《時尚大師》第二季大家看了嗎？雖然沒有產生熱搜話題，但這部新的文化綜藝節目，絕對是值得更多人關注的遺珠！
其實在去年4月，《時尚大師》的第一季就口碑不錯，
先簡單回顧下上一季：
節目甄選了32名新銳設計師，每一期由4位設計師，根據“東方元素 中國意象”的主題進行限時設計，7天內完成中國元素主題的採風，設計和作品製作。
通過結合了音樂或舞蹈的現場走秀展示，由時尚觀察團與嘉賓大師評委團共同打分，最終經歷八期的個人賽，二期的晉級賽後，在最後一期的決賽中選出一名優勝者頒發“時尚大師”稱號和獎盃。
製作方央視財經頻道的總監齊竹泉說：希望從“衣”這個角度讓文化與時尚結合，也讓央視財經頻道文化類節目以一個全新的視角，作一次東方文化的世界化表達。
第一季播出後一些觀眾就參與到比賽結果的討論中，這個不難理解，畢竟對時尚的理解沒有標準答案，甚至不少人會覺得審美代表了自己的價值觀，所以對勝負與喜惡態度分明。
而這一季做了全新的改動和嘗試。
時裝秀的內容進行了縮減，從舞美到演出陣容做了精簡，超過一半的時間通過嘉賓間的談話來進行。
舞臺將談話區（客廳）與秀場做了一個對角相望的開放式結合。
嘉賓陣容：
因《超級演說家》與《奇葩說》被大家熟知的陳銘，在談話中擔任跨界文化人，也相當於固定主持的身份，除了負責引導各個嘉賓的話題展開，
還要傳達與主題色彩相關的中國歷史文化與典故等；
《VOGUE服飾與美容》的編輯總監張宇更像客廳的主人，不僅因為她與來往的嘉賓有深淺的交往，也通過她國際化的視野，回顧時尚在中國的發展，同嘉賓們一起暢談時尚態度；
每期還會有兩位臨時嘉賓，其中一位是有國際知名度的設計師，除了參與談話會，還會帶來自己根據每一期的顏色主題所安排的
時裝秀。
另一位嘉賓邀請了新生代的偶像明星擔任“中國色彩推薦人”，已出演的有王俊凱、關曉彤、迪麗熱巴、林允、週一圍。
每一期的片頭還精心製作了由推薦人出演，圍繞顏色主題創作的創意短片。
十場大秀結束後，會由觀眾票選出最受歡迎的一場，亮相故宮的中國時尚盛典。
第一期的主題色彩是“青”
請來的年輕偶像是王俊凱，隨著該一期的設計師蔣瓊耳將“青”這個主題，與“家”聯繫起來，他也真摯地分享了自己與家人的故事，他說到父親從前是位的士司機，學生時期他與父親常常碰不到面，雖然少了父親的陪伴，但懂事的他更感恩父親對家庭的辛苦付出，並且也希望通過自己的努力讓父親和家人早日享清福。
不得不說才滿二十歲的他，言談舉止間真的超乎一個大男孩的年紀，談吐清晰有節奏，真誠又穩重。
第一期邀請的設計師蔣瓊耳，是位成功跨界服裝、家居設計的大咖，
節目播出了她與自己建築師身份的父親，女兒相處的錄製影片，三代人真正體現了東方的言傳身教，也能勾起大家想到自己的家庭和回憶。
像是記憶中的藍色工裝年代，中華瑰寶青花瓷等等。
每一期還會介紹一些中國的傳統工藝，比如國家級非物質文化遺產“瓷胎竹編”，“扎染”技藝，後面還有探尋絲綢之源的文化遺址“潞村”，介紹苗繡文化等等。
試圖通過色彩的串聯，將傳統文化，精湛工藝，中國人對服裝的情感記憶，與設計師的時尚設計作品整合成一場視覺盛宴。
節目宗旨延續了第一季，希望通過“將文化和時尚相結合，力求引導時尚創意得到中國文化的深度滋養。”
進一步“以色彩之名，感知潮流湧動的脈博”。
如張宇總編所說：“希望有更多的人，把中國文化推廣到全世界”
節目從第一期的播出後，就收穫了不少觀眾的關注與喜愛，微博累計12萬多粉絲的關注，但是隨著節目的進行，熱度還是無法趕超同期的綜藝《舞蹈風暴》、《演員請就位》。
首先是關於時裝秀的爭論
比如第6期：“紫”色主題
來自美國的知名品牌“Anna Sui”（安娜蘇）的創始人，美籍華裔設計師安娜·蘇，帶來了她的兩組作品，一是她剛在紐約時裝週發佈過的2019秋冬高級成衣秀的部分作品，二是運動系列成衣新品。
這組秋冬作品，以風格強烈的碎花引起了彈幕的爭論，不少人表示看不懂
其實“安娜蘇”這個品牌，更多是因化妝品和香水被國人所熟悉。而品牌的內涵和特色更是不被大眾熟知。
所以節目組對品牌歷史和特點不多做介紹的話，就會讓一些觀眾出現文化差異的不適應感。
