老大也一樣，有錢有權死了弟弟，本來都要準備報仇了，但其做派仍然風流無限，抽著煙聽著戲還能給你跳芭蕾？人物自身矛盾點讓人不知如何言語。

當然，中介老杜、年輕殺手阿桂也是類似於以上二人的，他們

四個次要人物徹底分離了觀眾的注意點，即便對核心人物殺手老趙刻畫再好，也挽救不回來此片在人物塑造上的失敗。

群體亂，個體不亂也顯得亂。這就是不懂分寸的後果。

二、故事衝突點輕重緩急不分

影片最核心、最高潮的戲份顯然是殺手老趙在接到兩份殺人訂單後在宴會上的殺人戲份，只是在影片很長一段前面戲份中，這樣程度高潮的戲份足足有好幾段。

開篇不久，黑幫老大皮特預備僱傭'能臣'唐，他們在大街上遭到了一場威力巨大的爆炸。從兩人最初見面，到相談甚歡，再到整個街道被爆炸所覆蓋，足稱得上是一次小高潮級別的戲。對這段戲劇衝突的刻畫，可謂線索深藏，步步為營。

接著是A、B黑幫老大波波、皮特在第三方黑色勢力的協調下，去找警察局局長搞調解事宜。波波的手下說錯了話，在一陣諸人的沉默之後，警察局局長頂著這個手下的腦袋在桌子上，狠狠用電話砸起。這段戲也很具特色，在動與靜之間的調和非常不錯。

與以上兩段戲份同樣重頭的戲份在影片中多如牛毛，不過首先這些大多是次要人物的戲，稍微偏離了主線。而重頭戲數量多如牛毛令人覺得這怎麼哪兒都想創造戲劇衝突，反而沖淡了戲劇衝突的激烈性。

那麼最後再看影片核心、高潮戲份——殺手老趙在接到兩份殺人訂單後在宴會上的殺人戲。

這段戲份的衝突點本來應該大到令人驚歎，可惜先經歷了前面'重頭戲'的洗刷，衝突感不讓人驚喜。再一個，此段戲份的描繪感覺是不是精力用完了？還沒十幾秒呢，這槍聲一響，一連串的人紛紛就一個接著一個歸了西。給觀眾帶來的衝擊點實在太短暫，簡直就是草草了事。

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除了以上兩個最大的問題外，我還要提名一點，那就是在視覺上沒有給觀眾帶來震撼的感受。

而在視覺上，首先我要說的是影片鏡頭。

電影開篇有這樣一個鏡頭，怎麼樣，在視覺上的體驗相當給力吧。一個看著足夠開闊的戶外場景，幾乎3/5的部分由天空佔據，而厚重的偏烏色的雲朵幾乎覆蓋著天空。這一幕，既是現實環境，也是對社會環境的一種預告。

只可惜，電影鏡頭語言的巔峰就是影片開頭的這一段。

在影片核心、高潮的槍戰戲份的鏡頭，簡直亂到了一種級別，毫無藝術感。多方勢力涉及人物七八個，作為電影中最有勢力、權力的警察局局長最先瞬間死亡，接著基本上都是快鏡頭，噼裡啪啦，快鏡頭一晃，觀眾連誰殺誰都沒看清，這些人物就都死了？

除了鏡頭之外，影片大多數的畫面給人一種電視劇質感。在配色上將影片的審美做了一定程度的提升，轉身就在調色上把電影感打回了電視劇質感的原形。

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《最長一槍》用十二分的熱情和態度只生產出了六分的質量，我對此只能說很遺憾，毀了這部電影的是導演的野心，他給的人文關懷太深。