时隔三年，那个男人回来了，带着他的新片——
《双子杀手》
观众对它的期待并不是没有理由。
“世界第一华人导演”李安和“史皇”威尔·史密斯合作，王炸组合。
这部电影也一度被认为是2020年奥斯卡大热门。
但自该片上映以来，听见最多的评论声音是“李安失手了”。
为什么？
先看口碑：
IMDb5.7，烂番茄新鲜度仅25%。
豆瓣虽然评分7.1不算低，但也成了李安导演生涯中评分倒数第二的电影（倒数第一是《绿巨人》）。
再看票房：
北美目前票房仅收2800万多美元。
被片方寄予厚望的中国市场，似乎也是不温不火。
内地上映5天票房还没到达2亿。
对于一部制作成本高达1.38亿美元的电影，目前这个票房走势，想收回成本几乎成了“不可能完成的任务”。
《双子杀手》极有可能成为李安导演生涯上亏钱最多的一部。
一身荣耀的李安晚年开始“不爱惜羽毛”拍烂片了？
我看未必。
01、我杀我自己
亨利（威尔·史密斯 饰）是一名现年51岁的美国情报局特工。
作为特工界里Top 1，亨利的确有着傲视群雄的资本。
别的不说，光是拿一把狙击枪在一座小山上狙击一辆高速移动列车上的一位目标，就够他成为传奇了。
虽然在众人眼中他完美地完成任务，但他意识到在这场任务中自己的身手已经没有以前敏捷。
毕竟也是个年过半百的人，亨利向组织提出退休，隐退过普通人的日子。
但一个特工想要退休，怎么会是一件简单的事。
亨利一直以为自己是出于为国家服务，维持世界和平，清除一切恐怖主义。
但事实的真相并非如此，就像之前自己接到命令暗杀列车上的那个人，压根不是什么恐怖分子，而是一名生物学博士。
亨利意识到自己不过是情报局的一个棋子，如今知道了真相，组织一定不会放过他。
果不其然，自己已经被列入被清除的名单，组织派出了一队杀手取他性命。
亨利不愧是王者特工，面对这些青铜，三下五除二就都搞掂了。
在这过程中还不忘收编了一个女助手特工丹妮（玛丽·伊丽莎白·温斯特德 饰）。
双子基因计划负责人克雷（克里夫·欧文 饰）意识到亨利并不是那么好对付。
于是启动双子计划，派出小克前去猎杀亨利。
这个小克并不是亨利失散多年的儿子，而是用亨利的DNA克隆出来的完美杀人机器。
在比自己年轻30岁的“自己”面前，亨利遭遇的是堪比《三体》里的降维打击。
想法和自己一样，体能还比自己出色，这跟开挂有什么区别呢。
于是，亨利只能一边躲藏，一边试图找出这个克隆人所在集团背后的黑幕。
然而背后的真相并没有他想的那么简单……
1996年，世界上第一只克隆羊多利诞生。
《双子杀手》的最初的灵感，就是来源于这起社会热点新闻。
如果这部电影诞生于20年前，克隆的概念无疑是超前的。
但二十年后的今天，观众在经历了各种各样的科幻题材电影洗礼后，早已对这类电影见怪不怪。
受限于当时的电影技术，这个项目一直处于搁置状态。
谁能想到，这一放就二十多年。
终于在2016年，《双子杀手》的项目得以启动，但新的问题又来了。
谁来拍？谁来演？
光是导演人选就换了好几个，主演也从好莱坞一线男明星里找了个遍。
最终才确定下让李安执导，威尔·史密斯主演。
之所以要执导这部电影，李安认为：
用年轻的克隆人反映一个中年人本体的心境，去探讨纯真的丧失，这个主题对我很有吸引力。
当然这只是其中一个原因，另一个原因是他又有机会去尝试他心心念念的新技术——
120帧。
02、玩技术我只服他
三年前，李安用一部《比利·林恩的中场战事》让全球观众知道了120帧电影应该有的样子。
很多人应该都会记得那一幕，主角泛着泪光的蓝眼睛，身后是五彩斑斓的舞台。
李安用了最前沿的技术来表达自己的反战思想。