波西米亞風尚（簡稱波米風）與中國人傳統崇尚的含蓄內斂的民族文化，有著兩極的文化符號和內涵。
雖然波米風在時裝時尚界也是隔幾年又流行一次，但不得不說，在中國還是屬於小眾的流行風尚。波米風代表性的碎花，流蘇，穗飾，羽毛，對於講究日常實用性穿著的人來說，太過搶眼與繁複。
安娜蘇女裝秀場照
可也會有人因為喜歡它內在的精神文化而去穿波米風格的衣服，也會有人僅僅是喜歡波米風浪漫的外表。
波米風的態度和精神是以愉悅、自由、趣味為代表詞的一種風格。
而“安娜蘇”的創始人，時尚界叫她“紐約的魔法師” 。她的設計中本身就是大膽而略帶叛逆的，充滿著濃烈的復古色彩和絢麗奢華的氣質。而她想用服飾去表達的就是一種女性的奔放與善變，展現自我與自由對她而言很重要。
她也在品牌的設計，無論是包裝，店鋪設計，廣告平面，都偏愛紫色。
其實這一點也剛好印證了紫色是萬千色彩中獨有的，但也是不該缺少的一份。
我們在接受服飾時尚國際化的浸染中，就要學著去了解更多的文化元素，也就更容易接受未知的，新鮮的時尚態度。
這也讓我想到了另一位日本設計師村上隆，他的太陽花系列如今可以說被很多人熟知。
但是他這種超扁平的畫風和極富趣味性的色彩，也曾被不少人質疑過。
2010年9月，以“村上隆·凡爾賽宮”為名的村上隆個人展覽，在法國巴黎凡爾賽宮開展，卻在開門當天，受到法國保皇黨活動家及批評者們計劃的抗議活動。
可是也有更多的人通過展覽瞭解到他的作品，並喜歡上他這種極富活力的“新波普”藝術時尚。
再如第4期的“金”色主題
關於高定：
由國內知名設計師郭培帶來了她過往兩場秀“極樂島”與“東宮”中的作品
看完不少人驚呼太精緻，太美了，但也會有觀眾表達，這樣的衣服連模特穿著都困難，設計不實用之類的。
其實郭培老師在國內已積累了不小的名氣，不少人知道她是為很多明星製作婚衣的設計師，
比如Angelababy、唐嫣、劉詩詩等知名女明星都穿過由她設計的嫁衣。
而高定這個詞，更多人還是霧裡看花的
先簡單介紹下設計師的經歷：
1998年，郭培為歌手張也設計了一件黃綠配色的演出禮服，這也是她的作品首次出現在央視春晚的舞臺上。之後她更是為春晚設計了無數的作品，包括主持人董卿多年的禮服。
2008年，北京舉辦奧運會盛事，頒獎典禮上模特身穿的頒獎禮服也來自郭培的設計。
2015年，郭培向法國高級時裝公會遞交了材料，也成了法國高級時裝聯合工會（俗稱巴黎高定）158年來，唯一一位首次就通過了審核的會員。
郭培也經歷了成衣設計向禮服定製的逐漸演變過程。
但是成衣設計師千千萬，能將服裝設計做到像郭培一樣，向“高定”這座時裝界的珠峰攀登的，還是中國第一人
郭培經典作品“大金”
其實她很早就回應過有人問及的作品可穿性，她說：
“高級定製更多的關於創意的藝術化呈現，是需要有一些瘋狂的，如果不能展現毫無束縛的創思就會很容易和高級成衣混淆。”
而一件是成衣製作工時千倍以上的精美服飾，包含了太多複雜又精湛的工藝，除了秀場上匆匆一瞥，展出更能豐富人們對作品的認知。
其實她希望自己的作品,也就是你們在《時尚大師》上看到的，這種極具藝術性價值的服飾，最終“成為館藏級的精品，殿堂級的珍寶。”
借用策展人Jackie Yoong的話：
“我們看到了郭培融合性設計作品與中國外銷藝術品的相似之處。”
而郭培的作品，除了像藝術品一樣，在世界各地的博物館和展覽會上展出，也已經與蘇富比合作，將高級定製的服飾以拍賣的形式呈現了。
這也是一檔文化節目要做到綜藝節目的通俗效果上難的地方，但其實不要低估觀眾對節目知識內容的吸收程度，有更豐富的內容，其實更容易引起觀眾的持續挖掘和興趣。
如果有下一季，希望節目組能將談話區的嘉賓數量增加，從更多專家的身份拓寬拓深節目的知識層面，並且能豐富影像資料，讓更多人瞭解設計師一路走來，精彩的背景文化。
希望這樣的好節目能被越來越多的人關注到！
- 注：附圖來自網絡，部分郭培受訪文字內容來自網易娛樂
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