引
藝術——泛指通過塑造形象反映社會生活的一種社會意識形態。
由於表現手段和方式的不同，繼而衍生出音樂、造型、遊戲等藝術，無論哪種領域，都有人能被稱之為藝術家。例如，齊白石的畫，從他一筆一劃勾勒出的魚和蝦，就能看出境界不凡。畫有畫的“留白藝術”，遊戲也有遊戲的“第九藝術”，關於藝術的說法眾說紛紜，有人覺得賦予抽象化的東西就是藝術。
以遊戲為例，3A遊戲大多是視覺上的驚豔，藝術性並沒有太強，而一些小眾獨立遊戲反倒能體現得更加明顯。特別是當遊戲不再出現任何的文字和指引時，全憑自身去發掘創造，這類型的從潛意識中就能迅速把玩家帶入藝術的世界。瞭解《GRIS》前，我一度認為只有《風之旅人》才能稱之為藝術，後來才發現，藝術類遊戲並沒有那麼稀缺！近日，華人陳星漢的《sky光·遇》正式登錄IOS平臺，論製作方面，還是一如既往的優秀。完全獨特的藝術風格，華麗的試聽感受，確實值得稱讚。
《Gris》是由巴塞羅那和東京兩地共同打造的一款動作冒險遊戲，2018年12月13日發售，2019年2月榮獲第46屆最佳視覺動畫安妮獎提名，它給我的感受是：每一幀都能當作壁紙！《Gris》雖然是小眾獨立解謎遊戲，卻不失韻味，開發商Nomada Studio通過少女Gris，講述了成長和克服挫折的故事。初看時不懂遊戲寓意，因為進入遊戲後沒有一點提示，通關後受到了很大啟發，如果要往細說，那它就是從黑暗走向光明的一個蛻變過程。
最真實的遊戲評測，必須走進遊戲世界
安妮獎成立於1972年，它的初衷是為了獎勵優秀動畫導演、製作等人，現實中我們所瞭解的安妮獎都是源自動畫電影，例如大家熟知的《千與千尋》和《少年派的奇幻漂流》，但遊戲裡的安妮獎，似乎還是第一次聽說。
入圍動畫安妮獎的遊戲不常見，《Gris》卻包攬了其一，足以證明它的實力，遊戲從一開始就有著濃濃的藝術氣息，滿世界的灰色元素，似乎向玩家傾訴女孩內心的痛苦。Gris在西班牙語中是灰色，現實中我們把這類色彩比喻為人類的情緒，代表失望、頹廢等，遊戲裡恰恰採用了這種元素，所以你也能體會到之中的壓抑感。與其說《Gris》是致鬱系，不如說是治癒系，它不僅僅是灰色世界，實際探索下去後，會出現越來越多色彩，遊戲結合了灰白、暗紅、翠綠、墨藍、淺黃和多彩6種顏色，當然色素增加的同時，也對應瞭解鎖的關卡。
起初的灰白到末尾的多彩，可以比喻為女孩從黑暗的內心世界，逐漸到豁然開朗，最終打敗心魔，突破屏障的一個過程。雖然IGN只給了它6.5分，但我依然認為是我心中的神作之一，分低不能代表這款遊戲差，還得實際體驗後才能做出決定。《Gris》沒有華麗的辭藻，甚至從始至終都沒出現任何文字，而是讓玩家去相互猜測，單憑這點來看比較另類，想要用這種方式去打動玩家，確實不容易，不過它做到了。本篇文章筆者會詳細概述遊戲全程關卡和個人觀點，以真誠的內心向讀者闡述《Gris》的色彩寓意！
深度評測顏色蘊藏的含義
世界從不缺乏色彩，缺少的是善於發現的眼睛，遊戲也一樣，認真揣摩才能讀懂它。Gris掉入深淵之前，整個世界色彩斑斕，走向深淵之後，卻一片黑暗，她迷失了自己，但仍然繼續前行，只為再次見到光明……
首當其衝——灰色
伴隨壓抑的音樂，我們眼前呈現出極簡的色調，建築支離破碎、滿目瘡痍，女孩內心尤為失落，她沒有目標，漫無目的地尋找遺失的自己。作為一款解謎遊戲，自然少不了解謎元素，她需要收集建築中的光斑，開啟連接另一處的橋樑，最後到達指定地點，把所有光點“祭天”，才能進入五彩斑斕的世界。光點的用處除了解開其他顏色，也是搭建途中經過的每一座橋樑。
壓抑至極——紅色
紅色給人的感受是熱情活潑，在《Gris》中卻與之相反，製作人想表達的是暗黑風格，把玩家帶入一種更為抑鬱的情境中。當血紅色沙塵暴來臨時，女孩只能選擇避開，此關卡中，有長滿肢體的生物，同時在怪異生物的協助下，會獲得“重量技能”。重量技能在前期與後期都有用武之地，既能砸穿地面也能讓女孩在風暴中逆風前行。
魯迅在《故鄉》裡說過：“其實地上本沒有路，走的人多了，也便成了路。”看著遊戲中錯綜複雜的路線和星光閃爍的亮點，彷彿與這句話相輔相成，所有石堆的背後都隱藏著秘密通道。深入紅色世界後，掉落進地底，眼前的色調又回到了灰色，映入眼簾的是破碎女子石雕，她們蒙面哭泣的樣子像極了Gris的內心世界。
生機勃勃——綠色
結束了黑暗世界，主角穿梭到綠意盎然的林間，本章節代表萬物復甦，女孩試圖掙脫束縛，邁向久違的光明世界。音樂在這轉變為小清新風格，悅耳的小提琴聲，配合鳥兒鳴叫，甚是安靜。一隻小精靈尾隨其後，表現出膽怯的神情，如果把它比喻為剛出生的孩子，似乎也不為過，因為精靈對世界充滿了好奇心，始終對Girs不離不棄，卻又在回頭的一瞬間突然躲進了草叢……