这一次《双子杀手》仍然使用当今世界上最先进的电影技术——
4K+120帧+3D。
120帧是指1秒钟的时间内，闪过120张画面的电影镜头。
我们平时看到的电影每秒只有24帧，120帧等于每秒镜头数比普通电影多了5倍。
这样做的好处是什么呢？
动作更加流畅，不会让人觉得有卡顿感；
画面更加清晰，即便是主角身后的背景也不会模糊；
最后一个好处是大大增加了临场感。
李安曾经在采访里说过：
120帧的吸引力很大，我觉得要开拓出另外一个空间，一个美丽的新世界。
影片开始那一个关于高速行驶的列车的广角镜头就相当惊艳。
它让你第一次对120帧的画面有了一个感性层面的认识。
全片三个部分的动作戏，则是将120帧的魅力展现得淋漓尽致。
比如小克和亨利骑着摩托车追逐那场戏。
时不时地切换到第一人称视角，让观众有种自己在玩游戏的错觉，大大增加了观众的沉浸体验。
平时要拍这种动作戏，一般是通过凌厉的剪辑营造速度感，但你会看不清主角们的动作。
120帧则没有这个问题，一招一式都捕捉得很清楚。
还有小克和亨利在地下室那场肉搏战，就给人一种两人真的站在你面前打斗的感觉。
连亨利撞向身后的的墙上造成一个个头骨散落地下的情景都清晰可见。
更别说最后那一场机枪扫射戏，薯片被子弹击中，向着屏幕喷洒，临场感十足。
文章中所有动图都无法还原120帧带来的画面震撼。
但当你真的体验过120帧后，你才能理解李安所说的那个“美丽的新世界”。
另一个看点，自然是花费数倍于威尔·史密斯片酬打造的完全虚拟角色，年轻版威尔·史密斯。
不是换头，不是磨皮，是百分之百的CG人物，他的一切、包括皮肤都是CG，就像真兽版《狮子王》那样。
这项工作难就难在所有人都知道史密斯二十多岁的时候长什么样。
在120帧每秒的情况下，任何细微的疏漏都会被放大，要让观众相这个CG人物是真实的，就要一点错也不能出。
电影的最终效果，的确达到了以假乱真的地步。
那么，整部电影只有李安在疯狂炫技？
非也。
03、李安老矣，尚能饭否
发现没，从《少年派的奇幻漂流》、《比利·林恩的中场战事》再到《双子杀手》，李安想要表达的都是同一个主题：
人到中年不再年轻，回望过去，如何接纳那个曾经的自己。
51岁本体与25岁克隆体之间的对话、较量、和解，就像李安和自己的过去对话、较量、和解。
李安一直还是那个李安，尽管依靠最先进的电影技术，表面上要讲述的是人类终极问题，其实骨子里仍然是关于东方哲学的探讨。
别人是拼了命地将电影往大的方向做。
命题要够大，故事背景要够大，场面要够大。
但李安偏偏要往小的方向去做。
通过让观影体验更细腻，更接近肉眼现实来换取真正的沉浸感，由此再去探索一种完全颠覆传统电影拍摄方法的体系。
有时候我觉得，李安一定是看到了我们看不到的更多未来的可能性，甚至可能在他脑海里有很具体的画面，所以才坚持大胆尝试。
甚至不惜拿自己毕生的声誉做抵押，为电影行业探索未知的未来。
创造无中生有的东西的时候，勇气远超过一切的能力。
当电灯、电话、电视还没有被发明出来的时候，法拉第展示电磁感应的发电原理，一位在场的女士问到：“您的发明有什么用呢？”
当有声电影开始问世后，卓别林将其批评得一文不值，形容有声电影毫无内涵谁会看。
结果，发电机和电动机相继被发明，整个人类社会向前迈进了一大步。
默片时代光速落幕，成为历史。
第一个吃螃蟹的人可能会被夹的皮开肉绽，但是没有普罗米修斯，人们永远没有火源。
而李安就是在电影技术革新之路上的普罗米修斯。
期待李安心中那个光影美丽新世界尽快来到我们的面前。
閱讀更多 無尾電影 的文章