相見只需一瞬間，相聚可能一輩子也無法做到，精靈幫助Gris找到二段跳後，匆匆回到樹洞，面對悲歡離合時，我想多數人都難以釋懷。當然這款遊戲的淚點並不在這，只有用心去感受，才會發現原來它是如此觸目驚心，結尾時的一段動畫超越了許多影視和動漫作品，關於完結片段，我會放在最後來講。
對抗心魔——藍色
藍色章節暗示著少女鼓起勇氣與心魔對抗，綠色世界裡，Gris被心魔佔據，直到臉部碎裂的雕像出現後，她一直抽泣。藍色世界的宗旨是為了打敗心魔，呈現的場景分別是冰與水，蔚藍的海水可以比喻成雕像流出的淚水。我們在這可以獲得游泳技能，探索更深的海底，直到尋得“粉紅龜”的幫助，最終去往圖中雕像的面前。
重拾自我——多彩
多彩前面分別是黃與花的世界，Gris在兩章裡會得到歌唱技能，由星光點綴的世界來到虛幻的建築旁，讓沉寂的花朵綻放。花世界給我最大的感觸是比萬物復甦還要精彩，少女的每一次吟唱讓世界變得更多樣化，彷彿整個世界都在她掌控之中。這個章節同時也融入了正反兩極世界，它被水平線所隔開，盛開的花朵與場景相得益彰，有一種高貴典雅的氣息。
當世界逆轉後，Gris遇見了內心黑暗的自己，她像斷了線的風箏落入最初起點，並接受了自己，多彩世界是最終章，也是正視自己、重塑自我的開始。很多人說他受不了結尾淒涼、悲憫的歌聲，我也一樣，致鬱、治癒兩種情緒穿插，激起了無數淚點。
藝術在這一刻表現的淋漓盡致，我想沒有什麼比此時還要難忘，從始至終我依然沒讀懂石雕中的女子是誰，或許是Gris黑暗的自己，亦或者是她母親。看似華麗的瞬間，卻讓我心情久久難以平靜，不管是誰，她都讓玩家心靈得到釋放，從壓抑的情緒中走向唯美的落幕。僅僅3小時的解謎遊戲，未曾想帶來的壓抑會如此之大，少女孤獨嗎，孤獨！
孤獨不是與生俱來，而是一直都在
之前曾看過一篇投稿：“我今年28歲，每個旅途我都想到一句話，如果你在就好了。”
每次想起網友這句話，就想到《Gris》裡的女孩，我理解的孤獨可以用柳宗元的《江雪》來形容。都說孤獨會上癮，而我卻不這樣想，口中說喜歡孤獨的人，內心一定渴望相遇，沒有誰與生俱來就喜歡孤獨，只不過隨年齡見長，能遇到志同道合的人愈來愈少，為此不得不選擇妥協。
Gris孤獨嗎？我想是的，比起《風之旅人》的主角，它們都有共同點，如果非要做一個衡量，很難給出確切答案。遊戲世界的孤獨由製作人創造，現實世界的孤獨卻一直都在，以網友這段話作解釋：他所走過的路、看過的風景，都真實存在過，當年陪他一路走來的那人如今不見了，而現在內心最需要的是她，並不是缺少她無法運作，只是一個人的日子早已變了味。
藝術創造美，小眾遊戲也不容忽視
任何出色的行業都有屬於自己的個人ip，遊戲也不例外，小眾遊戲的趨向不再是粗糙氾濫。接觸《Gris》前，我對Nomada Studio製作組毫無印象，現在只能對他們另眼相看，因為一款遊戲被眾人所熟知，可以看出品牌對消費者的影響確實不容忽視。小眾遊戲成為年度佳作後，回顧整體素質和評價，都有這類特點：
·具有獨特的藝術感，畫面稀缺度較高
·顛覆傳統遊戲的世界觀，自帶閃光點
·解謎是重中之重，幾乎都附帶ACT元素
·開頭與眾不同，劇情深入人心，結尾驚心觸目
《地獄邊境》、《機械迷城》是突出案例，當然比它優秀的層出不窮，以個人觀點去評判可能不全對，至少你找不出太多挑剔理由。
結語
《Gris》是一款美術與藝術相結合的遊戲，儘管有少許缺點，但礙於精緻化體驗，我完全可以包容。它不像其他解謎遊戲有死亡設定，因此讓不少玩家失望，可這恰好符合我的口味，許久沒見過無死亡設定的遊戲了。至於解謎和操作體驗我認為中規中矩，既沒有太難也不會太容易，所以就體會不到類似《空洞騎士》一樣想砸鍵盤的衝動。流暢度方面也做得非常棒，即使一口氣通關也絕不費力，唯美的畫風、空靈的音樂，搭配上藝術感濃烈的視覺觀，在我心裡已經成為了年度佳作！
每個人的藝術觀都不同，藝術賦予抽象化的同時，必定有其他理由和敘事共存，好比出自大師之手的文章。優質不是隨隨便便就能寫出來，我認為能把繁瑣複雜的文字簡述出來，或者運用幾段不起眼的句子就把所有事物穿插進去，那它一定是篇好文章。《Gris》尊崇的不是銷量與否，而是宏大的藝術觀，什麼樣的遊戲能稱之為佳作，“第九藝術”又是什麼？取決於遊戲與你，是否都能走進彼此的世界！
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